《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：琵琶（9级-10级）》该系列教材之《琵琶》，由中国音乐学院考级委员会编著。
箜篌，这件古老又现代的乐器，有许多百转千回、荡气回肠的历史故事。在其兴起的汉代，家家少女皆弹习之；在其艺风盛行的南北朝，承载起音乐桥梁的使命，与外邦互通互融；在其繁鼎盛的唐代，绽放出的极致艺术美感令帝王追崇，只盼独享；在其式微的明清，虽销声匿迹，确实为了聚集更大的能量，再度辉煌； 20世纪80年代，现代箜篌在几代乐器制作家、艺术家长达近百年的研发、改革、探索中，开启了现代艺术新生命。
我们以*传统的12小节结构，配合*基础的三个和弦（分别是Ⅰ级、Ⅳ级和Ⅴ级三个基础和弦）进入学习，在强调左手固定12小节和弦演奏的同时，右手练习音阶以及由Blues音阶所产生的小乐句，把每一个小乐句都放在 12 小节的和声上来演奏，*后形成一首完整的乐曲。我们把这种小乐句称作是布鲁斯的 花 ，形成一种布鲁斯特有的感觉。 布鲁斯的音阶不会随着左手和弦的变化而变化，它可以在三个和弦上演奏同一条布鲁斯音阶。用传统的音乐理论有时候不能很好地解释，因为一条音阶在三个和弦上会产生不协和的音响，但这也恰恰是布鲁斯的魅力所在。布鲁斯的和弦进行从*初的三个和弦一直沿用至今。在1930年左右，随着Bebop 这种快速演奏风格在美国纽约的盛行，布鲁斯在和弦的进行上有了一些变化：在第2小节加入了Ⅳ级和弦，*后两小节加入了Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅴ级或Ⅰ-Ⅵ-
今天，箜篌从画中、从诗中、从书中向我们走来。中国音乐学院 201 9 年即将开考箜篌社会艺术水平考级，为箜篌的复兴和普及又添上辉煌的一笔
《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材:葫芦丝巴乌(1级-6级)(第2套)》内容简介：中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
《艺考基本功：色彩风景》以色彩风景范画为主，内容包括色彩风景写生的工具、作画程序、作画技法，各种类型的景物如树、建筑物、路面等的具体画法。全书用形象的插图解读文字，并配以色彩风景示范作品，图文并茂，便于读者对直观地了解和学习。
《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(6-9级)》内容简介：社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分，必须在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的文化需求，使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中，陶冶情操，提高艺术人文素养。美术考级终级目的是普及美术教育，提高国民素质。
《联考的高度(色彩)》是一本美术学习用书，书中有精美的范图，为读者形象的展现出来，并附有绘画指导，对绘画学习者提供了理论和图例指导，是一本不错的美术绘画指导用书。本书可用于美术考生的参考用书，也可用作业余绘画者用书。本书由梅式巧编著。
速写是一种快速的写生方法，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式，在美术学科中是一种快速的写生技法。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。本书主要培养美术专业学生通过速写对相关构图进行塑造与表现，从而提高其空想象能力和对事物的观察能力，书稿分为速写的认识、速写的基本功练习、三姿专项练习、三姿速写练习、带道具的三姿练习、大动态连续画面练习、组合速写练习、场景速写练习、不同职业服装考前练习以及高考常态剖析十大部分。内容涉及各专项练习、示范练习、步骤练习，以及艺术高考中的题型分析、应试技巧等，并选择了一些具有代表性的作品，供学生临摹练习，书稿在进行概念和分步讲解的同时，还配以相关临摹作品，实用性较强。
1990年，《写出我心2：书写者的狂野与勇气》问世。在这部作品中，娜塔莉剖白般地把自己袒露在全世界读者面前，号召书写者勇敢去写，无惧内在的创作源泉——万物俱存的狂野之心，用书写完成书写。她一边毫无保留、十足真诚地讲述自己的作家生活：写小说的艰难、做老师的经历、练习跑步的故事、与写友的相互支持、在书写中的自我发现等；一边将 多写作方法放进书中：如何为写作打下良好基础？如何设定主题？如何建立风格？如何注入新意？如何从书写练习切入到短篇故事、长篇小说、散文等的写作中来？如何修改作品？……无论你 是为何而写，期望写出何种作品，只管去写吧。只需将自己安顿在肉身与写作里，我们终将抵达心灵未经开垦、未被觉知之地，收获书写本身的益处。
《教学系列丛书 画照片2：头像》通过照片图文并茂教你掌握实用色彩静物绘画技法，不再懵懂，辨析常见误区教你认清问题本质，不再纠结，技巧点拨让你获得阶段性的提升，不再徘徊，《教学系列丛书 画照片2：头像》收集了大量优秀作品的范本，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
《艺考基本功：色彩静物》全书共分三大部分：*部分为色彩的基本知识，包括关于色彩、 色彩的分类、色彩考试的评分标准、关于色调、小色稿的练习、变调练习等知识；第二部分为单个物体的塑造，包括步骤演绎、课堂内外等知识；第三部分为组合静物练习，包括以水果为主的练习、以陶罐为主的练习、以花卉为主的练习、色块设计构想、画面剖析、作品欣赏等知识。
绘画的风格没有好坏，其根本还是取决于造型。基础的好坏也决定着以后的路能走多远。在掌握了基本的绘画技巧后，一定要提高自己的修养和认识，保持一个良好的心情去作画。多观察和体会，要按照自己的内心感受去作画，往往印象的感受是好的，也是有感染力的。基础练习的时候不要杂乱无章和随心所欲，要掌握绘画的基本规律，丽不是概念的描摹。切记不要盲目地复制对象和别人的画作，可以借鉴，但要有自己的感情和想法，这样画出来的画才有灵魂。
刘德臣编著的《*联考色彩静物默写考题范画30例》针对的目标群体也是联考考生，强化训练必考科目，将素描静物和色彩静物单体结合到一起进行示范和讲解，如画一个苹果的素描步骤，旁边再画一个色彩的步骤，用一本书既学到素描的画法又学到色彩的技巧，再有色彩关系是建立在素描造型基础之上的，放在一起对比训练，学生更容易理解和掌握。这种特点应该能对美术考生形成较强的吸引力，并能促进本书的销售。
《艺考加油站：张亚萍色彩静物》汇集了水粉静物画示范作品，涉及范围广泛，知识点全面，技法多样，读者可根据个人情况进行不同层次的阅览，临摹，以提高其画面修养及绘画水平，帮助考生顺利通过美院考试。
本书从第四级到六级开始，每级都有练习曲、复调乐曲以及学生们爱唱的歌曲，还包括许多中国的、外国的经典音乐作品，以培养青少年学习音乐的兴趣。音乐学习随着时代的前进而有了改变的需求。数码钢琴这种现代电子乐器在普及音乐以及培养学生创作乐曲方面有着全新的理念。
