《宝可梦大图鉴1025》是一部汇集了宝可梦信息的资料书，包含从宝可梦世界的关都地区到帕底亚地区登场的1025只宝可梦的详细数据。 书中将宝可梦按属性分类，清晰展示了每只宝可梦的进化形及各种形态变化，同时提供丰富的高清插图和图鉴说明，帮助读者深入了解每只宝可梦的独特之处。大开本设计不仅方便阅读，还能让每一页都充满视觉冲击力。 无论是资深玩家还是刚入门的新粉丝，这本图鉴都能满足对宝可梦世界的探索需求。是宝可梦训练家不可或缺的一本书。
敦煌父女，薪火相传。常书鸿、常沙娜敦煌主题艺术珍藏集，致敬永远的敦煌。 1935年，留法学生常书鸿在巴黎塞纳河畔的书摊上，偶然发现考古学家伯希和编撰的《敦煌石窟图录》，看后激动不已。从此以后，他心心念念要回到中国，重新认识祖国的文化历史。40年代，常书鸿带着全家人在只有零零落落的骆驼刺和芨芨草的沙漠里艰难行进，终于来到鸣沙山下，组织筹建了敦煌艺术研究所，展开持续一生的敦煌石窟研究保护工作。在父亲的影响下，少女常沙娜结缘敦煌，践行父亲的艺术生命，后又在林徽因等前辈的指导下，通过工艺美术设计与教育的方式，将敦煌艺术之美传递给世界。 本书收录 敦煌守护神 常书鸿、 永远的敦煌少女 常沙娜横跨80余年、各个时期的敦煌主题艺术创作。题材多样，涵纳各朝代敦煌壁画复原临摹、整理、再创作作品百余幅，部分为此
《敦煌 常沙娜笔下的敦煌之美》敦煌石窟艺术接受并融合了西域的外来文化，经过历代的发展，在各个历史时期都创造了具有民族特色和时代风格的艺术珍品。常沙娜先生自幼随父亲常书鸿先生入敦煌莫高窟洞窟临摹，在少女时期已经完成了众多莫高窟的壁画临摹，她一直致力于敦煌艺术的研究与保护，对敦煌的装饰图案进行了详细地整理、分类与研究。本书汇集了常沙娜先生描绘敦煌之美的画作近300幅，配有详细的敦煌装饰图案的知识，是一本可读性极强的图书，同时这也是一本可供读者书写的笔记本，书中将内容分为12部分，暗合12个月，从北魏至元，每一个部分都是敦煌同时期不同题材的艺术作品。书中有可供规划一周安排的周历，有可供读者书写的页面。
《紫砂品赏》为中国工艺美术大师李昌鸿几十年制陶生涯的回顾与总结。其中既有对紫砂艺术渊源的回溯，又有珍贵的实际操作技艺的归纳，更有对后学知识、技艺、做人方面的经验传授与教诲。 全书由紫砂壶的历史、宜兴紫砂陶的原料特点、紫砂陶成型工艺技术、紫砂壶的艺术创作四部分组成。 书中附有作者多年创作的紫砂精品，令人在阅读欣赏中体验一次精彩丰呈的文化之旅。 李昌鸿先生在国内紫砂界享有盛誉，他的作品多次在国内外重大博览会上获得金奖。1984年，他与夫人沈蘧华合作研制的“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖，这也是当代紫砂首次在国际上荣获大奖。 近年来他注重对中华文化的探讨和发掘，强调紫砂艺术与儒佛道的内在联系，力求擢升紫砂艺术的意境。该书即为他几十年传承与创新的结晶。
王献唐一生经眼金石书画无数，善作题跋，内容多为考述源流，甄别真伪，评其价值，或兼抒心怀。文字或长或短，多博证详稽，释疑订谬，识见渊致，语言精峭，学术性与艺术性兼具，曾撰有《金石过眼录》《金契石友小谱》等，惜已散佚。本书蒐集整理了王献唐所见鼎彝金石文物、历代书法绘画以及相关著述等所作题跋精品数百篇，按铜器、货币、印玺、封泥、刻石、碑版、砖瓦、陶器、书法、绘画等，分类汇编，并配有部分原件图片，其中多为首次公开，是研究金石书画之学的手资料，具有较高的学术价值。本书为国家社科基金重点项目 《王献唐全集》编纂整理与研究 （项目编号21ATQ001）成果之一。
《醉文明：收藏马未都10》为本系列的收官之作，从古玩品味文化，从文物揭示掌故，寓教于乐。这一册主要涉及明清两代的古玩文物，马先生以时间线来看木器、瓷器、铜器、玉器等各类器物的发展和演变，从物件的器型、工艺、风格等解读各个历史时期的社会生态和风貌习俗。同时，结合器物、人物，还穿插讲述了相关历史、政治事件，让读者在玩昧这些文物之中获得丰富的文史知识，并更加透彻地感受这些文物所承载的华夏文明。
曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角，从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都首次尝试写作，也是文物研究中的空白，具有重要意义。 《瓷之色》分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现了，各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字，表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。
宝石介绍了目前市场上常见的30 多种珠宝玉石，包括它们的主要特征、类型、价值判断方法、主要产地、常见的作假手段及鉴别方法，从而帮助人们掌握基本的珠宝鉴赏知识，准确地判断和评价珠宝的价值。本书的内容贴近当前的市场情况，具有较强的实用性，对人们的选购、投资能起到较好的指导作用。本书既适合普通的珠宝爱好者和消费者阅读，也是珠宝专业人士值得拥有的实用参考书。
在中国书法艺术目前，王羲之、王献之父子占有突出地位，世称“二王”。他们妍美流便的艺术风格，将书法的艺术性提到了历史的高峰，为后世的书法发展奠定了坚实的基础，故后世尊王羲之为“书圣”。王献之又在乃父基础上更创新体，堪称“亚圣”。 《王羲之王献之书法研究》，为“二王”研究专家王玉池研究“二王”成果之集大成者。 《王羲之王献之书法研究/中国书法经纬论丛》分为王羲之、王献之两个板块，上编王羲之由6部分组成，分别是王羲之生平和书艺，王羲之书法分期臆测，若干问题的考证，兰亭序问题，王羲之部分作品和问题评议，王羲之部分作品简介、存世书目索引、部分作品译注。下编王献之由王献之生平和书艺，王献之书法伪迹例举，王献之与北碑，王献之部分书法作品简介、书迹目录索引和《洛神赋十三行》译注4部分组成。此外附
清朝皇帝不同的龙袍都有什么讲究？古代为什么会有清明节相亲的习俗？为什么日本筷子较短，而中国筷子较长？《醉文明2》涉及的收藏文化更加广泛 龙袍、如意、兵器、古代玩具、节日文化等，其中大部分内容是马先生首次公开讲解，独具特色，妙趣横生。通过宝物讲文化，文化出发看宝物，徜徉图文间，我们能够更深刻地体会古人的生活韵味，领略中国古代文化的无穷魅力。
本书稿共分为五个部分， 部分从书画复制的起源与发展开始，对中国历 的书画复制活动进行梳理，继而讨论中国书画的类型与特点，以及因这些特点所要求采用的不同复制方法。第二部分全面讨论现有的六种书画复制技术，以及对现有技术的综合运用与改良。第三部分从复制师的角度，以故宫书画复制为缩影，论述书画复制在近现代的发展。第四部分讨论各种书画复制品的鉴别方法，为读者提供一种具有可操作性的书画复制品鉴别手段。第五部分结合高清图片，以四大类书画的复制品制作为案例，以直观的方式揭开书画复制品的神秘面纱。
故宫学者祝勇以故宫博物院收藏的文物为依托，在那些零零散散的文物之间寻找线索，去构建中华民族的艺术史，去梳理总结我们祖先对美的探寻，去把握我们民族的精神流向。 这是一部有学术性的书，但不是一部拒人千里的学术书，这是一本“写给大家”的中国艺术史，亲切，温暖，真实，让更多的中国人，跟随着故宫博物院里的文物，一起去回溯我们民族的艺术旅程。 全书收录故宫及海内外博物馆近百幅高清详图，使用100g全木浆纸全彩印刷，精装壳封采用雅丝纹纸辅之以烫金工艺，精装外封采用雅丝纹纸辅之以高精度印刷工艺，封面背面复刻千古名画《豳风图》细部，做工精良。书籍本身，既是美物。 本书是一部由故宫博物院收藏的文物串连起来的中国艺术史，或者说，故宫博物院收藏的文物，本身就构成了一部宏大、浩瀚、可视的中国艺术史。
本书分"婚前准备"、"成婚当日"、"婚后礼节"三个章节，其中，"婚前准备"这一章节包括介绍婚前皇帝给准皇后物，婚礼的礼服怎么穿戴，婚房里的陈设，合卺宴的准备的食物等。"成婚当日"这一章节则系统地介绍了迎娶新娘的良辰吉日，迎娶新娘的过程、排场，礼数，册立礼，奉迎礼，合卺礼缺一不可。"婚后礼节"这一章节则系统婚后的各种礼敫庙见礼，朝见礼，颁诏、庆贺与筵宴等。
本书是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。王赫赫编写的《故宫画谱(人物卷配景家具)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的配景家具绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习配景家具的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种配景家具画法，是国画爱好者学习画配景家具的不错范本，也是难得的国画教材。
《自珍集》是王世襄先生编纂的一册个人收藏品汇集》。书名寓“敝帚自珍”之意。全书分为古琴、铜炉、雕刻、漆器、竹刻、书画、图书、家具、诸艺、玩具十类，其中有各件俱详细标明年代、来历、材质、制作工艺和传承意义，为鉴赏者提供了详实可信的资料。书后并附有王世襄先生曾发表过的文章数篇，皆有助于读者对相关的收藏作 进一步的理解和品鉴。
美术史与书画鉴藏密不可分。我们熟悉的中国美术史，都是建构在作品鉴定与收藏基础上的。基于此，《过眼与印记：宋元以来书画鉴藏考》讨论的范畴，是作者过眼宋元以来书画名迹留下的关于美术史的深刻印记。无论是诸葛亮、朱元璋、董其昌形象的塑造，还是陈容、王蒙、仇英、傅山、吴振、王翚、吴昌硕绘画的生成，以及赵孟頫、何绍基书法的嬗变与传播，甚至鲜有人关注的岭南四画僧、明代醉饮图和葫芦画的疏证，都为我们提供了一个全新的美术视角。作者利用供职博物馆的优势，结合各地馆藏资源，从书画本体出发，抽丝剥茧，解读书画内外所蕴含的文化与艺术基因，探讨鉴藏中作品的真伪、传播与影响，为人们深度了解不同时期的美术提供参考。
《琵琶记》是中国古代戏曲中的一部经典名著，被誉为“传奇之祖”。此剧叙写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的爱情故事。 全剧共四十二出，结构完整巧妙，语言典雅生动，显示了文人的细腻目光和酣畅手法，是高度发达的中国抒情文学与戏剧艺术的结合。 《袁了凡先生释义琵琶记》意在将 外图书馆古籍库里的版画原作与文献，以及平日难睹真容的善本珍刊化身千百，以利学者在细细品鉴、对比中发见深意。 选编这部丛刊，一是为版画史研究提供接近于真迹的图像；二是为版画史研究提供尽可能完整的文献。
