《美的历史》是全才大师艾柯历时45年的经典巨献，已被译成28种语言，风靡全球。《美的历史》不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，呈现美的脉络，引领审美之旅。全书以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于 美 的观点之演变史一目了然。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，随处展现着美学大师的真知灼见，俨然一部不可多得的收藏宝典。 这部极度精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕刻等丰富的例证，另也将每个时代的作家、哲学家所摘选以及比较
读懂中国文化之美，寻索华夏大地五千年美的历程。 对美的追求伴随着中华文明的发展历程。中国文化之美，流淌在中华民族的精神气质、艺术表现与日常生活中。本书由美在精神、美在艺境、美与生活三部分组成，选取引人驻足的13个坐标，图文并茂地呈现中华大地上镌刻的文化与大美。 中国之美，美在品格：国学、礼乐、辞章是绵延千年的底蕴。国学思想博大精深；“文质彬彬”是中国人所追求的君子修为；天人合一、中道之美是礼乐文化的核心；辞章在韵律、意象和情感上都营造出独特的审美体验。 中国之美，美在艺境：书法、丹青、纹饰、色彩是中国审美精神的具象呈现。书法是直指人心的艺术，在浓淡疏密的线条中展现出人格襟抱；丹青水墨呈现出形神兼备、平淡天真的意境追求；从故宫纹饰中，可领略文化的延续与承袭；从敦煌壁画中，可窥见独特
本书以艺术与生活的关系这一古老而又常论常新的问题作为中心内容，对西方从古至今最重要的哲学家、美学家的这一思想观点及其发展的历史过程和逻辑关系，加以系统地疏理、论述和批判，在批判的基础上综合出新，重构审美精神。启蒙时代以来，随着文化领域的理性分化，本来密切相联的科学、道德、艺术发展为相互绝缘、不相往来的独立领域，各自探讨自己的问题。科学属于 认知理性 ，探讨 真实性问题 （真），道德属于 伦理理性 ，探讨 正当性问题 （善），艺术属于 审美理性 ，探讨 趣味性问题 （美）。真善美分家并愈演愈烈，使整个生活系统陷入分裂状态。在整个生活系统的理性分化过程中，科学技术与 合理性 相互结合而固化为现代社会的组织形式，它将手段与目的相互倒置、事实与价值严格分裂，并造成人在现实生活中的 异化 、 物化 或 单向
本书主要为当代美学家阿格妮丝 赫勒关于美学与现代性的思考，是阿格妮丝 赫勒20世纪90年代以来已经发表的一些著述的选本。本书选录了《艺术自律或者艺术作品的尊严》《情感对艺术接受的影响》《玩笑文化与公共领域的转型》《欧洲关于自由的主流叙事》《保证陌生人：莎士比亚与同化失败的戏剧》《何以为家？》等12篇文章，主要探讨美学与现代性、现代文学与文化中的身份政治、伦理道德问题、情感在艺术接受中的地位，体现出对形而上学模式的美学批判，确立在当下日常生活中的美学基础。
中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体系提供理论支持。本丛书共6册，分别为《中国古代美学思想研究方法论》《中华美学的意象理论》《中华美学的感兴精神》《中华多民族美学研究》《中华书画的诗性精神》《中华美学的现代转型》。 本书研究并总结了中华传统书画表现出的独有美学特征，深入探讨了中国书画艺术
约瑟夫 坎贝尔，享誉世界的神话学大师，而舞蹈是坎贝尔的众多爱好之一，也是他神话研究的重要源泉。坎贝尔的妻子珍 厄德曼是现代舞界的领军人物，被公认为是先锋戏剧运动中重要的艺术家。坎贝尔1972年退休后，和妻子一起成立了 睁眼剧院 ，在那里演出了近十五年的舞蹈和戏剧作品。妻子厄德曼是坎贝尔的灵魂伴侣，也是他的缪斯女神，这本《生命的狂喜》正如同他献给舞蹈家妻子的一首情诗。 《生命的狂喜》汇集了坎贝尔之前文集中从未收录的7篇关于舞蹈与神话的文章，以及他的遗世之作 去世时正在撰写的作品《将神话力量注入舞台与视觉艺术》。在本书中，坎贝尔探索了20世纪现代艺术和舞蹈的兴起，深入研究伊莎朵拉 邓肯、玛莎 格雷姆等舞蹈家的作品中蕴含的神话哲学，揭示神话之于艺术与美学的重要意义，更带领读者探索舞蹈这一艺术形式与
中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体系提供理论支持。本丛书共6册，分别为《中国古代美学思想研究方法论》《中华美学的意象理论》《中华美学的感兴精神》《中华多民族美学研究》《中华书画的诗性精神》《中华美学的现代转型》。 本书系统梳理和深入研究中国古代美学的核心范畴 意象 ，从审美心理分析和现象
《中国美学》是由首都师范大学 中国美学研究中心 （挂靠文学院）主办的学术期刊，计划每年出版两期，每期排版字数约28万；内容以研究中国美学包括古代和现代两大部分为主，尤其侧重中国古代美学和审美文化的研究，兼及中西美学比较研究。栏目设有 中国古代美学研究 中国现代美学研究 中国审美文化研究 中西美学比较研究 中国美育 美学书评 学术动态 等；每期亦可根据稿源情况设置专题栏目，如 中国古代审美意识生成机制研究 、 企业美学 等。本刊希望通过坚持不懈的努力，为新一代美学学者打造一个较高水平的学术平台，为中国当代美学的发展和中西美学的交流做出一点贡献。此辑为第七辑。
本书研究中古美学吸摄、改造佛学般若智慧，从而在文化开放格局下实现美学复兴与崛起的流变历程。聚焦美学变革与转型的核心问题，精细勾勒了中古时期本土美学与佛学般若思想交遇、互渗而完成中国化转进的奥秘；揭示了中国美学经验、思维、观念与生命践行的时代韵律，对中国美学体系化、自主化建构凸显的精神张力、智慧特质和时代运势，从知识论、价值论的历史“渐变”与“突变”高度，给予逻辑视角“耳目一新”的缜密论证和诠释、分析，显示出发掘古代优质美学资源的价值和意义。注重美学范畴、断代史和时代截面的穿插、综合，“点、线、面”有机缀合，生动饱满地再现了中国美学在中古的“重生”酝酿和生长、成熟的辉煌历程。
中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体系提供理论支持。本丛书共6册，分别为《中国古代美学思想研究方法论》《中华美学的意象理论》《中华美学的感兴精神》《中华多民族美学研究》《中华书画的诗性精神》《中华美学的现代转型》。 本书系统梳理和深入研究了中国古代美学的思维方式 感兴 ，这一思维方式有着自
本书集中展示20世纪后半叶西方美学研究中影响深远的六个主要流派，旨在为深入了解当代西方美学主潮提供一个独到的视域。本书力求以中国美学研究者的眼光重新审理20世纪西方美学中重要的理论现象，分析其优劣，发现其内在的美学精神，为创立中国当代美学流派做一些基础清理性的工作。
《 有光亮的地方就会有阴影 》 本书汇集了柏拉图这位被誉为 西方思想之父 的古希腊圣哲的 80 句格言，为我们的日常生活提供无限的问题、解答与发现，让我们掌握生活的缰绳，不被困难打倒。二千多年后的今天，他的言论和思想仍未过时，成为我们践行生活艺术真材实料的范本。柏拉图在《对话集》中就已探索了人类灵魂的每个角落，研究了人类面对的问题，而这些问题从古至今在本质上并无变化。 本书的每一章都以一句格言作为开头，伴随着一篇提纲挈领、画龙点睛的解读，好让读者加以应用，使生活变得更加美好。这些简短的每日哲学系列课程，目的就是为你提供了一套实用指南，点亮生活之路的前行方向，指引你过上充实、闪亮与幸福的一生。 《生活并不复杂，复杂的是我们》 王尔德除了是一名天资聪颖的作家、
本书是著名皖籍美学家曾繁仁先生的人生与学术自传。全书以质朴而平实的语言，饱满而真挚的感情，全面回顾了其美学、文艺学研究及高校教育的职业生涯，亦有对早年成长、家庭生活及教育历程的点滴回忆。作为当代中国生态美学的奠基者之一，曾繁仁先生潜心美学和文艺学研究四十多年，培养了一批中坚学者，其对西方美学的总结借鉴、审美教育的提倡践行，特别是生态美学的开拓建构，均作出了卓越的学术贡献。曾繁仁先生曾担任山东大学校长，从事高校管理工作二十多年，亲历、见证并推动了中国高校教育的改革发展与对外交流。本书生动记录了曾繁仁先生治学与从教的许多重要时刻，其个人学术的发展脉络，是山东大学文艺美学乃至中国文艺美学发展的缩影；其个人学术的开拓转向，与改革开放以来中国美学、中国文艺理论学科发展需要深度契合
本期收入的一篇重要的翻译文章是被誉为西方当代美学*重要思想家之一的法国当代哲学家朗西埃的《当代艺术与美学的政治》，本文是对当代美学的*前沿的思考；国内著名美学家劳承万的长文《中国古文化天意和一中之心性功能与体用论》是探讨中西文化之本义的一部力作 另外，期刊还设有多维视野下的马克思主义美学研究、西方美学理论研究、中国马克思主义美学史研究、马克思主义美学与当代审美批评等栏目，收入的文章内容丰富，涉及电影、小说和绘画不同领域，力图对当代马克思主义美学做出深刻解读。
本书从中国文艺美学教研之舶来影响、中国文艺美学的发生与发展、中国文艺美学教学史研究、中国文艺美学教学的“得”与“失”和中国文艺美学之前瞻等方面搜集、整理我国高等教育文艺美学教学史料，以学科发展、教学问题和教学名师为研究重点，探寻文艺美学及教学产业、成熟和发展的轨迹，提示文艺美学学科特点和教学规律。
本书选取20世纪以来在国际美学界有重要影响的意大利学者的文章，将其结集成书，旨在向国内学者介绍意大利美学研究的卓越成果，为国内的美学研究开阔视野、提供借鉴。 意大利这座美学重镇，孕育了一批又一批哲学家、美学家。他们当中，既有大名鼎鼎的哲学家艾柯，又有很多活跃在当今美学界的意大利学者。他们从不同的学科领域出发，阐发对美学的种种真知灼见 德勒兹研究、社会本体论、音乐本体论、艺术哲学、视觉艺术、语言哲学、文学哲学、意象理论、分析和大陆美学、诠释学和德国唯心主义、即兴美学、政治哲学、概念主义、表达与表征，心灵哲学、意识理论、电影哲学、社会哲学，林林总总，不一而足，都成为学者们探讨美学的独特视角。 当代学术棱镜译丛 《当代学术棱镜译丛》自2000年以来，已译介百余部域外学术佳作。复合光通过
不少人以为五四运动和新文化运动已无多少剩义可探寻，其实对那场在北京的学生运动与其他地方的呼应，哪怕是活动的具体经过，其参与者、反对者和旁观者的言与行，我们的了解都还不能说充足，更不用说广义的五四了。可
文化精神是一文化中一切时代、一切思想的总和。本书从文化精神的角度研究中西美学。作者从文化范式入手，在把握中西美学基本精神和对中西美学做宏观整体比较的前提下，切入到中西美学中“和谐”“悲剧”“崇高”“荒诞与逍遥”“文与形式”“典型与意境”等基本概念，以及“创作理论”“灵感理论”“灵感的主体构成”“审美具体方式”等具体问题，并结合了大量的中西艺术实践，做了观念的梳理与理论的分析概括来寻找横跨不同范式之间的共同规律。
20世纪中国美学的现代发生、发展，一定程度上映照出整个20世纪中国学术的面貌。研究20世纪中国美学，将使我们在总体把握中国美学现代学科建设特性及其基本理论精神的同时，反思性地寻获新思想的创造根据，在历史的基础上全面构造新世纪中国美学的学术前景。汝信、王德胜主编的《美学的历史(20 世纪中国美学学术进程增订本)》集数十位知名美学学者合作之力，全面考察20世纪中国美学学术进程，呈现了 思想整体性 和 文化联系性 的学术史研究旨趣。
\"【内容简介】：《风流美学》是日本美学家、文艺理论家冈崎义惠关于美学的重要著作。 《风流美学》介绍了日本自古以来风流思想出现的脉络及其历史价值，阐释了近代以来在西洋影响下日本风流呈现出的新世相，并通过夏目漱石和森鸥外等日本文学大家的风流思想加以具体分析。如夏目漱石的风流思想是西洋浪漫主义与写实主义思想结合之下形成的“则天去私”思想的一部分，西洋教养在其精神构造中影响深广，昭示了昭和大正时代新风流的特色。而森鸥外的风流思想 多盘踞于东洋精神之上，倾向于将一切包纳在人的浑融精神之中，具有普遍性、世界性的美等。《风流美学》厘清“风流”的原意以及其与“风雅”等相关概念之间的关联与差异，并对“风流”进入日本后，在平安时代、中世等不同时期的美学特性及发展演变加以缕析，对风流在茶道、花道
本期收入的大多是第四届 中英双边论坛 的专辑文章。主题为马克思主义与乌托邦。这些文章，有的站在美学的高度概括和梳理了中国梦的三个维度及丰富内涵；有的把乌托邦的理念引向了宗教领域；有的论证了乌托邦精神既具有批判的理论性又具有实践的意识形态性 另外，期刊还设有多维视野下的马克思主义美学研究、西方美学理论研究、中国马克思主义美学史研究、马克思主义美学与当代审美批评等栏目，收入的文章内容十分丰富，涉及电影、小说和绘画不同领域，力图对当代马克思主义美学做出深刻解读。
本书围绕着 中国美学文献学 的建设和禅宗绘画、书法、音乐等艺术审美学两个主要问题展开论述与研究，通过禅宗各门艺术的审美学研究证得中国美学文献学学科建立的必要性和紧迫性。
《马克思主义美学研究》（第16卷第2期）主要刊登西方马克思主义美学和中国马克思主义美学及文论研究方面的论文，兼及人类学、文化研究等主题，注重学术研究的前沿性与问题意识，努力搭建中西学术研究交流的桥梁，尤其强调给本土的学术研究构建一流平台
