本书以大幅精美彩图为特色。每一件国宝都以高清晰度的照片展示，捕捉了其细节和精湛工艺。无论是玉器、陶瓷器、青铜器还是书法绘画，每个国宝都以其独特的艺术风格和精美的工艺令人惊叹。这些彩图不仅展示了国宝的美丽外观，还突出了其精细的纹饰和考究的细节，使读者仿佛亲临国宝的身边，沉浸在其绝美的艺术之中。 本书的专业解说文字是其另一个独特之处。每件国宝都配有详细的解说，涵盖了其历史背景、文化意义、艺术特点等方面的内容。这些解说以简洁明了的语言，深入浅出地介绍了国宝的背后故事和艺术特点。读者可以通过这些解说更好地理解国宝的文化内涵，领略其所代表的历史时期和艺术风格。这样的解说不仅丰富了读者的知识，还让读者更加深入地欣赏和理解国宝的独特之处。 此外，本书还着重展示了中国历史不同时期的国宝。从
随着近年来 博物馆热 逛展热 的流行，以及文博类电视节目及相关影视、纪录片在国内的播出，让越来越多国内读者对中国传统文化艺术产生了浓厚兴趣，博物馆里的文物这些文物不仅是中国的国宝，也是世界文化遗产的重要组成部分。然而，由于语言和文化差异，以及信息的不对等，许多国人对这些海外国宝并不了解。因此，我们计划出版一本名为《海外国宝全书》的书，希望通过这本书，让中国的读者了解和认识这些离家的国宝，进一步增强大家的民族自豪感和文化自信。 先考虑到文物价值、知名度和关注度，再去寻亚洲、欧洲、北美等地最具代表性的博物馆。如欧洲的英国大英博物馆、英国维多利亚与艾伯特博物馆、法国吉美博物馆，美洲的美国大都会艺术博物馆、美国波士顿美术博物馆、美国费城艺术博物馆等，亚洲的日本东京国立博物馆、日本泉屋博
敦煌父女，薪火相传。常书鸿、常沙娜敦煌主题艺术珍藏集，致敬永远的敦煌。 1935年，留法学生常书鸿在巴黎塞纳河畔的书摊上，偶然发现考古学家伯希和编撰的《敦煌石窟图录》，看后激动不已。从此以后，他心心念念要回到中国，重新认识祖国的文化历史。40年代，常书鸿带着全家人在只有零零落落的骆驼刺和芨芨草的沙漠里艰难行进，终于来到鸣沙山下，组织筹建了敦煌艺术研究所，展开持续一生的敦煌石窟研究保护工作。在父亲的影响下，少女常沙娜结缘敦煌，践行父亲的艺术生命，后又在林徽因等前辈的指导下，通过工艺美术设计与教育的方式，将敦煌艺术之美传递给世界。 本书收录 敦煌守护神 常书鸿、 永远的敦煌少女 常沙娜横跨80余年、各个时期的敦煌主题艺术创作。题材多样，涵纳各朝代敦煌壁画复原临摹、整理、再创作作品百余幅，部分为此
《敦煌 常沙娜笔下的敦煌之美》敦煌石窟艺术接受并融合了西域的外来文化，经过历代的发展，在各个历史时期都创造了具有民族特色和时代风格的艺术珍品。常沙娜先生自幼随父亲常书鸿先生入敦煌莫高窟洞窟临摹，在少女时期已经完成了众多莫高窟的壁画临摹，她一直致力于敦煌艺术的研究与保护，对敦煌的装饰图案进行了详细地整理、分类与研究。本书汇集了常沙娜先生描绘敦煌之美的画作近300幅，配有详细的敦煌装饰图案的知识，是一本可读性极强的图书，同时这也是一本可供读者书写的笔记本，书中将内容分为12部分，暗合12个月，从北魏至元，每一个部分都是敦煌同时期不同题材的艺术作品。书中有可供规划一周安排的周历，有可供读者书写的页面。
在中国古代文化史上，陶瓷器是一种独特而重要的载体，它们凭借着坚实的质地、稳定的性能，得以保存千年万年，记录下古代社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。考古资料不断丰富，材料不断更新，陶瓷史的研究也随之不断深入和系统化，逐渐形成了古文献学、考古学和文物学三足鼎立的知识格局。将学者们的研究成果和经验，总结、整理、公之于世，是一项十分必要和有益的工作。近年来，随着文物宣传工作的开展，古文物已不再是令人敬而远之的神秘之物，它日益吸引众多业外人士，参与到保护、收藏和研究的行列里来，陶瓷是其中的大宗项目。因此，对相关工具书的需求大大增加。《中国古陶瓷图典》的编写工作，就是在这样的背景下展开的。 《中国古陶瓷图典》的收词范围，限定在中国古代至近代境内生产的陶瓷器及其传统烧造工艺
朱塞培 翁加雷蒂是隐逸派三杰之一。他写诗字斟句 酌，寻找被经验的光斑意外照亮的少数词语，并将 这些零散的词惊险地连缀成美妙的诗句。其诗作体现出一种极为精致微妙的现代诗歌意识，甚至能清晰感受到 忧郁斜倚在微风的栏杆上 ，感受到一个个的词在黑暗中次第分娩为寂静的花朵。 《失乐园暗影》收录翁加雷蒂不同时期的代表作一百四十八首，早的诗和晚写就的诗相隔差不多六十年，总体而言，一颗敏感的年轻又苍老的诗心主宰了一切，并使那些立于词语之上的瞬间进入永恒。
曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
笔者1984年从景德镇陶瓷学院毕业，被分配到故宫博物院从事古陶瓷保管、陈列展览、研究等工作，多年来一直致力于中国古陶瓷款识研究，陆续发表了一些研究论文。近年来，笔者应邀在国内外古陶瓷鉴定班和艺术品鉴赏班授课时，常有学员建议我编写一本专门介绍中国古陶瓷款识方面的书，笔者亦感到很有必要。为此，笔者在广泛查阅和收集资料并吸收前人研究成果的基础上，编成是书，力求满足古陶瓷研究者和收藏爱好者需要，也可供专业研究人员查阅。 《中国古陶瓷款识》在编写体例上采取先分类再按时代顺序叙述的方式，尽量做到使读者查阅方便。编排上，力图紧凑醒目；文字表达，力争深入浅出。所附图片也采用当今颇受欢迎的“图随文走”的形式，以便读者一目了然。
《玉道》是*部完整讲述中国玉文化的大众文化读物，分为 玉之成、玉之史、玉之美、玉之德、玉之和 五部，从五个角度讲述中国玉文化的形成、历史、审美、道德化，以及玉文化与中国传统文化走向现代的融合。 在本书的写作编纂过程中，国学泰斗楼宇烈、北大教授王守常，以及中国美术馆馆长吴为山等组成的顾问团队，从国学、美学、历史等方面分别对本书的完成提出了专业而诚恳的意见。强大的顾问团队保证了本书的权威性和准确性，本书尚未面市，便已受到玉器行业的从业人员，以及对传统文化尤其是中国玉文化感兴趣的读者们的大力追捧。
马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角，从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都首次尝试写作，也是文物研究中的空白，具有重要意义。 《瓷之色》分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现了，各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字，表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。
《宝石材料分析方法/高等学校宝石及材料工艺学系列教材》内容包括：X射线衍射分析、分子光谱分析（红外光谱、拉曼光谱分析）、紫外 可见光谱分析、光致发光光谱、X射线光谱分析5个部分。 《宝石材料分析方法/高等学校宝石及材料工艺学系列教材》内容的安排与编写力图实现本课程的教学目的：使学生对宝石材料的各种现代分析方法有一个初步的、较全面的认识和了解；使学生了解衍射分析、分子光谱分析、电子探针分析等方法的基本原理和过程及应用，掌握相应的基本知识、基本技能及必要的理论基础，从而使学生学习本课程后能够做到： （1）正确选择宝石材料的测试分析方法； （2）看懂或会分析一般的测试分析结果； （3）可以与专业分析测试人员共同商讨有关宝石材料研究的实验方案和分析较复杂的测试结果； （4）具备
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以
《中国史前玉器史》的内容有绪论：玉器的六大成因、俗世玉器——巫玉的基石、巫玉之萌发与成长、东北夷古国玉利器的发展与繁荣打造了巫玉目前的靠前个高潮、昊夷等古国、古方国玉器的缓慢发展、兼摄北南巫教玉器之长的淮夷等古国、古方国玉器等。
本书详细介绍了佛珠的功用、类型、种类、材质和市场上较常见的一些佛珠的鉴定和保养方法。对于佛珠的含义也进行了较深刻的诠释，并配了一些精美的图片，是一本集知识性、实用性、可读性于一体的图书。希望读者朋友们在看完本书之后，都能提升对于佛珠的鉴赏、辨伪和收藏能力。
瓷器是中国的创造，是世界的语言。瓷器是水、火、土的完美结合，是人类想像力和创造力的优选体现，是自然与人文交汇的结晶。瓷器凝结了我们祖先的智慧，满足了社会生活的需要，积聚了时代与民族的精华，成为中国乃至世界科技、工艺、文化目前的一项伟大发明，成为外国语汇里中国的代名词。《瓷器中国》一书用权威、通俗的语言，配以大量高清图片，讲述了中国瓷器三千年的发展历程，展现了中华民族博大精深的精神世界和审美情怀。
王献唐一生经眼金石书画无数，善作题跋，内容多为考述源流，甄别真伪，评其价值，或兼抒心怀。文字或长或短，多博证详稽，释疑订谬，识见渊致，语言精峭，学术性与艺术性兼具，曾撰有《金石过眼录》《金契石友小谱》等，惜已散佚。本书蒐集整理了王献唐所见鼎彝金石文物、历代书法绘画以及相关著述等所作题跋精品数百篇，按铜器、货币、印玺、封泥、刻石、碑版、砖瓦、陶器、书法、绘画等，分类汇编，并配有部分原件图片，其中多为首次公开，是研究金石书画之学的手资料，具有较高的学术价值。本书为国家社科基金重点项目 《王献唐全集》编纂整理与研究 （项目编号21ATQ001）成果之一。
有色宝石，是宝石大家族中除钻石外所有有颜色宝石的总称。在有色宝石家族中，红宝石、蓝宝石、祖母绿、猫眼与钻石并列为世界五大贵重宝石，受到了众多高端群体和收藏爱好者的追捧。此外，有色宝石还有碧玺、海蓝宝石、紫晶、黄晶、托帕石、尖晶石、变石、橄榄石、石榴子石、透辉石和坦桑利亚石等。其特点是：种类丰富、颜色多样；价格差别大 ；文化内涵丰富；款式时尚、设计个性化。因种类繁多、价格差异大，为不同阶层和喜好的人们带来了极具个性化的选择，日益受到人们的青睐。本书重点介绍目前市场上常见的几种有色宝石品种。
《故宫的古物之美》是祝勇继《故宫的风花雪月》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》之后推出的又一部“故宫美文”。在这本书中，祝勇选取了18件故宫藏品，以18篇散文讲述一件件国家宝藏的前世今生，连缀起一部故宫里的艺术史，再现中华文明的营造之美。祝勇笔下的“古物”通过一个时代的物质载体，折射同时代的文化精神。这是对我们古老文明的惊讶与慨叹，是一种由文化血统带来的由衷自豪。 全书收录故宫及海内外博物馆近百幅高清详图，内文采用超感纸四色印刷，精装壳封采用麻布纹纸辅之以烫金工艺，精装外封采用雅丝纹纸辅之以高精度印刷工艺，做工精良。
衢州万玉堂主人严春元先生，近日专程送来其藏玉精选集的清样。集子即将由西泠印社出版社出版发行，分上、下两大册，选其所藏精美玉器五百多件，以文导图，文字精妙，图版清晰。开卷浏览，仿佛置身群玉山庄，琳琅满目，令人应接不暇。 细审万玉堂藏玉，会让你感慨其了不起的成就。这主要体现在以下几个方面。首先是它的规模。万玉堂收藏玉器数量众多。总数近万件。史树青先生专门为之题写“万玉堂”斋名，可谓名符其实。其次是其系统性。中国是崇玉尚玉的国度。从新石器时代以来，玉器的生产和使用源远流长、绵延不断，并分别在良渚文化时期、秦汉时期和明清时期掀起了三个高潮，而每个不同历史时期的玉器又部被赋予鲜明的时代特征，从而形成*我国民族特色的玉文化。万玉堂的玉器收藏正是基于这样的认识和理解之上的。自新石器时代
本书内容丰富，知识点全面，不但讲述了寿山石的历史文化、产地分布、开采状况等，还对寿山石的品种分类、真伪辨识、工艺雕刻、选购收藏、加工保养等均做了详细介绍。并配有百余幅寿山石及石雕作品的高清彩图，以图文并茂的形式为寿山石研究者、爱好者、收藏者展现一个瑰丽斑斓的寿山石世界。
中国家具是随着时代推进而不断创造发展的，其演变过程也是一个继承和发展过程。作为社会物质文化的一部分，它不同程度地反映着每一个时期、国家与民族的历史特点和文化传播。中国家具虽经几千年的衍变，但始终能保持独具特色的民族风格，作为东方家具的杰出代表，在世界家具体系中享有盛誉。 《中国古代家具价值考成》丛书，对弘扬中国传统家具精湛的技术、体现适度的形貌，促进开发和研究中国民间家具艺术风格以及提高读者对古典家具的鉴赏能力，都有很高的参考价值。 《中国古代家具价值考成》共分五卷(坐卧类、几案类、屏蔽类、橱柜类、架柜类)，收录了大约千多年中国古典家具的精品，有半数以上为国内鲜见的珍品，全面真实地反映了中国古典家具的风格和精髓。本卷为几案类家具，包括桌、几、案等家具，收录图片家具300余张，图
