《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。
《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。
什么是纪录片？ 纪录片从哪里来？ 纪录片到哪里去？ 为寻求答案，一代又一代纪录片工作者，在探索宇宙、地球、生命和人类起源的过程中，毕生求索，孜孜不辍，《纪录片简史》亦试图回应纪录片的这三大终极问题。 《纪录片简史》主要介绍了20世纪20年代以来的纪录片百年历史，将纪录片的起源、纪录片观念的形成与演变、纪录片的创作规律等穿插其间，辅以纪录片史上的代表人物和作品、创作流派、理论主张和美学理想。 历史使人明智，理论滋养灵感。希望《纪录片简史》有助于读者了解纪录片百年文化，生发纪录片创作兴趣，知古、明今、创未来。
本书是国家社会科学基金重大项目 我国新闻传播业人工智能应用现状与发展趋向研究 （19ZDA327）的阶段性成果。本书以推动提高新闻媒体主流价值传播力与引领力为方向和统领，基于对新闻媒体主流价值传播的发展历程、表现特征与核心问题进行阐释，旨在厘清人工智能技术对新闻媒体主流价值传播的赋能与影响机制，并结合多层次多要素分析,探索如何用主流价值驾驭算法，为智媒时代提升新闻媒体主流价值传播力与引领力提出学术思考与对策建议。
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在《童年的消逝》里，波兹曼运用他对心理学、历史学、语义学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识， 有说服力地阐述了一个触目惊心而且颇具独创的论题，即童年的诞生，是因为新的印刷媒介在儿童和成人之间强加了一些分界线，而在电视之类媒体的猛烈攻击下分界线变得越来越模糊，成人的性秘密和暴力问题转变为娱乐，新闻和广告定位在10岁孩子的智力水平。这也是一份内容翔实、令人震惊的警世书。
《中国广播电视有声语言传播范式演进研究》将我国厂播电视有严谐言传播发展史划分为三个历史阶段，并提出了三个阶段所形成的主导性范式，选择了三个影响中国广播电视有声语言传播范式演进的因素，从横向的维度对我国广播电视有声语言传播范式演进的主导性范式成因进行了深入剖析，运用马克思主义新闻观辩证地分析总结中国广播电视有声语言传播范式演进学科基质和核心要素的 适变 与 守恒 之间的关系。
为什么好的美术和布景，是电影成功的一半？作者安妮?阿特金斯邀请读者走进幕后，探究天马行空又事无巨细的电影道具设计与制作过程。她曾操刀《布达佩斯大饭店》《犬之岛》《间谍之桥》《都铎王朝》等影视剧作品的平面道具创作。尽管诸如邀请函、信件、门票和包装等平面道具在银幕上可能只是昙花一现，很少被观众近距离看到，但它们却是将片场的演员和影院的观众进一步推向电影中虚构世界的关键所在。弄虚作假的艺术，既是大胆假设，小心求证；也是变废为宝，物尽其用。
《中国广播电视视听年鉴（2022）》主要包括以下四部分内容：综述、专题、电视收视数据和广播收听数据。本年鉴不仅从视听环境、受众特征、频道/频率与节目竞争、广告投放与竞争等方面对2021年中国电视收视和广播收听市场进行了全景式的描述与分析，还对传统电视及广播节目的收视收听及创新发展等业界关注的热点问题进行了深入研究。收视数据囊括了全国电视收视市场以及重点市场的收视统计数据，收听数据囊括了CSM媒介研究2021年进行收听率调查各城市网及各省网的收听统计数据。
1990年代的英国，涌现出了一批优秀的喜剧电影，包括反映劳工阶层生活的《满腹怨气》(1996)、《一脱到底》(1997)，关注亚裔移民的《东是东》(1999)；在商业上获得巨大成功的浪漫爱情喜剧《四个婚礼和一个葬礼》(1994)、《诺丁山》(1999)以及在全球广受欢迎的 憨豆先生 系列电影等。这批喜剧电影不仅在票房上颇具实力，同时也得到了评论界和学术界相当程度的肯定，它们不仅仅让观众发笑，也引导观众注意和思考社会的疾病和问题，可以说是一批成功的、具有启发价值的电影。对这一时期英国喜剧电影的研究，对了解英国电影、西方类型电影、英国电影传统、英国民族电影、类型电影的本土化、英国社会等问题，都具有一定的价值。基于此，本文在跨文化的视野下，分析这批电影的创作特色和文化特征，并通过中英喜剧电影创作的个案比较，讨论电影的创作传统
互联网的发展日新月异，网络传播尤其是关于网络体育新闻传播的研究开始兴盛。本书以互联网体育新闻为研究对象，主要探析了互联网时代的网络传播、传播者和受众、网络新闻传播与体育新闻、网络体育新闻的采写编辑、新闻网站的体育新闻传播、网络体育视频、体育博客、体育微博与微信传播、新媒介环境下的重大体育新闻事件报道等内容。本书可作为体育新闻与传播相关专业学生的教材。
《电视知识分子》探讨了“电视知识分子”这一业已引起社会关注的文化现象背后深刻的制度原因。在摒弃对“电视知识分子”单纯的道德批判视角的同时，按照规制性、规范性和文化—认知性系统这三项关键的制度要素，对电视知识分子的游戏规则、知识分子与公共领域的关系、知识分子与电视之间的关系这三个论题进行了深入剖析。《电视知识分子》作者时统宇、吕强认为，在现代市场经济条件下，支配物质生产的原则同时也就是支配精神生产的原则，正是基于此种原则，知识分子才能够从容游走于学院与电视之间。
本书以广播电视为研究对象，收录二十多篇论文，探讨作为传统媒体的广电机构如何在5G时代把握时机进行积极战略转型和部署，描述学术界在5G环境下应有的作为，提出更具理论性和突破性的研究。全稿分 5G时代的广播变局 新媒体 新广播 探索与实践 成就与经验 这四个篇章，就中华人民共和国成立70年广播的发展成就与主要经验、5G时代广播电视发展趋势与变革、智慧广电的理论建构与实践、音频与5G移动客户端融合发展、5G时代广播新运营模式探索等相关话题进行专题研讨，并以 5G时代广播的观念变革、战略重组与话语建构 为题进行综述。
本书立足经济社会发展和全面深化改革全局，深入分析2013年中国广播影视发展现状和趋势，剖析行业重点焦点问题，探究改革发展中的经验与亮点，全方位多角度呈现广电行业发展的宏观局势与发展轨迹。书中汇集了全国广电系统的信息和智慧，是广电改革发展和政策走向的风向标，是海内外和行业内外了解中国广播影视实践进程的重要窗口，是研究中国广播影视发展改革的权威平台。
中国少数民族题材电影中的女性书写聚焦了女性形象在银幕上的独特呈现，少数民族女性因其性别、地域和民族的不同，呈现出纷繁多彩的银幕书写方式。本书按照时间维度，梳理和分析了中国少数民族题材电影中的女性形象塑造经历的传承和变迁。在这些女性形象的塑造过程中，体现了创作者自身的作者身份、民族情感和创作心理等的折射。同时，银幕上的女性形象也受到了不同时代文化背景下的性别、家庭和社会的各种塑造。少数民族题材电影所呈现的女性银幕形象所具有的性格和心理特征与其所生长的自然地理环境和文化环境之间有关联性。
肖峰编著的《广播节目制作(广播电视创新规划 教材)》是针对高等院校新闻传播专业而编写的能力 训练教材，涵盖了新闻广播、网络广播的节目 类型和操作实务，具有较强的应用性、范式性、前瞻 性，解答了各类广播节目“是什么”和应该 “怎么做”的问题。教材中以广播的创新理论和丰富 鲜活的*案例支撑全书，备有案例分析、思 考与练习，便于学生在学校广播电视台(站)及地方媒 体实习的基础上，融会贯通，熟练地掌握广 播节目的制作技巧和方法。《广播节目制作(广播电 视创新规划教材)》体例规范，深入浅出，案例鲜活 ，适用于高等院校新闻传播学专业 学生、新闻业界人士及企事业单位广播电视台(站)业 务培训、晋升新闻职称考评使用。
本书对国内包括中央电视台在内的各种类型的十多档名牌栏目的制片人进行了深入的调查式访谈，探析了这些名牌栏目之所以成为名牌的成功要素和背后故事。 本书从中央电视台的300个栏目中，精心挑选出20个*观众缘和影响力的品牌栏目，对其制片人进行生动、深入访谈。该书以访谈内容为主体，适当加入些分析文章，插入大量栏目现场图片活跃版面。
