从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰 等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明 漫游、偶遇、感知 是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识 任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向 全球艺术史 的路径。

《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹 照夜白 ，取其字面的意象 水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分 山中何所有 时间中的风景 空隙之美 鸟之双翼 山水小史 ，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题：第一辑 山中何所有 ，回答的是 当我们看山水画时，我们在看什么 的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑 时间中的风景 ，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的 移步换景 又是如何实现的。第三辑 空隙之美 ，以美学讨论为主，意在更新对艺术的语言

本书以几百件开罗埃及博物馆藏品为主体，首次通过大量高清图片加文字说明的形式，超大规模地展示了跨越千万年的古埃及文物藏品。除了众所周知的图坦卡蒙珍宝，还有令人印象深刻的雕像、壁画、珠宝和生活用品等，它们来自吉萨、萨卡拉和达舒尔金字塔建筑群、底比斯王室墓葬群和卡尔纳克神庙等遗址，全面系统地展现了有关政治、经济、军事、文化等古埃及的方方面面，为读者梳理古埃及历史文化的变迁，揭示古埃及人对生活的憧憬和对来世重生的美好愿景，展示人类的智慧结晶。

《孤芳自赏的尺度》集结了新潮社老牌杂志《艺术新潮》读者票选No.1的人气连载，出版后获《日本财经新闻》《周刊文春》《家庭画报》等20家日本纸媒盛赞。50篇美文和50件美物，揭秘北野武、白洲正子、川濑敏郎、村上隆、芹泽銈介、中村好文以及几乎所有日本当代工艺创作者推崇的卓越 慧眼

本书以独立专题的形式对古代钱币的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，价格合理，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书从古钱币的历史文化、古钱币的收藏与投资和中国古钱币收藏与鉴赏等内容对古钱币发展历程、鉴别方法、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍。

非物质文化遗产是指人类以口传方式为主，具有民族历史积淀和广泛代表性的民间文化艺术遗产。无论是精彩绝伦的技艺，还是精雕细琢的手工，都可以进入非遗的候选名单，在历史的长河里，源远流长。邮票对非遗保护的推动作用，在于其所具有的权威性和影响力，对于普及非遗常识、唤起民众的非遗保护意识、推动全社会来关心非遗参与非遗保护，具有不可或缺的作用。 《方寸天地 邮票上的中国非物质文化遗产》2025集邮日历用邮票图稿浓缩了中国非物质遗产精髓，涵盖民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育、游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗等类别，并提炼每个非遗项目的特点，用300多张非遗邮票，一日一图，一图一文，多角度向读者展示东方美学，让读者每翻开新的一页都是惊喜的新一天。

曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。

本书是查询中国文物名词的词典，所有条目都附有插图，与中国文物相关的常见专业词汇在书中都进行了解释。陶器、铜器、玉器、石器、木器 10余个朝代器物一览，超过1000个建筑词条，手绘文物图示，以高度专业性和独特视觉美学呈现中国古代艺术珍品的匠心。 本书由中央美术学院教授王其钧编写与绘制，精美的手绘图，深入浅出、包罗万象的中国古代艺术珍品讲解，让您看到中国古代艺术珍品之美。本书以词条式编排，并辅以拼音首字母排序的索引，方便专业读者快速查询；同时，将波澜壮阔的中国古代艺术珍品的发展脉络化为简明的词条呈现，零基础也不怕，费尽心机只为让您看得懂！

本书对青花瓷器的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有六章内容： *章 认识青花瓷；第二章 青花瓷的分类；第三章 青花瓷的市场价值分析；第四章 青花瓷的鉴定；第五章青花瓷的收藏与选购；第六章 青花瓷的养护

1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。 在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程， 添加细节图，以文图互释的方式直观展示“只可意会，不可言传”的笔墨之道。

三千年前，中国文学从《诗经》开端，孔子编订《诗经》，用305篇诗歌反映了周初至周晚期约五百年间的社会与生活，世间万物、人生百态，都蕴含其中。 本手账取材自《诗经》中关于植物的篇章， 参差荇菜 采采卷耳 彼黍离离 配以日本江户时代儒学者细井徇的《诗经名物图解》古画，让读者感受到古老的诗意和自然之美，在日常写作与记录中，发现 世间草木皆美 。12个月自填月历，随时开始新的生活，方便填写每日日程和备忘。每月预留空白书写纸，适用书写、手绘，留下珍贵回忆。手账兼具艺术性、功能性与书写的灵活性，适合自用、赠友。

中国 最美的书 评选至今已有20年。期间共有446种图书脱颖而出获得殊荣，23种作品获得 世界最美的书 。这些荣誉的背后，凝聚着中国书籍设计师的创意智慧和辛勤付出。基于此，中国版协艺委会策划、组织了对中国 最美的书 50位获奖者的深度采访，引领读者了解一本书背后内容结构的创意、空间处理的章法、字体的准确应用、文图的编排经营、印制的落地实现、纸材的选择得当，还有阅读五感的体验性等方面，真正全流程地感受图书设计之美。 本书集结2020-2021年50本 最美的书 ，从编辑设计技能到印刷出版知识，全面了解一本书的诞生，给设计师、编辑、出版人和读者的一本书籍设计深度指南！

中国古钱币历史悠久、形制多变，代表了不同时代的社会政治、经济、文化面貌，是中国古代历史文化的重要遗存。本书以中国古钱币的历史发展为主线，介绍了古钱币的类型、铸造工艺，以及不同历史时期的钱币流通情况，引导读者领略魅力独特的中国古钱币文化。

中国传统音乐文化源远流长，作为不同时代音乐文化的标志，乐器的种类繁多。本书介绍了传统乐器的由来与发展，分门别类地展示了乐器的外形、结构与音乐特性，希望读者了解中国乐器，体悟传统音乐的美妙意境。

除了笔、墨、纸、砚这 文房四宝 之外，中国传统的文房用具还包括注水器具、笔筒、笔架、墨床、砚山、镇纸等。文房清供的材质多样，器型繁多，用途广泛，多具有精美的工艺造型和观赏性，同笔、墨、纸、砚一起，组成了一个绮丽多姿的艺术品世界，显示出了中华文化的魅力。

《观画之道 查尔斯 亨利 卡芬教你如何欣赏名画》一书从对美的感受，自然与艺术的对比，名画的构图、形式与色彩到画法与主题等方面进行剖析，引导读者学会欣赏和读懂世界名画，进而提高对绘画的鉴赏水平。启示读者看到一幅画时会思考这幅画作是否只是简单地表达出画家意识到的自然界的宏大与美丽呢？还是画家想要通过那些肉眼看不见的神秘去表达个人的情感呢？本书给予的提示，可以帮助读者更好地探寻不同画家的创作动机与观点。

作者收藏扇面30年，积累颇丰。本书以明清扇面实物为研究对象，是系统研究明清扇面书画艺术的鉴藏之作。全书分为两部分：一是明清用扇概况的论述，从文化的角度，对明清时期扇面的形制、特征、制作工艺和鉴藏等作了深入分析，亦从收藏角度，对扇面配件（扇骨、纸、签条、扇套、包装）等进行知识普及；二是图文结合，在实物的基础上，对所藏扇面之200幅精品一一考释，鉴别释文、印章、题款等，考证作者（收藏者）、附带小传，分析源流及书画艺术特点。

本书对明清家具的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，价格合理，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有七章，内容分别为古典家具收藏热的兴起、古董家具的价值判断、明清家具知识概述、明代家具的收藏、清代家具的收藏、明清家具的投资、揭秘家具作旧的方式

读懂一幅画作，是一个又一个的细节不断涌现的过程，而艺术的故事之所以动人，便在于这些常被疏忽的细节，细究名画系列（A Closer Look）便是这样一套带领读者在细节之中探究艺术的经典书系。该丛书于2009年由英国国家美术馆推出，2022年首次授权中文版，是备受全球艺术爱好者追捧的艺术进阶读本。丛书云集了英国文博界学者的深邃目光，他们在浩若烟海的伟大艺术作品中精心遴选，提炼出技巧、色彩、面孔、画框、静物、风景、赝品、构图、修复九个维度，以厘清和解释我们对这些艺术品的兴趣、激动和沮丧，使读者得以靠近艺术家的创作，感受他们的情绪，贴近艺术史中那些关键的时刻。 各册简介 1 《赝品》 ：专家们是如何判断杰出的画作的？绘画作品在历史长河里并不总是有大师的署名与文字说明，那么人们又该如何在一幅经历重大改动的画

三千年前，中国文学从《诗经》开端，孔子编订《诗经》，用305篇诗歌反映了周初至周晚期约五百年间的社会与生活，世间万物、人生百态，都蕴含其中。 本手账取材自《诗经》中关于社会生活的篇章， 风物犹盛，景似去年 七月流火，九月授衣 君子于役，不知其期 配以宋代马和之、清代焦秉贞等人的古画，让读者感受到古老的诗意和风物之情，在日常写作与记录中，发现 旧时风物 的深长意味。12个月自填月历，随时开始新的生活，方便填写每日日程和备忘。每月预留空白书写纸，适用书写、手绘，留下珍贵回忆。手账兼具艺术性、功能性与书写的灵活性，适合自用、赠友。

笔墨纸砚，墨居其二，一研一磨之间，流转出岁月的颜色。墨不仅享有 一点如漆，万载存真 美誉，更是历代文人骚客的挚爱，在他们心里，墨不单可拿来写字，还有超越书写的意念和专情。 如今虽然用墨的人越来越少，但对古墨的珍视，却与日俱增，从收藏市场频频出现的天价名墨可见一斑。 墨的历史非常悠久，而制墨的技艺也是我国传统工艺之一，传承发展至今已有两千多年的历史。在制墨历史中，有独到创新的制墨家，何止百千。你能想象，从不起眼的原材料到通体润泽的墨锭，需要经历怎样的蜕变？ 想要了解墨，除了读懂名墨背后的故事，还要进入制墨者的世界，进一步了解这个古老的行业以及其中的佼佼者：明朝制墨双霸天究竟有着怎样的恩怨情仇？本应古色古香、中国味十足的墨跟西洋风有何关联？皇帝的御用墨是用什么珍贵的原料、以如何复杂

《千年壁画、百年沧桑 古代壁画暨流失海外珍贵壁画再现传播与展示》是国家艺术基金传播交流推广资助项目： 千年壁画、百年沧桑 古代壁画暨流失海外珍贵壁画再现传播与展示 巡回展览的一个成果结集。项目将流失海外壁画以临摹、复制的方式 回归中国 。作品以文化遗产保护和传承理念，以匠人匠心，运用传统工艺和材料，以文物层级的表现标准对壁画进行再现并在国内做展览与传播，这是国内首次以这种形式将流失海外的壁画做集中展示。 本项目以流失海外壁画为立足点，反映一段不平凡的历史。是活化特有文化资源，拓宽文化传播渠道，传承文明成果的实践个案。《千年壁画、百年沧桑 古代壁画暨流失海外珍贵壁画再现传播与展示》由古代壁画传承与传播、壁画复制临摹技艺与作品、传统壁画访谈以及学术研讨会专家评价等构成，内容丰富，形式多

为了更好地传承和弘扬玉文化，本书按照时间线索，在参考历史文献和民间传说的基础上，围绕历史上著名的玉器代表性作品和与之相关的代表性人物，编写了15个关于玉的传奇故事。是有史以来第一部系统描写玉的传奇故事的书籍，时间跨度近两千年，生动说明了玉的发展史就是一部中国文明史。全书图文并茂，赏心悦目，活泼有趣，通过知识链接讲解关于玉的知识点，通过拓展阅读进行历史和文化的科普，通过阅读启示来分享为人处世的道理。作者力求语言生动优美，文字通俗易懂，让十岁以上的少年儿童都能阅读，成为广大人民群众喜闻乐见的优秀文学作品。