快题设计主要考核设计者的手绘能力和设计表达能力,要想取得高分,必须长期练习,并掌握必要的绘制技巧。本书结合实际案例,分层次、分步骤地讲解了单体线稿、组合空间线稿、单体着色稿、组合空间着色稿、快题文字书写、单幅效果图表现、快题设计图稿表现等的具体绘制过程,读者可在阅读过程中学习多种绘画技法,并在短时期内快速提高自身的手绘能力和创意表现能力。同时,本书还介绍了各类院校的考研情况,并制订了相应的考研计划,读者可依据该计划,结合自身学习能力,制订出更详细、更具针对性的备考计划。本书适用于大中专院校室内设计、景观设计及建筑设计等专业的师生阅读,同时也是相关专业研究生入学考试的重要参考资料。

建筑与规划设计考点内容较多,要想获取高分,应当熟练掌握快题绘制技巧,将表现技法灵活运用到考试中。本书囊括了建筑与规划设计的考点内容,全面介绍了相关院校的基本情况,制订了对应的考研计划,读者可制订详细且符合自身学习能力的备考计划。书中结合了大量案例,从不同角度对建筑与规划设计的线稿绘制、着色表现、快题设计等进行细致解读,读者可在阅读过程中获取相应的绘制经验和绘制技巧。本书适合各大中专院校的建筑与规划设计相关专业的在校师生阅读,也是建筑与规划设计研究生入学考试的重要参考资料。

本书是兼具实用性、高效性、便捷性的设计类备考书籍,能够为目前正在日夜备战工业设计考研的读者们指出明确且清晰的方向,同时阐明阅卷老师评判高分的标准,帮助读者快速进入考试状态,在规定时间内完成快题设计图稿。本书共分为5章,包括快题设计备考基础、快题设计表现技巧、快题创意设计思维、快题设计表现方法以及优秀快题作品解析。书中内容逻辑清晰,精选的配图和具有针对性的图解会更便于备考读者阅读 学习。 本书适用于各大中专院校备考工业设计专业研究生入学考试与分专业考试的读者,也可作为工业设计企业选拔人才、入职培训的教程,还可作为工业设计师日常工作的参考。

《艺考基本功：色彩静物》全书共分三大部分：*部分为色彩的基本知识，包括关于色彩、 色彩的分类、色彩考试的评分标准、关于色调、小色稿的练习、变调练习等知识；第二部分为单个物体的塑造，包括步骤演绎、课堂内外等知识；第三部分为组合静物练习，包括以水果为主的练习、以陶罐为主的练习、以花卉为主的练习、色块设计构想、画面剖析、作品欣赏等知识。

受中国音乐家协会音乐考级委员会委托，中国音乐家协会吉他学会组织编纂了《全国古典吉他演奏考级作品集（套）》。 该作品集分为10个考级级别，其中级至第四级为初级程度，第五级至第七级为中级程度，第八级至第十级为高级程度。这套曲集有以下特点： 1.曲目广泛。每级均有一定数量的练习曲、中国乐曲和外国乐曲，其中大部分在我国首次发表。应试者可以根据自己的实际演奏水平选择相应级别的曲目备考。 2.难易适度。从级到第十级，在演奏难度、技巧、基本功、风格、音乐表现等方面合理安排，由简人繁。 3.适合教学。每个级别都选用了适当的曲目，教师可以根据这些曲目对学员进行训练，使学员的演奏水平循序渐进，逐步提高。 4.科学规范。本作品集中大部分外国乐曲是从世界上多所音乐院校使用的教材及演奏曲目中选出的，在古典

《艺考基本功：色彩风景》以色彩风景范画为主，内容包括色彩风景写生的工具、作画程序、作画技法，各种类型的景物如树、建筑物、路面等的具体画法。全书用形象的插图解读文字，并配以色彩风景示范作品，图文并茂，便于读者对直观地了解和学习。

本书内容为素描静物基础入门，主要针对美术初学者。内容包括素描的基本知识、结构素描单体静物练习、明暗素描单体静物练习、结构素描组合静物练习、明暗素描组合静物大色调练习、明暗素描组合静物练习。本书内容由浅入深，由简及繁，层层深入。

这套《钢琴演奏文凭级（初级）作品选》（上、下）是根据英国皇家音乐学院联合委员会、伦敦圣三一音乐学院发布的钢琴考级初级演奏文凭级考纲编写，适用于英皇钢琴考级的ARSM演奏文凭级和DipABRSM初级演奏

内容简介 李晓明的工笔作品画路端正、画风沉稳，造型大方、设色明丽，深受工笔画爱好者的喜爱。画家为美术教师出身，擅长基础教学，其教学细致耐心，讲解通俗易懂，十几年来义务为全国各地的工笔画网友网络答疑近5万人次。全国各地的美术院校、老年大学和各种工笔画培训班中，几乎都使用过李晓明的工笔画范本作为教材。 本书为宋画草虫的临习指导，精选了7幅具有代表性的宋代工笔草虫题材画作，为读者详解其构图、笔法、创作步骤、创作经验等，配有视频示范。书中还挑选了大量草虫题材宋画作品为读者进行解析。本书不仅是学习技法的实用范本，也是一份宋代工笔画鉴赏资料。

内容简介 如书名所示，这本书是要从“馆中”来“窥事”。这些事不只是基本的馆藏信息，更是美术馆及其收藏所反映出的艺术史观，甚至扩大到文化史观和社会史观。“透过美术馆”要看的不只是“日本艺术”，而是“日本”，包含日本的历史和社会。 十个美术馆的记述连续为日本艺术史的叙事，体现在章节编排的时间顺序上，即从日本中世的艺术推进到近现代以及当代艺术。同时，这些美术馆又在地理上从北到南、至东向西构成了日本的人文地理轮廓。它们虽然大都不是最为主流且广为人知的大型国公立机构，却在不同维度代表了日本众多美术馆中具有特殊价值的一个侧面。 目录 第1章 大阪市立东洋陶磁美术馆 消逝与新生：追寻宋瓷的理想 001 第2章 山口

二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。近年来，二胡的演奏艺术正以前所未有的速度和旺盛的生命力蓬勃地发展着。在这个过程中，专业作曲家做出了巨大的贡献，一批著名的作曲家满怀着对民族音乐事业的深厚情感，为二胡创作了许多优秀的新作品。这些作品推动了二胡演奏艺术的快速发展，同时也为二胡演奏技巧进一步拓展了空间，成为了更多二胡爱好者学习的动力，也使他们进一步提高了演奏水准、丰富了音乐表现的技巧手段；与此同时，许多二胡演奏家也创作了大量优秀的中小型二胡作品，由此形成了不同层次较完善的考级作品体系。

《中央美术学院留校作品集第二辑?色彩风景1》中央美术学院是中国美术教育的学府，代表了中国美术教育的水平。其留校作品更是对艺术爱好者学习绘画是有指导意义。 本书是中央美术学院留校作品风景卷部分，收录了中央美术学院的留校优秀风景作品，色彩丰富，造型扎实，无论形式和表现手法都极具美感。 本书也适合美院低年级学生临摹学习，同时也帮助美术高考学生掌握色彩风景画以及考学方向。