7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源

220幅高清大图，给中国人的故宫服饰大全宝典。故宫博物馆官方授权，传统色作者郭浩联合故宫博物院原副院长李文儒又一力作！礼服、吉服、常服、行服、戎服、便服、配饰等7大模块，文物、文献、工艺3大支柱， 、纹样、注解全收录！220件稀有宝藏文物，全面集结出版！每本书附赠朝代顺序服饰色谱，一览康熙、雍正、乾隆审美变迁；历时数载专业调色，还原故宫馆藏真实色彩，尺码、数据一一核对，纹理、织艺清晰呈现。

锦绣华裳绚丽辉煌，宫廷臻彩百年重光。《国采与宫色》，由故宫博物院与嘉德艺术中心联合编撰，七位专家学者精心梳理，撷取近两百件珍贵织绣文物，系统读解清代宫廷服饰、色彩以及织造艺术的优雅与智慧，领会中华礼制

《世界服饰史》首版于1876年出版，作者奥古斯特·拉西内耗时12年，于1888年最终完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制，是法国出版目前描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类

锦绣华裳绚丽辉煌，宫廷臻彩百年重光。《国采与宫色》，由故宫博物院与嘉德艺术中心联合编撰，七位专家学者精心梳理，撷取近两百件珍贵织绣文物，系统读解清代宫廷服饰、色彩以及织造艺术的优雅与智慧，领会中华礼制

挥别21世纪转瞬而逝的二十年，健康已经成为 关注的核心话题，对健康的关注为运动装市场带来巨大的发展空间。这二十年里，中华女子学院服装与服饰设计专业率先开设了运动装设计课程，并连续五年在中国 大学生时装周的舞台上展示了近400套功能性运动装设计作品。 《运动N次方：中华女子学院艺术学院运动装创新设计作品集》是将五年的设计作品汇集成册，分享了融入在作品中的设计理念和特色，坚持运动装设计要保证穿着的合理性，要满足舒适性、保护性及运动自身规则和功效等因素，同时探索了运动装设计与纺织科技、智能可穿戴、可持续时尚的深度融合。在新型课程的教学指导中，强调了针对三维人体在运动状态下的特点进行创新设计；在设计中将可持续理念融入视觉的表达、材料的环保、裁剪与制作的技术等环节中；在细节上 具有诚意与包容

本书以敦煌服饰文化研究暨创新设计中心主办学术活动所邀专家讲座的整理文稿为主，集中展示了近年来敦煌文化艺术的研究成果。全书分为上、下两编，上编为首届敦煌服饰文化论坛所邀五位专家的发言文稿；下编为中心主办系列学术讲座所邀七位专家的发言文稿，以及中心团队成员的两篇学术论文。从内容上看，其中涉及丝绸之路文明、敦煌艺术的传承和创新、中印文化艺术对比研究等宏观课题，还有关于敦煌飞天艺术、敦煌图案、染织工艺等专题研究。这些丰富的内容一定能够为敦煌服饰文化研究和创新设计带来 多的启示和发展。 本书适用于服装专业师生学习参考，也可供敦煌服饰文化爱好者阅读典藏。

《安娜苏的世界》以时尚记者蒂姆·布兰克的采访为基础，从安娜苏的服装和工作室的角度诠释了她作为设计师和艺术家的职业生涯，详细描述了她13年的时尚设计，包括摩登风格、朋克风格、垃圾摇滚风格、摇滚明星风格、嬉皮士风格、学院派风格、美式风格、冲浪风格、游牧风格、维多利亚时代风格、复古风格、中性风格、童话风格，展现了她的设计带来的灵感和影响。 安娜苏被誉为是各类文化的百科全书，她的时装作品展示出了她多样的文化品位和兴趣。本书中包含有700多张照片，详细描述了安娜苏作品背后的故事，包括情绪板、草图、面料样品、时装秀照片、幕后照片、时装图片、广告等，以及之前从未向公众公开过的安娜苏的公寓和工作室内景，这充分说明了安娜苏的世界 不仅仅只限于T台时尚。

《大师时装画：托尼 维拉蒙特作品珍藏》汇总了国际时装画大师托尼 维拉蒙特一生所创作的经典之作。作为时装画发展史中的一位重要人物，维拉蒙特相当迷恋时尚，对时尚有其独特的认知，他执着于时装画的创作，干练、优美的线条呈现出人物的气质，并热切地将作品趋于**。其作品**地捕捉到了20世纪80年代的社会风尚以及时尚的精髓，乃至影响21世纪时装画的发展。

《中国少数民族服饰文化与传统技艺·哈萨克族》为“十三五” 重点图书“中国少数民族服饰文化与传统技艺”系列丛书中的一册。 《中国少数民族服饰文化与传统技艺·哈萨克族》主要介绍哈萨克族服饰和纺织品的技艺与文化。其中在“服饰篇”中介绍了哈萨克族的头饰、服装、鞋靴与配饰的外在特点、内涵文化，并对典型服饰的造型结构进行了分析与研究；在“技艺篇”中对哈萨克族的刺绣、毛织品（制毡及毛织土布）的技艺与文化、服饰的色彩、图案以及装饰特征进行了研究。 本书可作为研究哈萨克族服饰和纺织品文化与技艺的人员的参考读物，也可供对新疆哈萨克族有兴趣的广大读者阅读。

本书由美国时装技术学院（FIT）的教授和副院长史蒂文·斯提贝尔曼（Steven Stipelman）撰写。本书分为四个部分。在 部分之前的开篇部分，主要介绍了服装设计艺术的概念。如何挖掘个人的天赋，不同线条的特点，以及各种美术用品的使用等内容。这部分将引导学生有条不紊地开始准备，借此开启一段学习之旅。时装人体部分，介绍了时装画人物的绘制概念等。服装画细节部分，介绍了诸如领子、袖口、裙子、裤子和衬衫等细节的绘制。渲染技法部分介绍了条纹与格子花纹、针织及渲染理念等内容。附录部分，介绍了走秀人物、男装、童装等内容。 本书简要介绍了时装风格等内容。本书适合服装设计专业的学生和从事服装设计的读者阅读、参考。

服装设计大师巴伦西亚加是世界服饰品牌巴黎世家的创始人，一直在时尚圈享有盛名，被赞誉为时装设计领域的毕加索，其作品是服装设计师与制板师学习的范本。本书围绕巴伦西亚加的生平、职业发展、时装屋、创作作品、设计风格、发布会、客户等方面进行展开，有利于读者了解 时装设计师与时装屋的发展历程。 全书内容丰富，图文并茂，并配有大量珍贵的图片与设计案例及分析， 启发性与借鉴性，不仅适合高等院校服装专业师生学习，也可供相关从业人员、研究者和爱好者参考使用。

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服装设计大师巴伦西亚加是世界服饰品牌巴黎世家的创始人，一直在时尚圈享有盛名，被赞誉为时装设计领域的毕加索，其作品是服装设计师与制板师学习的范本。本书围绕巴伦西亚加的生平、职业发展、时装屋、创作作品、设计风格、发布会、客户等方面进行展开，有利于读者了解 时装设计师与时装屋的发展历程。 全书内容丰富，图文并茂，并配有大量珍贵的图片与设计案例及分析， 启发性与借鉴性，不仅适合高等院校服装专业师生学习，也可供相关从业人员、研究者和爱好者参考使用。