《美的历程》是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的 龙飞凤舞 ，殷周青铜器艺术的 狞厉的美 ，先秦理性精神的 儒道互补 ，楚辞、汉赋、汉画像石之 浪漫主义 ， 人的觉醒 的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。此书于一九八一年初版，多次再版重印达几万册。
如果有一种现今的文化，它就只能是审美的文化。如果有人真的想提出这个问题，是否存在一个中心，那里面的现代人彼此相聚却不相知、彼此致力于相互践踏，那么他只能在这里提出这个问题。审美文化就是生活的艺术，就是来自生活的一种艺术。所有东西在独特自主的艺术家手里都只是物质而已，不管是他在作画，写诗还是在生活。审美文化的核心就是：心情。它是最常见的（即使不是唯一的、而且是甚为最深刻的和最重要的）对艺术品做出反应的方式。它的本质是：观察者和被观察的对象之间偶然的、未经分析的、瞬间的关系，这种关系大多甚至是有意避免进行分析和某些情况所造成的。
《中国审美理论（第五版）》将审美问题放在人文价值科学的层面上进行探讨，试图以西方学说为参照坐标，从中国的传统和文化背景出发，创构出具有全球视野下的中国审美理论，并结合中国的国情，对西方的相关学说进行了吸收和同化。在研究方法上，本书体现了历史意识与当代意识的统一，思辩与实证的统一。书中阐发了儒、道、释相关思想的积极因素，以天人合一的生命精神贯通自然与社会，特别强调了物态人情化、人情物态化的思维方式。全书内容主要包括审美活动、审美对象、审美关系、审美特征、审美意识、审美意象、审美风格及审美化育等方面，其中以审美活动为基础，审美关系为出发点，突出了主体在审美关系中的主导作用，并将意象问题提到了核心地位。在自然对象问题上，本书借鉴、阐发了比德、畅神等方面的思想；在人生问题上，本书强
儿童审美研究全新力作，该书以哲学和美学的方式，简洁而精准地勾勒出婴幼儿审美发生的路径，引领读者发现童年的秘密。全书将婴幼儿审美心理的考察视为一把神秘的钥匙，开启了人类的审美发展等诸多哲学与美学问题的大门。书中以生动的例子指导当下的家长在注重儿童认知的同时，不可走进误区，忽略和压抑儿童审美天性。书中的很多观点得到了美学研究者（如李泽厚）和学前教育界的多方认可。
技术挑战了艺术和传统思想的存在地位。本书借鉴人工智能和机器人学的论述，试图以中国山水画中的宇宙技术来应对这一挑战。进而提出：面对当前技术变革带来的新挑战，山水的意义何在？通过将艺术和宇宙技术并置到一起来思考，我们试图进入艺术体验的多样性之中，并问自己，这些体验将如何有助于对当今技术做出反思 《艺术与宇宙技术》是《递归与偶然》的姊妹篇，接续了前作中提出的递归性概念，作者许煜受王弼及牟宗三思想的启发，从中国道家思想中提炼出与西方悲剧逻辑相反的山水逻辑，用以解答这一问题：哲学与艺术在人工智能时代有何作为？本书关照艺术经验与审美思维的多样性，并且在一个技术时代的观念局面中，重新开启了哲学与艺术的思想关联。对于当下人们反思技术、哲学与技术的关系，提供了极富创造力与原创力的回答。
《力量：美学人类学的基本概念》首先借助感性的理性主义概念来回顾美学的出发点，并在此基础上，重构了鲍姆加登感性认识的美学，将之当作主体及其官能的理论。 随之，作者又通过赫尔德、苏泽尔和孟德尔颂等人的文本，以力量美学作为反模式的基本主题进行探讨。 后，在与康德的商榷中，在对尼采的接续思考中，作者总结了关于哲学美学和作为善行理论的伦理学的看法，向读者展示了美学经验作为力量游戏的经验所具有的伦理学意义：它教我们行动与生命区分，亦教我们生命的另类善行。
《二十四节气生活美学》是一部中华文明二十四节气生活词典——二十四节气被世界气象界誉为“中国的第五大发明”，也被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。在本书中，韩良露融汇毕生所学，梳理中国数千年古老历法，旁征博引两百余篇诗词典籍，完整解读二十四节气中蕴含的传统文化、民俗风貌、诗词典籍、养生美食……本书不仅仅是古老的知识，也是一本“生活”出来的美学指南，将古老的文明、传统、习俗化用于日常生活中、与家人朋友相处的细节中，让人感受到节气其实也是生活在这片大地上的人过普通日子的智慧。《舌尖上的中国》总顾问之一沈宏非、作家殳俏作序荐。随书附赠24张精美节气卡，掌握24个节气的时间、习俗和小常识。
美、崇高和优雅是美学权力的三个原则：美取悦，崇高启发灵感，而优雅魅惑打动我们。与之相应的三个创造性策略是：模仿、创造和适应。美抵抗畸形与不和谐，崇高对抗平庸和卑微，优雅对抗崇高有可能带来的暴力风险。 在梳理和分析朗吉努斯、伯克、康德等人的美学思想的基础上，巴尔迪纳 圣吉宏借助精神分析重建了美与崇高概念的谱系，将传统的美和崇高的两难问题转化为美、崇高和优雅的 三难困境 ，从而建构了一个关于 美学权力 的三元化理论。
急速是当代社会显而易见的一个方面，而慢速则常常被斥为保守和反现代。本书中，国际知名美学思想家卢茨 科普尼克挑战了长久以来的思想传统，他建议我们将慢速理解为当代的一种策略 一种坚定凝视并进入当下速度的*现代实践。 通过进入20世纪末和21世纪初的艺术、摄影、录像、电影和文学，科普尼克探索了 慢 作为一种关键媒介如何强化了我们的时间和空间体验。 慢下来 帮助我们记录构成我们当下的时间、历史和移动的多个层面。它提供了一个适时的（和不适时的）审美感知和表现方式，包括强调未来的开放性，破坏了任何将现在仅仅作为过去的单纯重现的概念。通过讨论珍妮特 卡迪夫、奥拉维尔 埃利亚松、杉本博司和米夏埃尔 韦泽利的摄影和艺术作品，彼得 威尔和汤姆 提克威的电影，道格拉斯 戈登、威利 多尔蒂和比尔 维奥拉的录像装置作品，以
中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体系提供理论支持。本丛书共6册，分别为《中国古代美学思想研究方法论》《中华美学的意象理论》《中华美学的感兴精神》《中华多民族美学研究》《中华书画的诗性精神》《中华美学的现代转型》。 本书系统梳理了中华美学与时代语境相适应的历史转型，集中论述了中华美学一面
信息、数据、逻辑分析，多会得出相同的答案，进而导致残酷的竞争。以“美意识”锻炼感性直觉，才能弥补理性与逻辑的缺陷，发现潜在可能性与差异化价值。《美感的力量 不确定世界中的理性与直觉》从人文科学与管理学交叉的角度出发，在心理学、脑科学的研究成果基础上，结合索尼、苹果、谷歌、麦肯锡、奥姆真理教等正反案例，考察了不确定、复杂的环境下理性与逻辑的局限性，分析了美感在判断与决策中对“逻辑与直觉”“理性与感性”的平衡作用，以及美感在“追求自我价值实现”的新市场背景下的巨大驱动力与价值。此外，针对“如何培养美意识”这一问题，作者还提出了具体的实践方法与建议。《美感的力量 不确定世界中的理性与直觉》适合职场人士、企业管理者阅读，也可作为“美育”“判断与决策”等研究的参考资料。
中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体系提供理论支持。本丛书共6册，分别为《中国古代美学思想研究方法论》《中华美学的意象理论》《中华美学的感兴精神》《中华多民族美学研究》《中华书画的诗性精神》《中华美学的现代转型》。 本书将中国古代美学思想的研究置于中华悠久文明传统中，发掘中国古代哲学、文
《接受美学与象思维：接受美学的 中国化 》以中国传统的象思维为参照系，深入探讨了接受美学理论的 中国化 问题，其目的是在前人的研究和实践的基础上推进接受美学的 中国化 研究，在生命美学的层面上找寻到两种理论体系的深度契合点，并以《周易》经传接受、李白诗歌对《庄子》的接受以及《文心雕龙》的接受之链等三个典型的接受范例为切入点，在具体的批评实践中进一步演绎和阐发笔者对接受美学 中国化 的具体想法。总的说来，接受美学虽然是一个纯粹西方文化背景的理论体系，但是它在生命美学的层面上与中国传统的象思维找到了终极的契合点，在具体的理论展开过程中又颇有相印证之处。此问题的解决，既有助于我们拓展今后接受研究的思路，也可以为很多学界公案提供新的解题思路。
作为一部 时代潮流的跨学科巨著，本书巧妙地将神经科学与人文美学两大领域相融合，从神经科学、进化心理学到人文艺术，为我们绘制了一幅人类追求美、体验艺术的心灵地图。 本书通过丰富的科学实验和生动的艺术案例，揭示了人类大脑中与美、快乐和艺术相关的神经回路与机制，并展示了这些机制如何影响我们的日常生活与艺术创造。 ·美。通过神经科学的透镜，揭示我们对面容美、身体美、风景美、数学美等的偏好如何根植于大脑深处的奖赏系统，这些特性不仅关乎生存繁衍， 是人类精神追求的重要体现。 ·快乐。从基础的味觉体验到复杂的情感满足，深入剖析大脑中的快感生成机制，展现快乐的多维度本质， 让我们反思快乐与幸福之间的微妙关系，引导我们追求 加充实和有意义的生活。 ·艺术。通过神经美学的视角，解析艺术如何触动人心、激发
本书收录北京大学哲学社会科学 教授叶朗先生近年来的文章，共计18篇。内容涵盖四个方面：1）美学基本理论，主要讨论的美的“意象”说；2）中国美学之精神，主要从《庄子》《红楼梦》等经典文本出发，探讨中国传统美学的基本精神，突出中国美学重视“有情之天下”、重视生态等特色；3）关于艺术教育，主要从大学生的人文教养、文化强国的内涵等方面，突出美育及艺术教育在当前社会中的必要性和迫切性；4）从事美学研究的治学心得，突出强调学问与个体生命的关联，读书与写作应兼顾学术性与趣味性等。 本书将纳入“叶朗文集”系列。
"《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书从 谈美 免俗 ， 人心净化 的目标出发，顺着美从哪里来？美是什么？及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来。抒发了这位美学大家的人格理想，审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即 人生的艺术化 。 该书渗透了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟。作者以一种对老友交谈的语气平淡道出，其瑰丽思想在清新质朴的文字中缓缓流淌，有如 风行水上，自然成纹 。而其在全书*末喊出的 慢慢走，欣赏啊！ 则更具振聋发聩之用，该书被视为 科学性，普及性的经典之作。 《谈美书简》以 答读者问 的书信形式来探讨美学。该书是作者在八十二岁高龄的情况下写就的 暮年心血 之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是 给来信未复的朋友们 ，尤其是青年朋
本书从理论与实践层面带领广大读者于历史长河中追溯中华文明根脉，于中国式现代化进程中探寻传承弘扬中华优秀传统文化、发展新时代中国特色社会主义文化的路径，于前所未有的世界之变中摸索中华文明与中华文化何以走
本书从理论与实践层面带领广大读者于历史长河中追溯中华文明根脉，于中国式现代化进程中探寻传承弘扬中华优秀传统文化、发展新时代中国特色社会主义文化的路径，于前所未有的世界之变中摸索中华文明与中华文化何以走
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本书以铁为钥，解锁汉帝国统治的隐秘脉络。聚焦关中核心区，作者林永昌教授通过考古遗存、简牍文书与跨文明对比，重构汉代冶铁工业如何以技术革新与官营垄断，编织出一张贯通都城与边疆的“辐辏网络”。从铁器标准化
本书以铁为钥，解锁汉帝国统治的隐秘脉络。聚焦关中核心区，作者林永昌教授通过考古遗存、简牍文书与跨文明对比，重构汉代冶铁工业如何以技术革新与官营垄断，编织出一张贯通都城与边疆的“辐辏网络”。从铁器标准化
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乾嘉时期是中国志怪集出版的高峰时期，也是传统考据学的鼎盛时期，这两种文化现象间有何关联？本书运用认知史的方法与视角，选取当时最有影响的两部志怪作品集《阅微草堂笔记》和《子不语》，将之放入更为广
