《美的历史》是全才大师艾柯历时45年的经典巨献，已被译成28种语言，风靡全球。《美的历史》不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，呈现美的脉络，引领审美之旅。全书以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于 美 的观点之演变史一目了然。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，随处展现着美学大师的真知灼见，俨然一部不可多得的收藏宝典。 这部极度精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕刻等丰富的例证，另也将每个时代的作家、哲学家所摘选以及比较
读懂中国文化之美，寻索华夏大地五千年美的历程。 对美的追求伴随着中华文明的发展历程。中国文化之美，流淌在中华民族的精神气质、艺术表现与日常生活中。本书由美在精神、美在艺境、美与生活三部分组成，选取引人驻足的13个坐标，图文并茂地呈现中华大地上镌刻的文化与大美。 中国之美，美在品格：国学、礼乐、辞章是绵延千年的底蕴。国学思想博大精深；“文质彬彬”是中国人所追求的君子修为；天人合一、中道之美是礼乐文化的核心；辞章在韵律、意象和情感上都营造出独特的审美体验。 中国之美，美在艺境：书法、丹青、纹饰、色彩是中国审美精神的具象呈现。书法是直指人心的艺术，在浓淡疏密的线条中展现出人格襟抱；丹青水墨呈现出形神兼备、平淡天真的意境追求；从故宫纹饰中，可领略文化的延续与承袭；从敦煌壁画中，可窥见独特
本书以艺术与生活的关系这一古老而又常论常新的问题作为中心内容，对西方从古至今最重要的哲学家、美学家的这一思想观点及其发展的历史过程和逻辑关系，加以系统地疏理、论述和批判，在批判的基础上综合出新，重构审美精神。启蒙时代以来，随着文化领域的理性分化，本来密切相联的科学、道德、艺术发展为相互绝缘、不相往来的独立领域，各自探讨自己的问题。科学属于 认知理性 ，探讨 真实性问题 （真），道德属于 伦理理性 ，探讨 正当性问题 （善），艺术属于 审美理性 ，探讨 趣味性问题 （美）。真善美分家并愈演愈烈，使整个生活系统陷入分裂状态。在整个生活系统的理性分化过程中，科学技术与 合理性 相互结合而固化为现代社会的组织形式，它将手段与目的相互倒置、事实与价值严格分裂，并造成人在现实生活中的 异化 、 物化 或 单向
本书所遴选作者从事教育、科研工作以来的诸篇论文，分为四个专题进行呈现。*编 音乐的视觉化转向 ，通过视觉文化这面时代的棱镜，从音乐审美的角度阐述这一普遍的艺术文化现象；第二编 图像/影像里的音乐符号 主要从符号学的角度论述图像里的音乐符号表征，探讨音乐各要素与时装表演艺术之间的美学契合；第三编 抒情性之咏与戏剧性之叹 论述了女高音咏叹调的声乐旋律特征以及威尔第与瓦格纳风的创作格差异性之比较；第四编 音乐审美的人生意义 总结作者十多年的教学、科研领域实践经验，对音乐审美的人生价值和意义进行思考，提出当代音乐审美教育的发展愿景。围绕美学、艺术理论与艺术史、音乐教育等专题，本书阐述了音乐审美的视觉化转向这一新时代的文化现象，结构清晰，内容丰富，思考深入，具有很强的学术性和现实指导意义。
风格 是艺术史学科的核心概念，也是中国绘画研究的重要进路。中国绘画美学虽然没有系统的 风格学 ，但有着关于绘画风格的丰富思考，构成了中国绘画美学中的风格观。本书从问题入手，选取最为重要的、中国绘画美学讨论最为集中的五个风格问题，即风格的概念、风格的渊源、风格的形态与构成、风格的嬗变、风格的评价，合而论之、立其大者，回答中国绘画美学如何指称绘画风格，如何理解风格的来源，如何划分多样的风格形态，如何解释风格的变化，如何评价不同的风格等问题，明确中国绘画美学风格观的 生命之喻 。在此基础上，与西方风格理论相比较，厘清中国绘画美学中的风格概念、范畴、体系，丰富风格研究的中国话语，凸显绘画研究的美学声音。
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本书的主题是关于20世纪近现代中国美学的产生与发展，其内容涉及宽广。作者从"人生艺术化"这一命题入手,系统地梳理了以梁启超,朱光潜,丰子恺,宗白华等为代表的中国现代关于"人生艺术化"命题所产生的观念和思想,并将之与当代生活联系起来,阐释其当代意义,深入追寻那条在巨大的现实忧患中现代学人所进行的生命诗性建构的精神致思之路。本书在探索中国美学思潮的思想渊源时，运用大量古今中外哲学和美学文献资料进行比较和辨析，可以说做到了持之有故、言之有理。
本书主要是对中国当代艺术话语范式进行梳理和探讨。书中重点考察全球本土化、再东方化、社会主义文化现代化、跨文化身份建构，四者分别构成了中国当代艺术的时代性、文化性、现实性、域外性情境；重点讨论中国当代艺术的现代性转型以及审美现代性、方法探索、美学追求等多方面的问题。同时，跨文化多元审美现代性又具有强烈的实践性，即境象互生，积极回应当前社会文化挑战。跨文化多元审美现代性（ 审美的境象 ）这一范式将语境性与本体性、审美性与现代性、一体性与多元性、艺术性与社会性等结合起来，对于理解中国当代艺术话语的复杂性、可能性与实践性，有参考价值。
本书选取20世纪以来在国际美学界有重要影响的意大利学者的文章，将其结集成书，旨在向国内学者介绍意大利美学研究的卓越成果，为国内的美学研究开阔视野、提供借鉴。 意大利这座美学重镇，孕育了一批又一批哲学家、美学家。他们当中，既有大名鼎鼎的哲学家艾柯，又有很多活跃在当今美学界的意大利学者。他们从不同的学科领域出发，阐发对美学的种种真知灼见 德勒兹研究、社会本体论、音乐本体论、艺术哲学、视觉艺术、语言哲学、文学哲学、意象理论、分析和大陆美学、诠释学和德国唯心主义、即兴美学、政治哲学、概念主义、表达与表征，心灵哲学、意识理论、电影哲学、社会哲学，林林总总，不一而足，都成为学者们探讨美学的独特视角。 当代学术棱镜译丛 《当代学术棱镜译丛》自2000年以来，已译介百余部域外学术佳作。复合光通过
本书围绕着 中国美学文献学 的建设和禅宗绘画、书法、音乐等艺术审美学两个主要问题展开论述与研究，通过禅宗各门艺术的审美学研究证得中国美学文献学学科建立的必要性和紧迫性。
本书主要为当代美学家阿格妮丝 赫勒关于美学与现代性的思考，是阿格妮丝 赫勒20世纪90年代以来已经发表的一些著述的选本。本书选录了《艺术自律或者艺术作品的尊严》《情感对艺术接受的影响》《玩笑文化与公共领域的转型》《欧洲关于自由的主流叙事》《保证陌生人：莎士比亚与同化失败的戏剧》《何以为家？》等12篇文章，主要探讨美学与现代性、现代文学与文化中的身份政治、伦理道德问题、情感在艺术接受中的地位，体现出对形而上学模式的美学批判，确立在当下日常生活中的美学基础。
本书系统地考察了法国当代美学界拥有有影响力的四个重量级学者：阿兰·巴迪欧、雅克·朗西埃、保罗·维利里奥和让-吕克·南希，并基于四人相互交叉的人生轨迹，指出他们的美学思想构成了一个德勒兹意义上的思想“平面”，或者说构成了一个理论的“星丛”，其主要关涉的领域为审美政治理论。尤为重要的是，他们的思想具有相似的结构特征，即在感觉的独异性与共同体之间形成的张力结构。本书以此为基本切入点，重新诠释了四位思想家的代表性理论，并且将之描述为法国理论之后法国当代美学形成的一个潜藏的理论架构，也细致勾勒出他们各自的倾向性和理论体系间的差异性。
中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体系提供理论支持。本丛书共6册，分别为《中国古代美学思想研究方法论》《中华美学的意象理论》《中华美学的感兴精神》《中华多民族美学研究》《中华书画的诗性精神》《中华美学的现代转型》。 本书系统梳理和深入研究中国古代美学的核心范畴 意象 ，从审美心理分析和现象
美学讲演录是德国古典哲学关于美学和艺术哲学最重要的文献，是黑格尔精神哲学的“绝对精神”部分。此书展示了绝对精神如何在艺术里以感性的方式呈现出来，论证了绝对精神为何必然进一步向着宗教和哲学过渡。全书分为三部分，分别讨论艺术美的理念或理想、理想在艺术里的三种特殊形式（象征型、古典型和浪漫型）、理想在各门艺术（建筑、雕塑、绘画、音乐、诗）的体系里的具体表现。本书包含第一部分以及第二部分关于象征型艺术的讨论。第一部分是全书的理论基础，阐述了艺术的本质、艺术美与自然美的区别、美的理念或理想、艺术创作的要求和条件等核心议题。这是黑格尔逻辑学本质论和概念论部分的应用，尤其从本质与现象（映象）、内容与形式、普遍性－特殊性－个别性等关键概念出发讨论了艺术的本质特征和方方面面的具体表现。他借助
本书用历史串联起长春的变迁轨迹，娓娓讲述长春的过去和现在，将北国春城独有的天蓝、地绿、水净、城美的风光展现给读者，展现制造之都、电影之都、科技之都、大学之都的风采，展示沃土良田、黄金玉米带、天下粮仓的
本书用历史串联起长春的变迁轨迹，娓娓讲述长春的过去和现在，将北国春城独有的天蓝、地绿、水净、城美的风光展现给读者，展现制造之都、电影之都、科技之都、大学之都的风采，展示沃土良田、黄金玉米带、天下粮仓的
