尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。
《时装设计师面辅料应用手册》通过100多种服装的案例展现其设计过程中所必须注意的环节与功能特性，并同时展示了对于不同种类服装设计时所使用的面料范围，并将面料小样的高清图片展示出来。使时装设计师在设计服装时可以随时查阅，方便、实用！《时装设计师面辅料应用手册》为时装设计师手册。
《世界服饰史》首版于1876年出版，作者奥古斯特 拉西内耗时12年，于1888年终完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制，是法国出版史上描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。书中图片全部为作者临摹手绘，其中有304幅全彩图版，大部分使用金色和银色勾勒；170幅双色或三色的淡着色图版；附有12张古典流行服饰的裁剪图样。本书被认为是 服装领域为重要的藏品 。本书按时间和地域编排，全景展现了19世纪末之前世界各地、各民族流行过的精美服装、配饰、家具、日用品及交通工具、武器等。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料，为所有服装和时尚爱好者带来丰富的灵感源泉，更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。
本书是一部完整的关于男装结构与工艺知识与技能体系的书，所涉及的男装款型基本涵盖了近现代男装的经典样式，服装款型准确规范，结构制图直观、量化，面料纸样图完整标准，图文并茂，易懂、实用，易于学习和理解。本书不仅可供服装院校师生作为相关课程的教材使用，还适合于服装企业的技术人员及服装打板爱好者的学习。
《服装色彩搭配设计师***宝典》 这是一部写给设计师看的服装色彩搭配完全手册。本书共分9章，从基础的色彩理论和服装配色方式入手，依次讲解色彩设计的基础、色彩的对比、色彩的意象、基本的服装配色方式、对比配色方式的运用等内容，并传授服装配色的技巧，如强调服装配色的色彩感觉、多种设计元素的运用等，图文并茂、循序渐进；然后结合实际的设计案例进行色彩搭配，如按服装类别、质感、国别、设计风格、款式情感等剖析各类服装配色的要素和技巧，对理论知识进行巩固和应用，加强读者对知识点的理解和记忆；*后，通过服装配色综合应用，强化服装设计的核心理念。 本书适合从事服装设计或相关行业人员使用，也可作为高等院校服装设计专业的教材，是服装设计师***的色彩搭配宝典。 《专业色彩搭配设计师***宝典》 《专业色
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。
220幅高清大图，给中国人的故宫服饰大全宝典。故宫博物馆官方授权，传统色作者郭浩联合故宫博物院原副院长李文儒又一力作！礼服、吉服、常服、行服、戎服、便服、配饰等7大模块，文物、文献、工艺3大支柱， 、纹样、注解全收录！220件稀有宝藏文物，全面集结出版！每本书附赠朝代顺序服饰色谱，一览康熙、雍正、乾隆审美变迁；历时数载专业调色，还原故宫馆藏真实色彩，尺码、数据一一核对，纹理、织艺清晰呈现。
埃莉诺 罗斯福、玛米 艾森豪威尔、杰奎琳 肯尼迪、芭芭拉 布什、希拉里 克林顿、劳拉 布什、琼 克劳馥、伊丽莎白 泰勒、凯瑟琳 德诺芙、芭芭拉 史翠珊、已故的戴安娜王妃…… 六任美国大人、欧美社交界诸多名流、无数影视巨星都是阿诺德 斯嘉锡的忠实客户与至交，她们都深信，只有斯嘉锡能把她们变成世界上美丽的女人。数十年来，斯嘉锡在给这些著名的女人设计华服外，还分享了他们私密的时刻：他见过她们只穿内衣的模样，也知道她们与男人之间纷繁复杂的关系。 除了这些女人的丈夫和情人之外，斯嘉锡是能让她们心甘情愿脱下身上的衣服的男人。
本身书包含22款女上衣，12款女裤，11款女裙，汇集了三个品种当中较为经典的款式和当下流行的一些时尚造型，较为全面地展现了不同款式和的设计方法。每一个款式都配有着装效果图和平面款式图的绘制，与款式图同时出现的有结构图的绘制，同时配有使用面料和工艺要点的说明，旨在为学习者提供一本集效果图绘制，结构图分析、适用面料分析及工艺制作方法要点解读的图书。
中华文化是世界上古老的文化之一，也是中华民族智慧的结晶。它丰富的内涵，不仅充分表现出以华夏文化为中心的统一性，而且有着非常明显的多民族特点。中华文化的统一性，在中国历史上的任何时刻，即使是在多次的政治纷乱、社会动荡中，都未曾被分裂和瓦解过；它的民族性则表现在中国广袤疆域上所形成的多元化的区域文化和民族文化。而在悠久历史长河中，随着中外文化交流的频繁，中华文化又吸收了许多外来的优秀文化。它的辉煌体现在哲学、宗教、文学、艺术里，它的魅力涵盖在中医、饮食、民俗、建筑中。数千年来，它不仅滋养着炎黄子孙，而且对世界其他地区的历史与文化产生了重要的影响。 在进入21世纪的今天，越来越多的人对中华文化产生了浓厚的兴趣。许多国家兴起了学汉语热，来中国的外国留学生也以每年近万人的速度递增。近
《女装工业款式图设计5000例（上装篇）》遵循女装设计的规律，紧紧围绕女装工业款式图的风格特点，通过大量时尚流行的女装款式详细阐述了工业女装的流行特点、风格分类、设计技法，并结合时下服饰流行趋势，从款式图绘制的美学原理、款式构成等方面讲述了服装款式图绘制的基本规律和方法。从生产实际出发，力求透析服装款式图绘制的实质。《女装工业款式图设计5000例（上装篇）》通过5000例女装工业款式设计实例，表现了**服装款式设计理念与独特服装美感，诠释了服装流行趋势、形式美法则及服装款式构成等知识。 《女装工业款式图设计5000例（上装篇）》服装款式设计新颖、图片清晰、内容丰富、实践性强，是服装产品开发设计人员从业的工具书与速查手册。《女装工业款式图设计5000例（上装篇）》既可作为服装设计专业的实用性教材，
郑小薇以她的专业和热情，感染着身边追求精致生活的爱美女性，书中是她多年在美学道路上的心得，也是对幸福生活的感悟。做女人是一项功课，更是一个完美的理想。这是一本让女人对自己深度了解，对美丽装扮清晰明了，尽情绽放自我魅力的书。没有过多的华丽词藻，却让每个女人豁然开朗的知道如何装扮自己、了解自己，接受自己每个阶段的美丽，寻找美好一生的幸福感。这是一本全面而实用性强的女人精致生活指南，为万千女性创造更有目标的生活，从身心灵全方位为女性提供服务。
《手绘时装效果图技法摹本》以服装企业服装产品开发中手绘时装效果图的绘制要求为导向，体现其严谨性和规范性，是一本时装效果图技法表现实操型教程。 全书的内容共分为女模特头部的表现；女体的基本比例、结构以及常用动态；着装线描图的绘制实例；服装彩色效果图的表现实例等。各部分自成一体又相互关联延续，易学易懂，突出时装效果图绘制学习的专业性和系统性。 《手绘时装效果图技法摹本》适合作为服装高等院校服装设计专业师生、服装设计培训机构师生以及时装设计爱好者的专业用书。
本书的主要特色在于摒序幕了高深奥妙的学术理论，着眼于服装工艺的应用与变化，集工艺与设计为一体。在几大类服装工艺教学中进行分类、归纳与统一，对每一类服装工艺进行实践与整合，采用抓难点、突出重点的教学模式，结合款式创作的特色，设置相关的工艺流程，以工艺设计作为主要环节进行分析指导，选择比较典型的教学范例作为主要环节进行剖析，并进行举一反三的实践与创新，使学生由浅到深、循序渐进地掌握服装工艺设计的原理与方法。在实践中要求学生紧密联系服装市场变化，善于捕捉流行与时尚，善于应用不断更新的现代工艺，把设计、应用、实践探索相互交融，使学生在学习中获得分析问题、解决问题的实践动手能力，提高学生对工艺设计的创新能力，培养新型服装设计人才。
本书呈现了山本耀司四十年设计生涯的轨迹，精选了不同时期对山本耀司的深度访谈，其中不仅涉及其对服装和设计的激进思考也包括其对时尚和社会潮流的深刻洞见。对皮娜·鲍什、维姆·文德斯等挚友的采访， 从另一个维度展现出一个独特坚定且富有创造力的山本，他对音乐的热爱以及和女儿之间微妙的父女之情都让我们看到这个潇洒男人内心深处的细腻情感。文中还通过多样化的方式记录了多场震撼人心的时装发布现场，看山本耀司如何用时装向这个世界重重的挥拳。
张兆梅、顾健议、陈嘉健、何继丹等著的《针线之间(服装设计与工程工作室教学实录)》为高等教材。广州美术学院工业设计学院以13个不同工作室为教学单位的教学模式体系。本书为服装设计工程工作室的教学改革集合。包括：突出教改成果展示的主题，围绕改变与创新，教学与项目模块结合的中心展开，内容翔实。本书可作为国内设计院校设计基础教学参考书，服装设计工程专业专项课题参考书。对于国内服装设计工程专业的院校教学新模式探索将有借鉴作用。
《时装画手绘表现技法：从基础到进阶全解析》不仅可以加强你的绘画功底，同时教你如何应用多种工具体现出不同服装质感。主要内容包括时装设计的流程，时装画应具备的特点，彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法，时装画的人体比例及结构，时装画中的妆容和发型，时装画中常用的动态，服装的廓形，服装各部件与人体的关系，褶皱的表现，用彩铅表现各种面料质感，用水彩表现多变的时装款式，用马克笔表现不同风格的时装等。 本书还有很多丰富的案例，运用材质包括：薄纱、针织、绸缎、牛仔、皮革、皮草、格纹、印花、蕾丝。时装款式包括：西装、夹克、外套、连衣裙、半身裙、裤装、礼服。表现风格包括：白领风、名媛风、休闲风、复古风、民族风、平面装饰风、立体构成风。 附录有多款精美时装画临摹范例供学习者临摹绘制
《服装设计学》以体现教育 面向工业界、面向未来、面向世界 的工程教育理念为宗旨，着重阐述服装设计的基本知识、基础理论和基本规律，与服装设计、生产、销售等环节的实际需求相结合，以成衣设计为案例来突出本书的针对性和实用性特点，以期待达到实用、快捷、便于掌握和应用的目的。《服装设计学》不仅适合于实施 卓越计划 的服装设计与工程专业，而且也适合服装与服饰设计、服装市场营销等相关专业高等教育学生使用，对从事品牌服装设计的专业人员及广大的服装设计爱好者也具有重要的参考价值。该教材立足于服装设计基础，强化成衣设计与表达，成衣设计管理的内容，是一本特色鲜明，实用性、针对性强的教材。
