这本教材是花鸟画考级辅导性参考读物，旨在使参与花鸟画考级的读者能够了解花鸟画考级的情况和掌握花鸟画考级的技巧，并在此基础上认识花鸟画的学习过程，以补充掌握更多更好的花鸟画技法，提高花鸟画的创作水平，从而通过相应级别的考试要求。中国花鸟画历史悠久，各种表现技法十分丰富，这本教材中所介绍的花鸟画工笔和写意的技法只是沧海一粟，仅供学习者参考和借鉴。还有一点需要说明的是，本书第四章花鸟画欣赏部分，无作者署名的作品均为本书作者所绘。
素描的表现方法离不开我们对工具的掌握，对于广大考生来讲，素描不同的表现方法，初都是与使用不同的画笔和画纸密切相关的。比如铅笔和炭笔的区别，画纸正面和反面的特点等，产生的表现效果就会有所区别。所以，不同的工具运用就显得很重要，如何掌握好相应的工具，并获得更多的使用技巧，一些基本的常识是不可忽视的。
本书开创了中国美术类图书系统编排的新纪元。书中包含了艺术类考生值得学习和参考的全部资料，分科明确，是大家学习过程中的良师益友。 书中收集了各大知名院校历年高分试卷及长期优秀作品，并且汇编了大量对考生直接学习价值的国内名家与世界大师的作品。
任亮的高考求学路是很艰难的，他原本是一个辽宁偏僻小镇的孩子，1999年考到了沈阳的辽宁工艺美术学校，跟他们学校的老师习画。2002年的冬天我就见过他，他与我校的王涛一起来，问了很多情况与收费标准等事宜，来了几次后，因为认为我这里收费较高所以并没有留在“顶点”学习。连续两年落榜的任亮，2003年再次来到“顶点”，出现在我的面前，这一次他留了下来。 任亮的基础其实很好，只是画的东西不是针对高考，并且不够深刻。有了这样的基础做后盾，经过不到两个月的调整，便很快地完全纠正了过来。很快地，任亮便成为画室中的佼佼者，画画也明显有很大的提高。他对之前的老师的感情也非常深，从没有埋怨之类的情绪出现，相反总是充满感激。
本书特点 ①介绍各类试题的学习要点 ②介绍详细直观的调色方法 ③写生或临摹每幅作品的学习要点 ④部分单体静物的表现技巧 ⑤写生或临摹的步骤讲解 ⑥各种调色与笔法的训练方式 ⑦构图的要求与表现形式 ⑧解决学习难题及应试注意事项
艾林的素描石膏像绘画作品充满了强烈的表现性，用笔粗犷大胆，画面一挥而就，不拘泥于细节的刻画，更注重整体的气势，而这正是目前石膏像教学中所普遍缺少的特性：在比例、明暗、体块表现准确之后，更为重要的是画者个人情感的抒发，我们面对的并不仅仅是一个熟视无睹的石膏像，而是石膏像背后原型鲜活的个性，只有认识到这一点，我们的作品才能感染人、打动人，才能在美术高考试卷中脱颖而出。艾林的素描石膏像绘画就是这样的作品。
《余春景色彩静物(应试范本)》内容简介：首先应对这组静物的色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色性上辨别是暖调子还是冷调子。明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。比如说这是一幅暖灰色调的静物组合，在紫灰的衬布上摆了几个黄色的梨，有意识地加强了紫色与黄色的补色关系。在平时的训练过程中同学们会发现老师通常会在冷色调的静物中摆入少量暖色的物体或在暖色调的静物中摆入少量偏冷色的物体，以此来保证视觉色彩的平衡。 同时对于，每个物体的亮面与暗面都需要有意识地运用冷暖关系来表现，假设某个静物的亮面是冷色，而暗面就是暖色。
《我能上美院——色彩静物?色稿与组合》是一本色彩基础知识技法书，主要从工具使用、色彩基础知识、考前准备等几方面来讲解色彩静物的色稿与组合的知识。本书分别将冷色调、暖色调单独进行分析与讲解，并用大量图例说明了冷、暖色物体在画面中的运用与颜色的变化关系。书中内容循序渐进的学习安排，从基础到小色稿讲解、黑白稿讲解到深入提高的组合静物讲解，引导考生打下坚实基础。书中囊括的考试要点全面、讲解深入、范画，能有效地帮助学生提高应试能力。
《校考突击:人物速写形体结构训练(金榜版)》中“速”，就是快的意思，少则5分钟，多则15分钟，如果30分钟以上就谈不上“速”了，所以“速写”也就是快写的意思。速写需要在短时间内快速地把人物形象与动态表现出来，但又不能因为追求快，而将人物表现得过于苍白，无感染力了。
《从零开始学素描.静物》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了静物明暗的表现方法。全书以单体静物的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。
