强调礼节、秩序及仪式，温柔文雅、合群顺从的日本人，其大众文化中却处处糅合了*病态的暴力与色情美学。以 家庭 为价值判断的核心，对 母亲 父亲 形象的期望、幻想，造成日本人对性别的焦虑与矛盾。男性对 母性 的渴望、对女性力量的恐惧，以及对女性性欲的忧虑，通过谷崎润一郎、吉行淳之介、沟口健二、铃木清顺等人的作品展现无遗。而重视合群、强调集体的日本人，个人内心情感与自我主张在社会规范与社会期许面前毫无作用。群体和人际关系的束缚，造成在义理人情之前，道德、法律都需退让，进而说明日本人往往缺乏个人责任承担意识的民族性。 《日本之镜》通过对电影、戏剧、文学、艺术和神话传说鞭辟入里的分析，剥开附在日本文化表面的层层面纱，解释日本民族这些两极又矛盾的文化特性，同时勾勒出日本人如何映照出自身的样貌。
正冈子规是日本近代俳句的重要改革者，成就直追日本俳句 三圣 松尾芭蕉、与谢芜村、小林一茶。 正冈子规一反传统俳句套式，提倡根植于现实、表达诗人 真诚 感受的新俳句。他善于捕捉事物的本质及美感，积极使用新名词，语言极为简洁当代。 本书从正冈子规所创作的上万句俳句作品中遴选400余句，按年代先后编排，并用中文译文辅以日语原文、读音及简注，以助鉴赏。
日本人爱花，世界闻名。但和大部分国家不同，花在日本，不仅是一种观赏对象或美化环境的植物。花，承载着日本的历史、传统、对生命和世界的认知，可以说， 花 是解读日本文化不可或缺的一把钥匙。 本书分为12章，由日本著名学者栗田勇选取一年12个月代表性的 花 ，讲述这些花的故事。其中既有赏花胜地之旅的介绍，也有关于花的神话故事、民间传说、文学典故、艺术象征的传承梳理。让读者在与花跨越时空的相遇中，感受日本人寄托在花中的精神内涵。
不谈自然风物，何来日式美学！ 自古以来，日本以独特的自然环境为依托，构筑了历史，孕育了文化。日本的文学、艺术、建筑、宗教、民俗及日常生活，都蕴含着以自然风物为代表的核心内涵。在本书中，日本知名学者高桥千剑破以树木、花鸟、鸣虫、风雨等微观意象为切入点，漫谈文化、民俗与历史。在神武天皇喜爱的蜻蜓、菅原道真和歌里的风、《古事纪》中和云有关的神话中，我们得以一窥日本传统风情，也能够放慢脚步，在忙碌的现代生活中捕捉四季的信息，追寻日渐被遗忘的自然风物之美。
著者：熊仓功夫，现任静冈文化艺术大学校长。译者：陆留弟，华东师范大学二级教授，长期从事日语教学，茶道研究。基于中国博大精深的茶文化而得以发展起来的日本茶道文化如今已成为日本一种独特的文化形态。在漫长的历程中,日本茶道前后经历了从认识、引进、模仿、吸取、探索、整合和发展等不同的阶段,并*终形成为本国人民所喜闻乐见的茶道文化艺术。该书是一本详论日本茶道发展的书籍,熊仓教授现任静冈文化艺术大学校长，研究茶道史多年，曾多次亲临实地,以文化人类学的角度进行考证,并且搜集了详实的图片资料,分章立节,著成此书。译者陆留弟为华东师范大学教授，长期从事日语教学，茶道研究。
本书用图说话，以4000多幅手绘图和简洁的说明文字，展现了日本自古坟时代至昭和三十年与生活文化相关的事物，涵括武具、衣装、酒食、工商、游技等9大类250多个专题。本书堪称日本版的《天工开物》，以万物图鉴的形式，带领读者认识日本的传统器物、风俗文化，领略日本美学的神髓。
伊恩·布鲁玛著的《日本之镜--日本文化中的英雄与恶人(精)》通过对电影、戏剧、文学、艺术和神话传说鞭辟入里的分析，剥开附在日本文化表面的层层面纱，解释为何注重礼节、秩序，温柔文雅、合群顺从的日本人，其大众文化中却糅合了 病态的暴力与 美学，并勾勒出日本人如何映照出自身的样貌。无论是黑泽明、谷崎润一郎、《忠臣藏》，或是黑帮片与家庭剧，伊恩·布鲁玛都信手拈来，幽默风趣地探索有如镜子般反射出现实的戏剧性幻想。重视合群、强调集体的民族性格，令个人内心情感与自我主张在社会规范面前毫无作用，而在义理人情之前，道德、法律都需退让。这个被迫温文尔雅的民族不断寻求压抑自我的解放，所呈现的两极又矛盾的文化特性，为日本大众文化中病态怪诞的行为提供一个与众不同的解释。
本书讲述日本 的历史， 从出现、发展，到演变至 的无处不见，可以说， 已经成为日本人工作生活中 的一部分。 广义上讲，从日本古代武士的甲胄到现代 、各行各业的工作服、学生服、幼儿园服，甚至西装都可视作 一类。这些 让日本人从“被穿”到认可、习惯，再到由穿 而萌生出了群体意识、企业精神，由 衍生出来的女学生的水手校服，还成为当下盛行的“卡哇伊”文化的一个重要标志。日本的 已经形成了一种 文化。那么， 是如何出现、发展的？对日本人的生活、性格带来了怎样的影响？这些影响 终是如何形成积极因素的？给群体、企业乃至 带来了怎样的助力？在 的不断进化变革中，日本政府、企业又是如何重视并引导 文化发展的？本书将全面为读者剖析、解答这些问题。
《知日(36脑洞特集)》集中笔墨介绍了日本的创意内容产业，包括漫画、动画、小说、影视等领域的“脑洞”创意。既有浦泽直树、石黑正数等漫画家的访谈和作品赏析，又有庵野秀明、BONES等动画制作人的详细介绍和真实对话，还有古泽良太、野岛伸司等影视制作人、编剧的访谈或作品介绍，向读者展示了这些创意人丰富和奇特的“脑洞”。内容充实，图片精美，延续了知日系列丛书的一贯风格，力求提供 有创意、价值感的日本文化阅读。
很多人不明白的一个问题是，为什么很多不喜欢日本的人，到了东京之后就喜欢上了这座城市呢？是啊，为什么喜欢东京？喜欢东京的什么7看了这本书，或许你会找到答案。 穆知、赵斌玮编写的《我还是喜欢东京(带你感受城市细节)》主体分两部分， 部分由800多张细节图片及相应配文构成，分为垃圾分类、残疾人和母婴关怀、超市购物、洗手间、城市生活、道路交通、微笑服务、医院看病、责任制、图书馆、公共安全、料理文化、人性化设计共13个主题，全面丰富地展示了东京这座城市让人感觉温暖和便利的各种细节。第二部分“在日华人大家谈”，邀请了在 有影响力的在日华人作家，李长声、蒋丰、姜建强、莫邦富、张石、刘拧、唐辛子、亦夫、万景路等，以专栏文章的形式分享了他们对于东京这座城市细节的感受。 本书图文并茂，视角独特，形式新
谭建川编著的这本《日本教科书的中国形象研究》以历时性的时代变迁为线索，以典型的教科书文本为依据，从世界、日本与中国的三维关系的角度出发，对日本从古代至现代的教科书中的中国形象进行较为系统的历史性考察，从教科书的角度深入分析日本教育与社会文化之间的关系。在教科书中，对于异国形象的创造，比一般的文学作品 能体现教育者从国家、社会或是族群的角度对“他者”的思辨过程，也 能对尚处于低幼年龄阶段的儿童释放出一种强制性的、显性的影响。通过研究可以看到，日本教科书的中国形象是加入了文化和情感的、客观的和主观的因素的集体意识的表现，是随着时代的变迁而调整衍变的。“中国”作为日本人无法忽略的“他者”，在日本构建自身文化定位以及近代性经验时提供了自我确认的想象资源，而这样的想象资源在历史的变迁
