克里斯托弗 诺兰 当今世界*受瞩目、*具话题性的电影导演之一，凭借《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》等极具个人风格的大片，屡屡创造口碑、票房双收的神话，他本身已然自成一个品牌。 本书将深入探索他的作品、他受到的影响，以及他神秘的成长经历。哪些作家、导演和艺术家曾带给他启发？他迷恋何种独特的主题与形象？每部作品有着怎样的灵感来源和幕后制作故事？他如何解读自己那些烧脑大作的谜底，又怎样面对业界、媒体和观众的反应？ 资深影评人汤姆 肖恩与诺兰相识逾20载，获得了这一空前机会，对后者进行跨越3年的独家深度专访，试图解答以上问题。本书由对话访谈和肖恩的论述交织而成，得到了诺兰本人的全力支持配合，以罕见的亲近视角回顾了诺兰的个人生活，梳理其电影生涯的发展轨迹，探寻其杰作背后的
《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙 沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？ 作为历史学家，西蒙 沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家，沙玛将视角
内容简介 书号:9787511569202 书名:为了种花家（重点） 定价:48 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！
里赫特（Sviatoslav Richter，1915 1997）是20 世纪著名钢琴家，出生于乌克兰。他以极广的演奏曲目、举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。1995年，里赫特指定著名音乐纪录片导演布鲁诺 蒙桑容为其作传。在接下来的两年时间里，两人进行了多次对谈，他们之间的友谊与信任也与日俱增。这段交往的成果，除了获誉无数的里赫特纪录片之外，还有这本《谜：里赫特》。 本书是蒙桑容在里赫特访谈、里赫特日记的基础上整理、编著而成，包括里赫特自述和里赫特听乐笔记两大部分。《自述》是里赫特对其人生经历和钢琴家生涯的完整回顾，生动彰显了这位与众不同的钢琴家的独特人格魅力；《听乐笔记》收入1970 1995年间的里赫特日记精选，内容包括音乐会和唱片聆听记录，对音乐作品、音乐家和同时代演奏家的评价等，与《自述》形成互补，是里赫特思想和生活的
拥有唱遍宇宙的《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），《我们是冠军》（We Are the Champions），《我们将震撼你》（We Will Rock You）等传世经典歌曲；英国唱片最高纪录保持者，揽获格莱美终身成就奖，入选摇滚名人堂，全员入选词曲作者名人堂 如此辉煌与传奇的缔造者正是英国殿堂级的摇滚乐队 皇后乐队。 乐队主唱弗雷迪 莫库里是非洲出生、印度长大的帕西人，十七岁时随家人移民至伦敦；吉他手布莱恩 梅在帝国理工学院攻读天体物理学博士学位，手里的电吉他由他自制；从牙科学转战生物学的鼓手罗杰 泰勒多才多艺，面容姣好却有着粗犷的嗓音；贝司手约翰 迪肯是本科拿下全A成绩的电子工程学硕士在读生 1971年，当这四位伦敦的大学生最终走到一起，流行音乐史上最华丽高贵的乐队就此诞生。 英国著名文化记者马克 布莱克整理了多年积累的采访资料，
这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。 日后，帕蒂 史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特 梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并终来到 马克斯的堪萨斯城 。 在那著名的圆桌旁， 波普教皇 安迪 沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。 1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。 这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个孩子约定，
如果有一个元素能将凡 高复杂又短暂的一生串联起来，那么毫无疑问，这个元素就是书籍。 在留存于世的近千封书信中，凡 高提到了数百部作品，包含200多位作家，涉及英语、法语、荷兰语、拉丁文4种语言。他曾数次提到： 我对书籍有种无法抵挡的激情。 书籍、现实和艺术，对我来说就是同一种东西。 一个人必须学着阅读，正如他必须学会观察，学会生活。 对阅读的热爱贯穿凡 高一生，书籍也是陪伴凡 高的真正伴侣。在辗转生活于海牙、伦敦、巴黎、普罗旺斯的各个阶段，凡 高无不从阅读中获得巨大的启迪与慰藉。他曾在写给妹妹的信中说： 谁能数得清，在我人生中的这么多年里，有多少次完全丧失了大笑的意愿 先不说是不是我自己的原因 我首先需要的就是大笑一场。而在读莫泊桑的小说时，我找到了那种感觉。 凡 高读书、爱书，也画书。在短
我知道的是，山姆死了，我哥哥死了，我母亲死了，我父亲死了，我丈夫死了，我的猫死了，我的狗死于 1957 年，现在也没有活过来。然而我依旧想着某些美好的事将要发生。或许就在明天。 费尔莫剧场的新年演唱会后，帕蒂 史密斯独自漫步在圣克鲁斯的海岸，即将开始一整年的漂泊。 她的脚下是加利福尼亚州小旅店和亚利桑那的沙漠，挚友所在重症病房和肯塔基州的农场，而头顶，一块旅店招牌邀请帕蒂玩一场游戏，记忆中的艾尔斯岩和波拉尼奥旧居时刻牵引着帕蒂，通往中世纪佛兰德的道路在梦境中被打开 面对动荡的时局和亲友离世，帕蒂在步入人生第七十年之际写下这部现实、想象与记忆交织的回忆录。 生活周而复始，却在变化中向前。意外、悲伤与幻灭面前，帕蒂以她不
斯克里亚宾是俄罗斯音乐史上的另类天才，是媲美肖邦的钢琴诗人，与拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基齐名的作曲家、先锋音乐家，也是神秘主义思想者，帕斯捷尔纳克等众多文学家的灵感源泉。斯克里亚宾独特的音乐风格、超越时代的革新性和深邃的作品内涵，为音乐家和人文学者所推崇，却也因此难以为大众所理解。 本书作者、俄裔学者鲍里斯 德 施洛策是斯克里亚宾的妻弟，他不仅有着深厚的文学、哲学素养，而且精通音乐。施洛策与斯克里亚宾有着密切的交往和深厚的友谊，作为知音，他不遗余力地将斯克里亚宾介绍到西方。在本书中，施洛策从生平、个性、音乐创作、思想等不同侧面书写了他所理解的斯克里亚宾，重点阐述了斯克里亚宾的思想与音乐艺术的关系，尤其对斯克里亚宾神秘主义思想的渊源、内涵和发展变化作出了深刻的解读，以既成理论体
列奥纳多 达 芬奇是所有伟大艺术家中神秘的一位，这位文艺复兴时期重要的艺术家、科学家、发明家和天才，在其逝世后的几个世纪里一直激发着人们的灵感和兴趣。这位文艺复兴巨匠背后的真实人生是怎样的？在他的传世作品和手稿中有着怎样的故事？查尔斯 尼科尔翻译了许多手稿、笔记和发现的文字记录，深入研究达 芬奇的各种鲜为人知的生活细节，为读者描绘了一位生活在复杂世界中的伟大而平凡的人物，重建了列奥纳多 达 芬奇的人生经历和他身处的时代，并提出了一些新的观点和见地。这是一部优秀而严谨的学术之作，也是一部通俗易懂、可读性极强、极富感染力的作品。
基于长达十年的研究和来自华沙、巴黎、伦敦、纽约和华盛顿特区档案馆的大量一手资料，艾伦 沃克的重要著作《肖邦：生平与时代》是一个多世纪以来对这位伟大的波兰作曲家论述得全面的英语著作。这是一部去伪存真的传记，旨在澄清长期以来围绕肖邦的诸多错误说法与传闻。 本书对作曲家戏剧性的一生进行了细致的探讨，特别关注了肖邦在波兰的童年和青年时期以及他和乔治 桑共同度过的九年感情生活。沃克在这本权威传记中以前所未见的清晰笔触对肖邦及其音乐进行了解读，使这位19世纪神秘、受人们喜爱、具传奇色彩的艺术家形象跃然纸上。
文学大师柯罗连科代表作，俄国文学瑰宝。 《盲音乐家》是一部心理小说，色彩绚丽、情调高超，它仿佛是一首抒情诗，在袅绕的音乐声中向你述说了一个盲童成长为音乐家的动人故事。书中描写的不是不眠不夜的勤学苦练，有的只是令人揪心的关于一个盲人的心理成长历程：小彼得生来就双目失明，但幼时便显示出特殊的音乐才能，温暖但狭隘的母爱，与邻家小女孩之间纯真的友谊终发展为爱情，盲人的痛苦则导致对世界的憎恨，执着坚定的舅舅引领他走向社会去体验苦难和感受人生的欢乐，*终让一个被黑暗封闭已久的心灵汇入到光亮的、广阔的世界里去 小说结构严谨，情感细腻，文笔优美，富有音乐感，是一部上乘的文学作品。激励人们奋发向上、克服困难、热爱生活。
在好莱坞梦工厂，大卫 林奇始终是一个独特的 造梦人 。 他34岁即凭借《象人》入围奥斯卡*导演奖提名，而后的《蓝丝绒》《穆赫兰道》，亦入围奥斯卡。1990年，《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈奖。同年，悬疑犯罪电视剧《双峰》在美国广播公司（ABC）播出，狂热席卷全国，他才华横溢的艺术家形象也由此为世人所熟知。称他为 鬼才导演 ，一点也不为过。他屹立影坛半世纪，当回顾20世纪的电影史时，我们已经无法绕过林奇。 从绘画开启艺术生涯，再由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，大卫 林奇的人生经历可谓嘈杂，每个领域都像梦境中的蒙太奇。 恐怕，世界上只有一个人能写大卫 林奇传记，那就是大卫 林奇。 《梦室：大卫 林奇传》是一部回忆录与自传 合璧 的传记，由克里斯汀 麦肯纳与大卫 林奇合
如果你想要知道关于安迪 沃霍尔的一切，那么只看表面就好了：我的画、电影还有我，那就是我了。没有什么在表面的后面。 《我将是你的镜子》精选1962至1987年来波普巨星安迪 沃霍尔接受的35次访谈。他以波普艺术教皇之姿，谈论名声、谈论艺术、谈论电影与超级明星、谈论波普与现代神话、以及谈论他自己 从安迪 沃霍尔早年崭露头角的岁月直至他生命中的后几个月。 这是关于安迪 沃霍尔的本访谈集，呈现了我们这个时代重要的一位艺术家复杂的心理。从1962年横跨至1987年，这一篇篇高深莫测、机智诙谐的对话展现了沃霍尔艺术生涯中不同进程的真实面貌。
列奥纳多？达？芬奇是文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家，是影响了世界500多年的“网红”。达？芬奇能将艺术、科学、技术和想象力融为一体，同时，他能对自己稍显异类的状态泰然处之：私生子、同性恋、素食者、左撇子、容易分心。带着顽皮而执着的热情，达？芬奇孜孜不倦地投入对众多领域的创新与探索，包括解剖学、化石、鸟类、飞行器、光学、植物学、地质学、水流，以及军事装置。他的笔记不仅是有史以来对好奇心难以超越的纪录，而且是激动人心的指南，跨学科的才华跃然纸上，带领我们去了解这个好奇心旺盛的人。 涌现了达？芬奇、哥伦布和古登堡的15世纪，是一个通过新技术发明，探索和传播知识的时代，就如我们现在身处的时代一样。达？芬奇的天才之处正是基于那些我们也可以通过自我训练提升的能力：热切的好奇心、认
似乎每个人都有一个关于希区柯克的故事，其中大部分都很残忍，他的真实面貌却始终是个谜。 在本书中，希区柯克大部分时候都是一个不快乐的人。日常的恐惧令他迷恋秩序。他把生活安排得如同军事行动；衣橱里的衣服剪裁必须一模一样，成对匹配；每天下午茶都会摔碎一个茶杯，以此提醒自己生命是多么脆弱；必须事先精确设计每一个镜头，不给任何人留下横加干涉的机会。电影不仅是他的事业，也是他的避难所。 当然，人来人往的片场本身也足够令人生畏，因此，他始终要求现场要保持安静、整洁、高度可控，仿佛这样方能无坚不摧。终，他将恐惧和颤抖从波澜不惊的生活中带到了银幕上，以反抗社会留给他的伤痕。
马克 夏加尔（1887 1985年）是20世纪为人喜爱又不被人理解的艺术家之一。飞翔的牛、飘浮的恋人、奏乐的小提琴手 他的大部分作品看起来可爱天真，充满玩乐式奇幻和对浪漫爱情不遗余力的颂赞，但他的创作和生活都远比他自称的复杂。 夏加尔的创作生涯长达80余年，涉及多种文化和不同的艺术媒介。在这部夏加尔评传中，莫妮卡 博姆-杜琴将艺术家放在他不同创作阶段身处的社会、宗教和文化背景中讨论，检视了他在油画、图书插图、舞台布景设计、彩色玻璃设计和诗歌方面的艺术成就，引领读者对夏加尔漫长、复杂且有时令人困惑的各个创作阶段做出批评式再评价。
出现于后朋克时期纽约的 音速青年 ，是美国音乐*具影响力的乐队之一，同样著名的，还有女主唱金 戈登与同为乐队主创的瑟斯顿 摩尔的婚姻，他们首次缔造了男女双方在乐队中的平等创作关系，成为诸多乐迷的理想。 2011年，两人在二十七年的婚姻之后分手，并由此导致了 音速青年 的解散，公众对此震惊异常。戈登写下这本回忆录，检视自己之前所走过的路途。 戈登追溯了自己在垮掉派氛围的加州所度过的童年。也记述了二十世纪末的纽约景象。那座曾属于安迪 沃霍尔、帕蒂史密斯和卢 里德的城市已经消亡，金钱大量涌入艺术领域，为 音速青年 传奇的登台埋下伏笔。未来，这支乐队又会成为 涅槃 等乐队爆炸性成功的先声。 *后，戈登更以专辑为线索，逐一向启发过她的作家、音乐家和艺术家致敬，为乐迷们提供了无价的细节。 全书充满了上世纪八九十
16岁作曲，20岁成名，22岁火遍全球，瑞典DJ、音乐制作人艾维奇如同夜空中的烟花一般在乐坛绽放。他是一位具有远见卓识的创作者，是2010年代EDM（电子舞曲）热潮席卷全世界的象征。 但是，艾维奇背后的真实人物 蒂姆 贝里林是一个内向而脆弱的年轻人。他站在EDM发展的巅峰之上，以疯狂的工作节奏疾速前进，这导致他多次紧急住院治疗，不得不在2016年夏天取消了大量的巡演安排。然而不到两年后，他还是离开了这个世界。 这是一个令传记作者和编辑落泪的真实故事。书中讲述了艾维奇从一名音乐天才少年，到成为舞台上耀眼的DJ王者，直至28岁巨星陨落的人生历程，描绘了在艾维奇的明星光环和他创作的激动人心的歌曲背后，那个鲜为人知又多面的年轻人蒂姆 贝里林。作者通过大量一手资料，以贴近第一视角的叙述，坦率且诚实地展现了艾维奇对自我、生
《莫扎特》一书将莫扎特的音乐与生命履迹融合在一起，既描绘了莫扎特绚烂的音乐世界，又勾勒了18世纪的时代风貌。 莫扎特从少年时代就展现出杰出的音乐才能，6岁开始作曲，16岁时成为萨尔茨堡宫廷的管风琴师，1781年他脱离对大主教的依附，成为历史上位自由作曲家。他一生创作了22部歌剧，45部交响乐，广泛涉猎各个音乐领域，是公认的音乐天才。 他游历欧洲各地，将德、奥、意等国的民族音乐和欧洲传统音乐有机结合，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。他的音乐继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人产生了重要影响，是欧洲音乐伟大的音乐家之一。
本书萃取了一代戏剧大师梅耶荷德艺术生涯 五年思想与艺术观念的精华。从演员修养到舞台调度，梅耶荷德在实践中总结出“假定性本质”“戏剧的电影化”“有机造型术”“构成主义”等创新理论，毅然打破“第四堵墙”。戏剧之外，梅耶荷德对文学、电影、音乐、绘画、杂技等艺术形式均有独到见解。书中还从不同侧面呈现了其令人惊叹的艺术交往“朋友圈”：俄国文学大师列夫·托尔斯泰、契诃夫、马雅可夫斯基，戏剧同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹钦科，艺术知音卓别林、梅兰芳、毕加索等，梅耶荷德甚至预言“未来戏剧艺术”的方向之一便是西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种联姻”。经由对话、回忆、寄语，梅耶荷德真诚地告诉所有热爱戏剧的人，艺术没有时空和国界，生命存在于对艺术真理的求索之中。
