广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触，把他们的外衣层层剥开，对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐，时装表演就要开始了！
7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源
220幅高清大图，给中国人的故宫服饰大全宝典。故宫博物馆官方授权，传统色作者郭浩联合故宫博物院原副院长李文儒又一力作！礼服、吉服、常服、行服、戎服、便服、配饰等7大模块，文物、文献、工艺3大支柱， 、纹样、注解全收录！220件稀有宝藏文物，全面集结出版！每本书附赠朝代顺序服饰色谱，一览康熙、雍正、乾隆审美变迁；历时数载专业调色，还原故宫馆藏真实色彩，尺码、数据一一核对，纹理、织艺清晰呈现。
陈桂林编著的《韩式流行女装设计》从韩式女装的流行元素人手，紧紧围绕韩式女装的独有特点，分别从细部设计、造型设计、色彩设计三个视角出发，并通过大量当前时尚流行的韩式女装款式详细阐述了韩式女装的流行特点、风格分类、设计工作流程。书中配有款式搭配效果图、款式图、工艺注解及各种细节设计，让读者掌握韩式女装设计的整个流程，从而提高实际设计能力。同时，希望通过这种形式，引导服装设计师 好地掌握韩式女装的风格特点，以便 好理解如何利用流行资讯、灵感来源以及借鉴经典款式进行二次开发设计，从而形成设计师自己的独特风格，诠释独特的设计理念。 《韩式流行女装设计》设计的款式流行、时尚，图片精美独特，内容丰富，实践性强。本书旨在对新一代韩式女装设计师进行引导、激发和训练，是从事服装产品开发的设计
本书以服装商品企划流程为主线，涵盖从市场研究到服装商品传播策划各个方面，是全面介绍服装商品企划的综合性专业图书。全书围绕服装商品企划特点来构建，以 外服装企业企划实践为素材，融合服装企划、营销学的基础理论，论述了服装商品企划的特有规律；分析总结 外服装商品企划的实务案例，系统阐释了服装商品企划的理论方法和模式。全书结构严谨清晰，内容丰富新颖、实用性强，理论联系实践，富有可操作性。 本书专门针对服装品牌的商品企划，不但可作为高等院校服装专业的教学用书，也可为从事服装品牌策划、设计、经营和管理等的专业人员服务。
本书立足于服装款式创意设计的新思路和实际需求，将系统理论和设计实践相结合，分别从款式创意设计概述、创意设计理论、创意设计思维、创意设计灵感、创意设计构成与表现、款式图表达及作品赏析等多角度来解析何为服装款式创意设计，同时强调其重要性。全书结构严谨清晰，理论联系实际，内容丰富新颖，技术准确、科学，富有可操作性。 本书以给定主题的方式训练读者的实践能力，符合现在大中院校普遍推广的项目式教学模式。本书适合于高等教育类、高职高专类服装设计专业及艺术设计相关专业的师生使用，也可以为从事服装设计、经营、策划和管理的专业人员及服装爱好者提供帮助。
本书主要讲解服装设计手稿的绘制，是一本理论与实践相结合的图书。 本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性讲起，详细讲解了男性、女性和儿童人体比例结构、着装的动态选择和服装整体着装表现，并细致地介绍了服装企业在设计中常见的服装款式图绘制方法及具体步骤， 讲解了服装常见面料的表现技法与服装款式整体搭配上色表现的技法。 本书完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述，同时也展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。 本书既可以作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材，也可以作为广大服装设计从业者、爱好者的学习参考用书。
《时装画技法：主题表现》结合时代特征，内容涵盖了设计原则、思路以及案例实训，通过头脑风暴，结合历史与当代潮流进行设计的学习方法，从而生成*终的主题时装画，其中有性主题、复古主题、民族主题、嬉皮士主题、朋克主题、雅皮士主题、未来主题、中国主题。通过学习让学生尽快适应服装设计工作，了解服装设计过程，完成主题时装效果图绘制。其内容新颖、图文并茂、讲解通俗易懂，注重实用性，富有时代特色和教学创新，既可作为高校服装设计、形象设计、服装表演等相关专业的教材，也可作为从业人员的设计参考用书。
本教材以高职学生为对象，内容简单易懂、逐级递增、由简到难。每件款式都配以详细的步骤分解以及图片注释，让高职学生比较直观地去掌握款式图的表达方法。以企业一线的服装款式作为载体，根据教、学、做合一教学的项目化设计和学生实践能力与创新能力培养的需要，设计了人体动态绘制、服装局部设计的表达、女下装款式图的表达和女上装款式图的表达等技能实训项目。在编写的每个项目的开头都设有“学习目标”以及“项目描述”，以明确“知识目标”和“技能目标”的内容，做到重点突出，便于自学。 本教材与《女下装结构设计与工艺》《女上装结构设计与工艺》《春夏女装制板与工艺》《秋冬女装制板与工艺》一起，作为杭州职业技术学院达利女装学院服装设计专业项目化系列教材，可作为高职院校服装设计专业和针织服装设计等专业
“家纺图案设计”是高等艺术设计院校染织艺术设计专业的一门重要课程，它涉及家居中一切纺织品，包括各类床上用品、布艺窗帘、室内家具装饰布、地毯、墙布、盥洗室织物等产品的图案设计。 本书共分九个章节，分别由理论概述、图例、思考题和作业等内容构成。编写上，立足内容的全面、系统、条理，数百幅图例经典且具时尚感，从而将本书的要义作了形象化的阐述，在呈现给读者“理论、技巧”的同时，也引领读者感受一次审美的视觉之旅。此外，此书既可适用于纺织艺术设计专业教材，也是家纺设计师的一本设计参考用书。
由刘晓刚、李峻、罗竞杰、曹霄洁编著的《服装设计(6服装设计实务第2版)》通过讲授服装设计实务流程及各个阶段的主要工作内容和表现形式，使得受雇于企业或自主开业的毕业生能够从就业初始即可很好地应对一项非常具体的、特别是比较复杂的服装设计业务，培养学生独立完成一项服装设计业务所需要的实际工作综合能力。本书主要内容是贯穿从承接业务到后期服务的服装设计业务全过程，以独立设计机构为重点，也包括服装企业内部设计团队，就如何开展服装设计工作实务为主线，从目前我国服装行业的实际情况出发，对服装设计实务的定义、特征、类型、要求等方面进行了概述，阐明了它的宏观与微观、业务来源和行为规范等成长基础；对服装设计实务的前期、中期、后期三个时期的主要环节进行了重点分析；指出了如何拓展服装设计业务的条件、原则、
《女装工业款式图设计5000例（上装篇）》遵循女装设计的规律，紧紧围绕女装工业款式图的风格特点，通过大量时尚流行的女装款式详细阐述了工业女装的流行特点、风格分类、设计技法，并结合时下服饰流行趋势，从款式图绘制的美学原理、款式构成等方面讲述了服装款式图绘制的基本规律和方法。从生产实际出发，力求透析服装款式图绘制的实质。《女装工业款式图设计5000例（上装篇）》通过5000例女装工业款式设计实例，表现了**服装款式设计理念与独特服装美感，诠释了服装流行趋势、形式美法则及服装款式构成等知识。 《女装工业款式图设计5000例（上装篇）》服装款式设计新颖、图片清晰、内容丰富、实践性强，是服装产品开发设计人员从业的工具书与速查手册。《女装工业款式图设计5000例（上装篇）》既可作为服装设计专业的实用性教材，
本书是一部完整的关于男装结构与工艺知识与技能体系的书，所涉及的男装款型基本涵盖了近现代男装的经典样式，服装款型准确规范，结构制图直观、量化，面料纸样图完整标准，图文并茂，易懂、实用，易于学习和理解。本书不仅可供服装院校师生作为相关课程的教材使用，还适合于服装企业的技术人员及服装打板爱好者的学习。
