《时装设计师面辅料应用手册》通过100多种服装的案例展现其设计过程中所必须注意的环节与功能特性，并同时展示了对于不同种类服装设计时所使用的面料范围，并将面料小样的高清图片展示出来。使时装设计师在设计服装时可以随时查阅，方便、实用！《时装设计师面辅料应用手册》为时装设计师手册。
《世界服饰史》首版于1876年出版，作者奥古斯特 拉西内耗时12年，于1888年终完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制，是法国出版史上描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。书中图片全部为作者临摹手绘，其中有304幅全彩图版，大部分使用金色和银色勾勒；170幅双色或三色的淡着色图版；附有12张古典流行服饰的裁剪图样。本书被认为是 服装领域为重要的藏品 。本书按时间和地域编排，全景展现了19世纪末之前世界各地、各民族流行过的精美服装、配饰、家具、日用品及交通工具、武器等。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料，为所有服装和时尚爱好者带来丰富的灵感源泉，更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。
《图解女装结构设计100例》从人的形体因素及运动要求出发，结合日本文化式原型，包括了女装结构设计的基本思路与流程，人体测量的基本方法，原型的结构设计原理，以100个女装案例详细讲解经典女装款式与流行时装款式的纸样设计的基本原理与方法，使学习者除了能进行常规女装的结构制图，并能对各种变化女装的结构分析与设计，还能够分析常见女装弊病并且能够提供可行的弊病修正方法，全面掌握女装纸样设计的变化规律与趋势。全书内容通俗易懂，图文并茂，理论与实践结合，可作为是服装结构设计的技术参考。
该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务，从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习，又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西
《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》是引进英国版权的《时装设计元素》丛书中的一本。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》将造型设计与缝制技巧完美结合，既包括高级时装中用到的精致手工技法，也包括传统服装中常用的工艺形式。主要内容是设计过程中涉及的缝制技巧，包括基本缝纫技法、省道转移原理、专业整理以及由新科技应运而生的新工艺。书中大量访谈和案例，揭示了设计师在其作品中应用缝纫工艺的技巧和方法。 《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》旨在启发读者开发设计具有自己风格的缝纫工艺，在研究、设计和创意方面对读者产生启迪，从而有助于读者服装事业的提升和发展。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》内容丰富、图文并茂、实用易学，可供高等院校服装专业学生学习使用，服装企业设计人员、技术人员阅读，也
《女装款式设计VS人体动态表现1888例》： 14大类 88小类 的1888例女装款式设计图集，为你提供拿来即用的素材资源；时尚的人体动态表现，使服装成为笔尖跳动的唯美音符；精准的设计要素提炼，让设计思路变得不再抽象难懂；专业的流行款式预测，教你画出不一样的设计人生！
《时装画手绘表现技法》内容循序渐进，深入浅出，图文并茂，主要从三个部分讲述了时装画手绘表现技法，分别是基础知识、表现技法和设计表现拓展。*部分主要侧重于讲解时装人体的相关理论知识，这是绘制时装画*为基础的知识点；第二部分主要是时装效果图中人体着装以后的表现，分别对服装款式细节、时装效果图中线条的表现、服装面料肌理、服装平面款式图的表现等进行了系统且详细的讲解，并配有大量的步骤图解；第三部分是基于上述基础知识的提高拓展部分，对不同风格的时装效果图的表现做了系统讲解，并且配有大量的绘画案例。 《时装画手绘表现技法》可以作为高等院校服装设计专业教材，也可以作为服装设计师和时装画爱好者的自学用书。
《图解服装陈列技巧》（第二版）是《看图学艺.服装篇》丛书中的一个分册，本书**版曾获得读者的广泛赞誉。 由于服装的日新月异，服装陈列也随之有了更多变化和更大的发展空间，布置出更加 引人注目 的展台和橱窗，成了每个服装品牌的重中之重。《图解服装陈列技巧》（第二版）就是在这种大趋势下更新和改版的。 《图解服装陈列技巧》（第二版）从服装陈列的概念开始，对服装陈列的空间规划、形式美法则、设计方式、色彩设计、橱窗设计、环境氛围设计，以及服装陈列的策划管理、各类服装店面的陈列方式等方面做了全面细致、时效性极强的介绍和例证。 全书图文并茂，数以千计的照片都是编者从世界各地的陈列精品中筛选出来的，用以详细解读服装陈列的技巧。 本书可供品牌服装企业陈列从业人员，以及各专业院校服装设计专业、展示设计专业师
《服装设计学》以体现教育 面向工业界、面向未来、面向世界 的工程教育理念为宗旨，着重阐述服装设计的基本知识、基础理论和基本规律，与服装设计、生产、销售等环节的实际需求相结合，以成衣设计为案例来突出本书的针对性和实用性特点，以期待达到实用、快捷、便于掌握和应用的目的。《服装设计学》不仅适合于实施 卓越计划 的服装设计与工程专业，而且也适合服装与服饰设计、服装市场营销等相关专业高等教育学生使用，对从事品牌服装设计的专业人员及广大的服装设计爱好者也具有重要的参考价值。该教材立足于服装设计基础，强化成衣设计与表达，成衣设计管理的内容，是一本特色鲜明，实用性、针对性强的教材。
《手绘时装效果图技法摹本》以服装企业服装产品开发中手绘时装效果图的绘制要求为导向，体现其严谨性和规范性，是一本时装效果图技法表现实操型教程。 全书的内容共分为女模特头部的表现；女体的基本比例、结构以及常用动态；着装线描图的绘制实例；服装彩色效果图的表现实例等。各部分自成一体又相互关联延续，易学易懂，突出时装效果图绘制学习的专业性和系统性。 《手绘时装效果图技法摹本》适合作为服装高等院校服装设计专业师生、服装设计培训机构师生以及时装设计爱好者的专业用书。
《 服装创意设计》一书 是服装高等教育 十二五 部委级规划教材。在当今的高校设计教育中，对于学生创造性思维的培养、创新能力的开发以及如何有效进行创意的设计方法论的普及，已经成为该教育的核心内容。本教材顺应趋势，注意形象思维并汇集了大量图例，为学生提供设计初始阶段的思维方法以及设计方向。书中大量实用可行的案例，既启发学生的设计创造思维，又有利于学生学习掌握。 ??本教材图文并茂，富有启发性，既可作为纺织服装高等院校服装设计专业教材，也可作为服装企业人员、自由设计师等专业人士的参考书。
本书以裙装、裤装一体化设计作为核心部分，针对各环节的特点，从设计款式到面、辅料的选择与应用，从服装结构制板到生产工艺应用等，深入浅出地论述了服装一体化设计的实践过程。本书教学方法新颖，具有较强的理论性、系统性和应用性，符合现代服装生产与教学的需求，有助于读者迅速、科学地掌握服装设计的原理和应用方法。 本书可作为服装院校专业的实训指导教材，也可供广大服装爱好者参阅。
人类服饰的演进，从某种程度上说，凝聚了人类文明发展的历程。傣族歌手的演唱古本中把妇女的衣服，简裙和鳝骨形银腰带称为老祖公传给后辈儿孙的岁月纪念品；景颇族民歌说“统裙儿织着天下的事，那是老祖公写下的字”，瑶族说，他们上衣背后的五色方绣代表他们是始祖盘瓠的后代，反映着由北向南迁徙的历史；苗族背上的方形绣片和百褶上的花纹，隐含着一段被迫离开家园和不断寻找新的住地的经历……各民族服饰从产生到发展演变，深深地留下了不同时期的社会、经济、文化印记，说它代表着各民族古老文明发展的历程，是各民族从遥远时期走来的足迹的记录，是符合客观实际的。
《欧美时装立裁：设计与实训》以欧美*国际品牌经典女装为实例，结合日本、欧洲、美国立体裁剪风格，采用法世利OFSLLI服装工业立裁人台，全面地介绍了当代*立体剪裁方法。《欧美时装立裁：设计与实训》以2011～2014年巴黎、米兰、纽约时装周发布的部分经典作品为例，展示了从工业人台选定 实战立体剪裁 创意立体裁剪 手工花和盘扣设计的全过程。全书共分为5章，包括立体裁剪基础操作、立体裁剪实践操作、欧美经典款式实战、婚纱礼服操作、手工花与盘扣。本书采用精美的彩色印刷，图文并茂地演示了各款经典作品的全部制作过程，内容实操，是服装设计师、制板师以及专业高校师生的参考用书。
本书将服装设计所涵盖的多学科知识融为一体，详细讲解服装设计的基本原理、实用技术和经典技巧。全书按实际应用方向分为6章，内容包括服装设计必学知识、色彩的基础知识、服饰材料与剪裁、服饰风格、服饰的配饰、服饰色彩的视觉印象。本书内容系统翔实、图文并茂，对优秀创意作品有详细的分析讲解，能够启发初学者的创造性思维，可以帮助初学者快速掌握服装设计的知识与技术。 本书可供服装设计、平面设计等行业的设计人员及服装设计爱好者阅读参考，同时也可以作为大中专院校相关专业及服装设计培训机构的教材。
《2006-2010张肇达发布会作品集》为《2001～2005张肇达发布会作品集》的姊妹篇，精选了时装设计大师张肇达的2006～2010年的高级时装发布会作品，这段时期的作品凝聚了张大师宏大的创造力；在每场发布会作品前面，有一段“写在发布会之前”的文字，是大师表达他这场秀的设计思想，以及他实现设计的表达方式和手法；书中还列选了一些媒体单位与大师的访谈对话，涵盖了他对全球时尚流行趋势的理解与描述。 期待本书能够为全球时尚业的历史和未来做出更多有意义的贡献！
《时装画技法：主题表现》结合时代特征，内容涵盖了设计原则、思路以及案例实训，通过头脑风暴，结合历史与当代潮流进行设计的学习方法，从而生成*终的主题时装画，其中有性主题、复古主题、民族主题、嬉皮士主题、朋克主题、雅皮士主题、未来主题、中国主题。通过学习让学生尽快适应服装设计工作，了解服装设计过程，完成主题时装效果图绘制。其内容新颖、图文并茂、讲解通俗易懂，注重实用性，富有时代特色和教学创新，既可作为高校服装设计、形象设计、服装表演等相关专业的教材，也可作为从业人员的设计参考用书。
本书较为全面、系统地论述了服饰配件的艺术理论、设计原理及制作方法，主要包括中外服饰配件的产生与发展、服装发展历史中服饰配件的作用、服饰配件与服装的关系、服饰配件的造型风格和艺术特色、服饰配件的设计原理与制作技巧、现代著名的服饰配件品牌简介等内容。本书注重理 论研究、设计创新与动手实践相结合，内容循序渐进，深入浅出，图文并茂。 本书可作为高等院校服装专业的教材，同时也为广大的服装设计专业人员和服装设计爱好者提供了一本既有理论依据又可动手制作的参考书籍。
