杜尚一生除一本棋书外从未著书立说，他的存在却影响了20世纪整个西方现代艺术的发展，在本书中，杜尚罕见地敞开心扉，同卡巴纳聊及他的艺术和生活，回顾他的作品和经历，在这里呈现的，是一个完整、自由而独特的人。杜尚一生致力于消除艺术与生活的界限，本书所记录下的访谈，或许可以算作他的又一件作品，如同他信手拈来的现成品，如同他的每一次呼吸，这件作品不事雕琢，却必将影响深远。

内容简介 书号:9787511569202 书名:为了种花家（重点） 定价:48 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！

有人做过一份调查，谁是世界上*知名的艺术家。结果，毕加索以全世界知名度 84% 的*优势取胜，可见他非凡的影响力。 作为*个亲眼看到自己的作品摆放进卢浮宫的艺术家，毕加索的一生都在打破世俗，突破自我。 在世人眼里，他不仅是艺术家，更是精神领袖。

贝多芬在世界音乐史上有着至高无上的地位，如果没有他，整个音乐史将黯淡不少。 虽然遭遇了 从事音乐艺术*可怕的 失聪 挫折 ， 但 他的每一部作品都 因 经历过激越的痛苦挣扎 而散发出更独特的魅力 。 他是一位值得世人铭记的永 不向命运低头的 伟大 艺术家。

文学大师柯罗连科代表作，俄国文学瑰宝。 《盲音乐家》是一部心理小说，色彩绚丽、情调高超，它仿佛是一首抒情诗，在袅绕的音乐声中向你述说了一个盲童成长为音乐家的动人故事。书中描写的不是不眠不夜的勤学苦练，有的只是令人揪心的关于一个盲人的心理成长历程：小彼得生来就双目失明，但幼时便显示出特殊的音乐才能，温暖但狭隘的母爱，与邻家小女孩之间纯真的友谊终发展为爱情，盲人的痛苦则导致对世界的憎恨，执着坚定的舅舅引领他走向社会去体验苦难和感受人生的欢乐，*终让一个被黑暗封闭已久的心灵汇入到光亮的、广阔的世界里去 小说结构严谨，情感细腻，文笔优美，富有音乐感，是一部上乘的文学作品。激励人们奋发向上、克服困难、热爱生活。

王铎，清书法家。字觉斯，号嵩樵，河南孟津人。南明弘光朝官礼部尚书、东阁大学士；降清，官至礼部尚书。工行草书，多得力于颜真卿、米芾二家。笔力雄健，长于布白。兼能山水、兰竹。传世墨迹甚多，有《拟山园帖》集刻其法书。 何炳武、党斌著的《王铎评传》是一部呈现王铎先生一生传奇的人生经历以及其书法成就的评论性传记。详细介绍了王铎的人生经历，着重描写了明末清初政权 迭时期，王铎的心路历程，并指出王铎艺术上的成长变化与其在那个时期的经历是密不可分的。

达 芬奇常常被描述成一个博学者中的典型，一个有着 不可遏制的好奇心 和 极其活跃的创造性想象力 的人。他被广泛地认同为迄今为止*伟大的画家之一，或者还是拥有*多不同类型天赋的人。 爱因斯坦甚至认为，达 芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前 30-50 年。

《半舞 金星舞蹈传奇》以金星本人生活及现代舞蹈艺术为主线，着重记录了金星舞蹈团携作品《海上探戈》征服欧洲的传奇过程，并用细腻生动的笔触，剖析了金星现代舞蹈艺术的成因，展现了金星鲜为人知的另一面。从这部书里，可以了解到金星经营现代舞不平凡的历程，感受她精湛的现代舞蹈艺术魅力和人格魅力。 金星，一个站立在迷雾后面的神奇舞者，她犀利的语言风格，直面灵魂的现代舞蹈艺术，给世人营造了许多难解的谜面。这位享誉中外国际现代舞坛的艺术大师，以她独特的身份和超人的智慧，演绎了一曲让世人惊叹的传奇故事。她是一个游离于灵魂与肢体间的 雾语 ，等待我们去揭开神秘的面纱

《家在桂林》为著名歌唱家郁钧剑的回忆随笔，主要回忆了作者20世纪50年代至80年代在桂林期间的生活与成长经历，既有细腻的个人与家庭生活、励志故事，又有较为广阔的时代背景与社会生活，是一部供读者了解作者鲜为人知的成长故事和励志之路，了解那个年代桂林的历史记忆、风土人情之作。

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本书是著名漫画家方成先生关于幽默和漫画的随笔。方成以生动的笔触记录了自己对幽默的理解与感受，也分享了他关于漫画创作和欣赏的独特见解，其中有一些内容是首次发表，极具专业价值。方成先生有七十余载创作经历，创作环境不同，创作方法不断变化，创作内容非常丰富。这些珍贵的文字、有趣的漫画、愉快的体验，既可让人借鉴，又可给读者带来美好的阅读享受。

李叔同，中国戏剧家、艺术教育家、文学家、书画家。名文涛，字息霜，浙江平湖人，生于天津。擅长书画篆刻，工诗词。后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。 何炳武、王晓洁著的《李叔同评传》是一部呈现李叔同先生一生传奇的人生经历以及其书法成就的评论性传记。

《好莱坞之眼：像电影人一样思考》电影究竟是如何吸引口味迥异的观众，并让他们沉浸其中的？本书作者乔恩·布尔斯廷将电影吸引观众的方式归纳为“窥视 ”“移情 ”和“本能 ”三个层面，并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮·霍尔》，从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式 。布尔斯廷身为创作者，以自己丰富的从业经验及与有名电影人合作的宝贵经历，从“内部视角”阐释了电影美学发挥作用的深层机制，展示了摄影、剪辑、灯光、明星等不同元素是如何共同创造出一部伟大作品的 。书中包含大量剧照和示意图，语言轻松幽默，深入浅出，为专业人士的创作提供了值得借鉴的重要经验，同时也为观众更深入地理解影片开启了新的可能 。

本书是本系统梳理中国电视批评史的书籍，具有的补缺意义。全书对中国电视自诞生以来的批评进行了全面概览，分为萌芽初创时期(1958-1978)、起步发展时期(1979-1985)、拓展建构时期(1986-1992)、理论自觉时期(1993-1999)、多元化发展时期(2000年至今)、港台电视批评等六个部分，对各个时期的批评形态、特征、文本、代表人物进行了深入分析，脉络清晰，资料翔实，论证有力，从中既可以获知半个世纪以来电视学术水平和技术的发展，也可以探知社会和时代的变迁，对相关专业学生了解电视批评史、写作电视批评具有较大的助益，对相关研究者具有的学术参考价值。

电影是否成功，最直观的衡量标准是票房，这是电影营销最核心的内容。尽管在好莱坞票房收入只占一部影片总体收入的百分之二十左右，单纯银幕上的成功并不代表着影片的成功，但票房表现能够直接影响一部影片的其他相关收益是不争的事实。 但如何让一部影片获得高票房？如果抱着这个疑问翻开夏卫国老师撰写的《电影票房营销》一书会大失所望。实际上，这是一本关于引导如何去拍一部高票房的影片的书。它告诉我们，影片不是靠强推就能卖得好的，而是在影片立项之初就要未雨绸缪，充分创意、计划电影的各种独特的营销组合元素，如观众、影片内容、发行渠道、票价制订、档期选择、院线及影院选择等。剩下来的营销工作，就是调动、执行和管理这些组合，使这部适销对路的影片如何让目标观众方便看到。这是迥异于传统发行电影的全新思路。可供各

《电影艺术观念》是一部全面阐述世界电影艺术观念的著作，其显著特色在于将的电影学术理论与生动的电影艺术创作结合在一起，将清晰的电影历史脉络与鲜明的电影艺术家个性结合在一起，将独特的电影艺术表达与多元的国际社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通学术性与实践性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取电影艺术素养。 本书是一部电影艺术理论著作（涉及好莱坞经典叙事体系、蒙太奇、长镜头、现代及后现代电影观念），又不乏对电影艺术家进行的创作个案研究（涉及格里菲斯、爱森斯坦、奥森·威尔斯、戈达尔、伯格曼和科波拉等电影艺术大师），它还可以被当作一本风格独特的世界电影史（涉及类型电影、先锋派、纪录电影、新现实主义、“新浪潮”、新好莱坞和独立电影等重要流派）。

进入90年代以来，中国开始向社会主义市场经济转型。随着全社会政治、经济和文化的飞速发展，电影也发生了很大的变化。特别是在以江泽民为核心的党中央的关怀下，广大电影工作者继承和发扬光荣传统，重振雄风，按照总书记提出的“思想精深，艺术精湛，制作精致”的要求，努力创作经得起历史和观众检验的艺术精品。

史蒂文??斯皮尔伯格作为美国流行文化的梦想建筑师，作品总能跻身于票房蕞高、蕞引人入胜、蕞具恒久魅力的影片行列，因为他是用镜头的大师。本书精选《E.T.外星人》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯皮尔伯格如何在流畅的运动镜头中调度演员，让一场戏始终充满活力；如何通过极易操作的技巧，言简意赅地推进情节，紧紧抓住观众；如何在悬念与松弛中反复“折磨”观众，给人震撼的情感体验。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握斯皮尔伯格运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。

这部书是好莱坞黄金时代13名经验丰富的剧作家1980年～1991年之间的访谈录，这些访谈录的内容从未公布过，作为鼎盛时期好莱坞大制片厂制作的老剧作家们，他们创作实践经验丰富，具有极高的经验价值和学术价值。是对好莱坞黄金时代电影制作的的看法和评判。

“电影通过身体实现同精神的联姻”。本书摆脱了一般电影教科书的叙述框架，从身体语言的丰富性、暧昧性和神秘性作为切入点，展开对银幕上的身体、运动、时间、空间、色彩、声音和文化无意识的解读，构建了一个新的电影叙述体系。新体系语涉100多部中外经典名片，均有别开生面的批评和阐释，特别是对中国近年出品的《德拉姆》、《英雄》、《青红》、《小武》、《天下无贼》、《横空出世》、《鬼子来了》等影片有新的阐释。全书图文并茂，行文富于诗意和哲理，附有插图200余帧。 本书是作者近十余年来在北京清华大学、台湾暨南国际大学和清华深圳研究生院讲授电影课程的讲稿。作者深广的西方知识背景以及多年从事电影创作的实践体验构成了本书广阔的理论视角和强有力的精神特色。

《中国武侠电视剧空间研究》以武侠电视剧的影像与叙事文本为研究对象，选取“空间”这一特定视角作为切入点，在阐述中国武侠文化传统的基础上，较为完整、全面地剖析了武侠电视剧的艺术结构与类型化特征，进一步完善了中国电视剧类型研究的理论成果。

作为一部真正意义上的现代影片，《广岛之恋》一反传统电影线性的时空表现手法，建构了一个新颖的电影时空。影片主题暧昧多义，意识流的表现手法被完整地从文学借鉴到电影当中，并且贯穿影片始终，决定影片文本呈现顺序的不是故事本身的因果和情节，而是人无法控制的下意识的涌现。阿伦雷乃在片中确立了无技巧闪回的电影叙事结构，在剪辑上打破了过去、现在和未来的三种时空，同时使用音画对位，画面是内韦尔，而声音却是广岛，使过去和现在交织在一起，人们清楚地看到过去的那场战争对人从外部生活到精神世界的侵蚀和异化。