《宝可梦大图鉴1025》是一部汇集了宝可梦信息的资料书,包含从宝可梦世界的关都地区到帕底亚地区登场的1025只宝可梦的详细数据。 书中将宝可梦按属性分类,清晰展示了每只宝可梦的进化形及各种形态变化,同时提供丰富的高清插图和图鉴说明,帮助读者深入了解每只宝可梦的独特之处。大开本设计不仅方便阅读,还能让每一页都充满视觉冲击力。 无论是资深玩家还是刚入门的新粉丝,这本图鉴都能满足对宝可梦世界的探索需求。是宝可梦训练家不可或缺的一本书。
敦煌父女,薪火相传。常书鸿、常沙娜敦煌主题艺术珍藏集,致敬永远的敦煌。 1935年,留法学生常书鸿在巴黎塞纳河畔的书摊上,偶然发现考古学家伯希和编撰的《敦煌石窟图录》,看后激动不已。从此以后,他心心念念要回到中国,重新认识祖国的文化历史。40年代,常书鸿带着全家人在只有零零落落的骆驼刺和芨芨草的沙漠里艰难行进,终于来到鸣沙山下,组织筹建了敦煌艺术研究所,展开持续一生的敦煌石窟研究保护工作。在父亲的影响下,少女常沙娜结缘敦煌,践行父亲的艺术生命,后又在林徽因等前辈的指导下,通过工艺美术设计与教育的方式,将敦煌艺术之美传递给世界。 本书收录 敦煌守护神 常书鸿、 永远的敦煌少女 常沙娜横跨80余年、各个时期的敦煌主题艺术创作。题材多样,涵纳各朝代敦煌壁画复原临摹、整理、再创作作品百余幅,部分为此
《敦煌 常沙娜笔下的敦煌之美》敦煌石窟艺术接受并融合了西域的外来文化,经过历代的发展,在各个历史时期都创造了具有民族特色和时代风格的艺术珍品。常沙娜先生自幼随父亲常书鸿先生入敦煌莫高窟洞窟临摹,在少女时期已经完成了众多莫高窟的壁画临摹,她一直致力于敦煌艺术的研究与保护,对敦煌的装饰图案进行了详细地整理、分类与研究。本书汇集了常沙娜先生描绘敦煌之美的画作近300幅,配有详细的敦煌装饰图案的知识,是一本可读性极强的图书,同时这也是一本可供读者书写的笔记本,书中将内容分为12部分,暗合12个月,从北魏至元,每一个部分都是敦煌同时期不同题材的艺术作品。书中有可供规划一周安排的周历,有可供读者书写的页面。
《紫砂品赏》为中国工艺美术大师李昌鸿几十年制陶生涯的回顾与总结。其中既有对紫砂艺术渊源的回溯,又有珍贵的实际操作技艺的归纳,更有对后学知识、技艺、做人方面的经验传授与教诲。 全书由紫砂壶的历史、宜兴紫砂陶的原料特点、紫砂陶成型工艺技术、紫砂壶的艺术创作四部分组成。 书中附有作者多年创作的紫砂精品,令人在阅读欣赏中体验一次精彩丰呈的文化之旅。 李昌鸿先生在国内紫砂界享有盛誉,他的作品多次在国内外重大博览会上获得金奖。1984年,他与夫人沈蘧华合作研制的“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖,这也是当代紫砂首次在国际上荣获大奖。 近年来他注重对中华文化的探讨和发掘,强调紫砂艺术与儒佛道的内在联系,力求擢升紫砂艺术的意境。该书即为他几十年传承与创新的结晶。
王献唐一生经眼金石书画无数,善作题跋,内容多为考述源流,甄别真伪,评其价值,或兼抒心怀。文字或长或短,多博证详稽,释疑订谬,识见渊致,语言精峭,学术性与艺术性兼具,曾撰有《金石过眼录》《金契石友小谱》等,惜已散佚。本书蒐集整理了王献唐所见鼎彝金石文物、历代书法绘画以及相关著述等所作题跋精品数百篇,按铜器、货币、印玺、封泥、刻石、碑版、砖瓦、陶器、书法、绘画等,分类汇编,并配有部分原件图片,其中多为首次公开,是研究金石书画之学的手资料,具有较高的学术价值。本书为国家社科基金重点项目 《王献唐全集》编纂整理与研究 (项目编号21ATQ001)成果之一。
中国玉器有将近万年的历史,因其温润的质感和玲珑剔透的造型而备受喜爱。“君子比德于玉”“冰清玉洁”“金玉良缘”等习语、成语,也说明了玉器广泛而深厚的文化内涵。本书以时间为序,分“玉生华夏”“玉成中国”“玉美神州”三部分,收录340余件(组)出土及传世玉器,利用丰富的高清细节图、器物拓片、线图等,系统讲述玉器从远古时期的神秘礼器一步步“走下神坛”,深入普通百姓生活,潜移默化地塑造中国人性格与价值取向的过程。后附扬之水等著名学者撰写的研究论文,深入探讨中国玉文化内涵以及玉器工艺演变、艺术特色等,从不同角度展现玉器背后的故事。
《醉文明:收藏马未都10》为本系列的收官之作,从古玩品味文化,从文物揭示掌故,寓教于乐。这一册主要涉及明清两代的古玩文物,马先生以时间线来看木器、瓷器、铜器、玉器等各类器物的发展和演变,从物件的器型、工艺、风格等解读各个历史时期的社会生态和风貌习俗。同时,结合器物、人物,还穿插讲述了相关历史、政治事件,让读者在玩昧这些文物之中获得丰富的文史知识,并更加透彻地感受这些文物所承载的华夏文明。
曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿(字曼生)和艺人杨彭年合制的紫砂壶,因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作,对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手,通过宏观论述与微观分析,讨论曼生壶的创生和传播语境,并对造型与工艺,铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素,又考察工艺特性,生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能,并结合文献与实物,探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程,剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
马未都先生多年致力于文物收藏与研究,在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角,从陶瓷所呈现的色彩,这一直观的角度,研究各种颜色在陶瓷上的成因,不仅阐述其技术条件,更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题,并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都首次尝试写作,也是文物研究中的空白,具有重要意义。 《瓷之色》分十二章,介绍十一种颜色釉瓷器(青瓷篇幅较大,分作上下两部分)。配以精美的图片,直观的呈现了,各种颜色在瓷器上因各个不同时代,而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字,表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著,更多的体现了语言的文学性与大众化。
宝石介绍了目前市场上常见的30 多种珠宝玉石,包括它们的主要特征、类型、价值判断方法、主要产地、常见的作假手段及鉴别方法,从而帮助人们掌握基本的珠宝鉴赏知识,准确地判断和评价珠宝的价值。本书的内容贴近当前的市场情况,具有较强的实用性,对人们的选购、投资能起到较好的指导作用。本书既适合普通的珠宝爱好者和消费者阅读,也是珠宝专业人士值得拥有的实用参考书。
《银的历程:从银两到银元》一稿,是中国钱币学会金银货币专业委员会汇集了来自大中华地区的30余位金银货币为主题的展览图录,也是浙江博物馆民间收藏走进博物馆系列展览之十四的结晶,展览将以银两银元实物为主线,将各朝各代的银锭银币生动地串联起来,完整地给观众展示一个从原始的银两制度过渡到机制银币的历史,从中可以了解白银货币如何从落后的称量货币发展到以枚计算的先进的货币体系、从原始铸技术发展到先进机器制造的过程。
殷墟是商代晚期的都城所在地,自庚殷至之亡,共有二百七十年的建都史、殷墟位于河南安小屯,自一九二八年正式掘至今.得了其富而珍的文化遗物:特别是繁多、造型奇巧、瑰的殷墟青器,集中了商代晚期青器的作水和成就,着中青文化鼎盛期的到,西周期青的展演具有重要影。
《敦煌遗珍(佛·菩萨)》 《敦煌遗珍(佛·菩萨)》 《敦煌遗珍(佛·菩萨)》 敦煌藏经洞的这批绘画题材多为佛像、各种菩萨、佛传故事、各种经变,说法图及幢幡等。敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品囊括了其中的精品,并加以解析。《敦煌遗珍(佛·菩萨)》分为佛画与菩萨两部分。佛画中的《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代很久、保存状态很为完好的一件作品。《炽盛光佛及五星图》的尺幅和场面更为宏大。其余还有《释迦瑞相图》《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》等。
响应十九大精神,弘扬传统文化,振奋民族精神和文化自信,向海内外宣传中国古代优秀文化,特别是书法文化。此书以长安和敦煌以及“丝绸之路”沿线的遗址、历史人物事件为线索,贯穿、展示从周秦汉唐中国书法辉煌时期的盛况。中英文对照,图文并茂,突出图版的艺术性和冲击力。图版主要是书法名作图版,但以场景、实物和风光为线索贯穿。书法图版选择周秦汉唐时期代表性的作品,另附以书法艺术赏评以及释文。赏评简明扼要,通俗易懂,注重艺术性与学术性,适合专业人士以及一般读者。
《中国古代书画图目》24卷收录中国古代书画鉴定组全国巡回鉴定遴选的书画佳作,为大型的中国古代书画资料工具书。《中国古代书画图目 十四》收录从广东(广东省博物馆除外)、福建、广西14个文物收藏机构遴选的古代书画作品,以原作照相制成单色版。所收作品以收藏单位为单元,每一单元内以历史朝代编排,然后以作者的生存年代为序,检索方便实用。有争议的作品,书中附有各专家的鉴定意见,供读者进一步探讨。
《中国美术分类全集:中国青铜器全集(12)·秦汉》内容简介:研究中国青铜器的传统,北宋末以来一直以三代至汉为基本的时间范畴。这套《中国青铜器全集》承此传统,把古代称为四裔的那些族群的青铜器以及铜镜列为专目,单独成卷,主体部分十二卷即以秦汉为末卷。如和三代青铜器相比,秦汉青铜器已失去了从前那种居于文化中心地位的光彩,却以质朴的气息,开始了写实的传统,反映出一种新的时代精神。正是由于这些新特点,秦汉青铜器仍是中国古文化中的重要内容,古代艺术中的瑰宝。
赵幼强主编的《山水我所有(黄宾虹珍品集)(精)》收录了《水墨山水》《渍墨山水》《设色太湖山水》《水墨富春山水》《设色山水》《宿墨山水》设色山水花鸟》等黄宾虹的作品。
《紫砂壶典》成品规格160*115CM,皮面圆脊高档精装,全部彩色印刷。全书共计60万字,彩图2347幅,分结构、制坯额、装饰、烧成、壶形、释铭、名文221条、古贤255人、令巧238人,设问答776条。条文缕析,雅俗融通,全面准确地对紫砂壶进行介绍解读,通俗易懂、深入浅出,对坯手、用家、藏家均有裨益。 《紫砂壶典》由刘黎平编著。
《香学汇典(套装共3册)》主要搜集和整理中国历代的香学专著,粹为一编。目的是展示中国香文化的基本面貌,也为有意了解中国香文化的读者提供一个简明而比较全面的读本。《香学汇典(套装共3册)》所收录整理的香学专著及笔记,每种之前均撰有简略的前言,介绍作者及其著述,并略述其版本与整理过程。本汇典采用简体横排,避讳字及异体字径改不出校。每种香学专著之下,附录有关序跋提要及作者传记资料。全书后附参考引用文献及条目笔画索引。