这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。 日后，帕蒂 史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特 梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并终来到 马克斯的堪萨斯城 。 在那著名的圆桌旁， 波普教皇 安迪 沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。 1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。 这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个孩子约定，
在好莱坞梦工厂，大卫 林奇始终是一个独特的 造梦人 。 他34岁即凭借《象人》入围奥斯卡*导演奖提名，而后的《蓝丝绒》《穆赫兰道》，亦入围奥斯卡。1990年，《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈奖。同年，悬疑犯罪电视剧《双峰》在美国广播公司（ABC）播出，狂热席卷全国，他才华横溢的艺术家形象也由此为世人所熟知。称他为 鬼才导演 ，一点也不为过。他屹立影坛半世纪，当回顾20世纪的电影史时，我们已经无法绕过林奇。 从绘画开启艺术生涯，再由画布走向银幕，身兼导演、编剧、制作人、画家、音乐人、摄影师等多重身份，大卫 林奇的人生经历可谓嘈杂，每个领域都像梦境中的蒙太奇。 恐怕，世界上只有一个人能写大卫 林奇传记，那就是大卫 林奇。 《梦室：大卫 林奇传》是一部回忆录与自传 合璧 的传记，由克里斯汀 麦肯纳与大卫 林奇合
作者马丁 贝利一直在研究凡 高，这是他写的 凡 高三部曲 中的其中一本。本书以独特的视角展现了凡 高生活中的人与地方是怎样同他的作品产生交集的。通过描绘凡 高生活工作过的地方，如阿姆斯特丹、伦敦、巴黎和普罗旺斯等，来讲述这位艺术大师的故事，并探寻都市与田园景致对他创作的影响。本书附有大量画作、未发表过的档案文件和凡 高同时期的风景照片，形象演绎了天才画家的行迹所至，为人们了解这位重要的艺术家提供了一种独特的视角。
《悲喜同源：陈其钢自述》是 旅法作曲家陈其钢个人自传，深刻勾勒了这位音乐家的丰富人生经历与音乐事业。从他年轻时在中央音乐学院的学习，到前往法国深造并成为音乐大师梅西安的关门弟子，再到担任2008北京奥运会音乐总监以及为电影《山楂树之恋》《金陵十三钗》和《归来》创作音乐，陈其钢的生活充满了精彩与挑战。他以坦诚的笔触，深入剖析了音乐与音乐之外的故事。这是一部深刻而坦诚的回忆录，读者将在其中看到是什么造就了这位广受赞誉的艺术家的音乐成就和精神视野。几乎与共和国同龄的他，以这几十年来的音乐创作和生活经历，深入探讨了对“音乐”与“人生”的领悟，传达出了深邃的智慧与真挚的情感。音乐是陈其钢生命中不可或缺的一部分，但他的音乐之外的故事同样令人深思。这本自述让我们 多地了解了一个音乐家的人生，他的
迪克 布鲁纳，是荷兰的著名插画家，并且是家喻户晓的 米菲兔 的创造者。他出生于一个出版商家庭，他的父亲拥有荷兰的出版发行网络，并希望儿子继承自己的事业。但迪克 布鲁纳对此并不感兴趣，他努力成为了一个作家和画家，并将精力和时间都致力于创作故事和插画书，一直笔耕不辍。本书详细地介绍了他的生平和其作品的灵感来源。让读者深入地了解这位著名的荷兰插画家和世界闻名的 米菲兔 。
1889年5月8日～1890年5月16日，在弟弟提奥的资助下，凡 高入住圣保罗精神病院。其间，在精神、健康和经济的困顿中，他创作出了《星空》《麦田》《橄榄树》《盛开的杏花》等一系列杰出的作品。本书即从这样一个视角去认识凡 高以及他在精神病院创作的这些名画。马丁 贝利实地走访圣保罗精神病院及普罗旺斯圣雷米小镇，查阅市政档案、病院档案，采访当地相关人士，结合书信等资料，细腻而深入地还原了凡 高在精神病院一年多的生活细节和创作环境，揭开了凡 高这一段人生的神秘面纱。
日本的现代漫画从手冢治虫开始。 漫画之神 自述充满荣光与挫折的前半生： 少年痴迷动画，却曾因画不好底稿被前辈鄙视；战争时期饿到皮包骨、躲避着头顶的炸弹也要画漫画；成为国民漫画家，却在学医和画漫画之间濒临精神崩溃；与沃尔特 迪士尼、斯坦利 库布里克、藤子不二雄交好，却对福井英一、白土三平的才能嫉妒不已 手冢治虫影响了后代无数漫画家，奠定了现代日本漫画的基础。而他终其一生始终将漫画与社会紧密连接，向读者传递生命的价值，并执着地探究 一个漫画家到底该做什么？这一切我们都可以在这本《我是漫画家》里找到答案。
艺术全才、时尚先锋、传奇偶像 无数人试图定义大卫 鲍伊，他却从未自我设限，以变色龙的形象不断突破音乐、艺术与性别的边界，成为20世纪流行文化的伟大神话。他从未留下任何个人著述，只在各种访谈中袒露真实自我，彰显绝妙口才。《大卫 鲍伊访谈录》集结了1969至2003年鲍伊参与的32次重要访谈，真实记录了他艺术生涯的每一个脚印。在这本书中，大卫 鲍伊回顾专辑的录音与制作，分享演出和电影拍摄逸闻，畅谈音乐之路上的探索冒险、起伏挣扎，以及他对文学艺术的独到见解，对现代社会的深刻洞见，对内心情感的坦率自白 32个人生切片，还原绚烂瑰丽又变化万千的 鲍伊 传奇；32个精彩 剧场 ，捕捉鲍伊妙语连珠间闪烁的智慧与激情。
萨尔瓦多 达利，20世纪超现实主义艺术的代表人物。他的艺术作品以探索潜意识和怪异梦境出名，他通过画作来捕捉人类心灵深处的疯狂，正如他所言： 我不是超现实主义者，我就是超现实主义本身。 与此同时，达利作为一个时代性的标志符号之一，他前所未有的跨界，先锋设计和时尚感，甚至他荒诞不经的行为和理念，都如同他的绘画一般引人注目。 《萨尔瓦多 达利：我是一个天才》这部传记是了解达利、了解超现实主义艺术的绝佳读本，在达利家乡生活超过十五年的旅行作家杰基 德 伯卡通过一次前所未有的艺术家灵感来源探寻之旅，让你理解天才为何成为天才。本书收录了130余幅高清图片，包括了达利的著名作品、家乡风光以及罕见的个人影像资料，将达利的艺术生涯和家庭生活紧密地联系在一起，叙述了童年和家庭对齐创作生涯产生的影响，以更
齐白石年近花甲三上北京开始北漂，作者对齐白石在北京及周边曾经驻足的地方重新实地探访，如法源寺、琉璃厂、跨车胡同、齐白石旧居、陶然亭、袁崇焕故居（ 张园 ）、国立北平艺专旧址、保定莲花池、中山公园、来今雨轩、南锣鼓巷、雨儿胡同、齐白石魏公村墓地原址等。将历史文献记载中的齐白石驻足各处的情状与现实中目前实地的场景相结合展开叙述，让历史与现实之间实现一种文本与图像意义上的交融与共鸣。结合齐白石与各处有关的历史人物或有关画作，进行与之相关的深入分析，以此建构起齐白石定居北京时期的生活细节，以及20世纪20-40年代背景之下的北京城人文风貌。
摇滚巨星斯普林斯汀耗时7年撰写的人生故事，有着他的歌曲中一贯呈现的坦诚、幽默、独创性。 斯普林斯汀讲述了自己在新泽西一个普通小镇的成长历程，以及这段充满诗歌、危险且黑暗的岁月如何推动他走上音乐之路。7岁时，他在电视中看到 猫王 的处女秀，深受震动，他想成为音乐人的梦想由此被唤醒。他生动描述了如何怀着这一梦想，组建乐队叱咤家乡酒吧的年轻岁月，以及陪伴他40多年的E街乐队的崛起。他也透露了是什么样的经历激发他写出那些我们耳熟能详的歌曲。他的文字坦白率真，扣人心弦。 对于斯普林斯汀的歌迷来说，这部自传极具意义。然而，这不只是一位传奇巨星的回忆录，更是适合所有父母和孩子、艺术家和艺术爱好者，以及每一个梦想进入摇滚圣河受洗的人的诚挚之书。 很少有表演者能如此强而有力并巨细靡遗地诉说自己的故事。
列奥纳多？达？芬奇是文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家，是影响了世界500多年的“网红”。达？芬奇能将艺术、科学、技术和想象力融为一体，同时，他能对自己稍显异类的状态泰然处之：私生子、同性恋、素食者、左撇子、容易分心。带着顽皮而执着的热情，达？芬奇孜孜不倦地投入对众多领域的创新与探索，包括解剖学、化石、鸟类、飞行器、光学、植物学、地质学、水流，以及军事装置。他的笔记不仅是有史以来对好奇心难以超越的纪录，而且是激动人心的指南，跨学科的才华跃然纸上，带领我们去了解这个好奇心旺盛的人。 涌现了达？芬奇、哥伦布和古登堡的15世纪，是一个通过新技术发明，探索和传播知识的时代，就如我们现在身处的时代一样。达？芬奇的天才之处正是基于那些我们也可以通过自我训练提升的能力：热切的好奇心、认
本书作者是斯坦福大学荣休临床精神病学教授，以弗罗洛伊德所创立的精神分析法为特独视角，以梵高遗留给世人的数百封书信和数百幅画作为“自由联想”的素材，同时运用大量的背景资料，对梵高的一生展开追踪。从他幼年的遭遇、 的信仰、职业的挫折、爱情的失败、对父母的叛逆、和弟弟的复杂情感、以及与同时代画家的关系等诸方面的因素来解译这位画坛旷世奇才的内心世界，对他的怪诞、疯癫，对他的割耳、 ，对他绚烂眩晕的绘画风格作出较合理的解释。
弗朗西斯 培根是20世纪艺术史上极具争议的艺术家之一，他传奇的人生经历和非凡的艺术创造持续吸引着艺术评论家、哲学家和艺术爱好者。本书是一部关于培根的访谈、艺术批评和回忆散文合集，收录的文章从不同的切入点着手刻画培根的 肖像 ，共同汇聚成一个关于这位多面艺术家的综合印象。这些文章或情感真挚，或评判犀利，从不同侧面为我们了解培根的性格、人生际遇、创作理念提供了丰富的材料。
马克 夏加尔（1887 1985年）是20世纪为人喜爱又不被人理解的艺术家之一。飞翔的牛、飘浮的恋人、奏乐的小提琴手 他的大部分作品看起来可爱天真，充满玩乐式奇幻和对浪漫爱情不遗余力的颂赞，但他的创作和生活都远比他自称的复杂。 夏加尔的创作生涯长达80余年，涉及多种文化和不同的艺术媒介。在这部夏加尔评传中，莫妮卡 博姆-杜琴将艺术家放在他不同创作阶段身处的社会、宗教和文化背景中讨论，检视了他在油画、图书插图、舞台布景设计、彩色玻璃设计和诗歌方面的艺术成就，引领读者对夏加尔漫长、复杂且有时令人困惑的各个创作阶段做出批评式再评价。
中央圣马丁是培育时尚设计师的摇篮，John Galliano,Paul Smith Zac Posen Riccardo Tissci等时尚界的大神们有一半出自这所学校。英年早逝的时尚顽童Alexander McQueen的光芒却远远盖过这些大神。 为了缅怀这位天才，作为McQueen的密友，中央圣马丁艺术与设计学院的时装历史学家朱迪斯 沃特(Judith Watt)为Alexander McQueen撰写了这本传记。带领读者一窥这位富有远见和创造力的天才的人生，明白他为这个世界留下了什么。 从他在伦敦东区的童年时光，到他那爆发式的、划时代的时尚职业生涯，再到他四十岁那年骇人听闻的意外自杀，沃特这本《亚历山大 麦昆》的特色尤其在于书中披露了许多来自这位无畏的时尚教父身边人的观点和看法，这些人包括 女帽设计师Philip Treacy，设计师Katy England，摄影师Nick Knight，以及麦昆的朋友们和作品收藏者们：Sarah Jessica Parker, Lady Gaga, Daph
遇见莫扎特 保罗在书中简要梳理了莫扎特的生平，包括作为神童的青少年时期、作为宫廷乐师的萨尔茨堡时期以及作为自由职业音乐家的维也纳时期；他还结合莫扎特音乐作品的主要体裁，包括宗教音乐、室内乐、歌剧、协奏曲和交响曲等，列举了其中的重要作品及他的个人*爱作品。对于一些历史聚讼，保罗也给出了自己的观点，尤其是关于莫扎特的父子关系、夫妻关系以及他的财务状况（包括那些让许多莫扎特热爱者感到难堪的借信）。由丹尼尔 约翰逊撰写的附录则讨论了莫扎特八九岁时在伦敦居留15 个月的经历，并假想了这样一个问题：要是莫扎特当初选择定居伦敦，音乐史又将是怎样一副模样？ 品酒之王 罗伯特 帕克传 罗伯特 麦克道尔 帕克（Robert M. Parker, Jr.），世界*评酒大师。 帕克被《纽约时代》评为 世界*有影响力的葡萄酒评论家 ，他是法国国
乔治亚 欧姬芙是20世纪zui伟大的女性艺术家之一，被公认为美国现代主义之母，是美国偶像级艺术家，她创作的具有隐含意义的花朵、风景及动物骨骼成为其典型的艺术符号。本书以欧姬芙不同时期的作品为章节，讲述她在不同的家 实际的家庭、精神的家园的经历，以及这些 家 给予她创作的灵感。除了她的艺术作品，她的穿着、她的特立独行，不但成为一个时代的艺术与时尚偶像，也反映了20世纪乃至当今女性精神与个体独立的风貌。书中附有大量精美作品图片，使读者在了解艺术家生平经历的同时，感受艺术的魅力。
《世界动画电影大师(第3版)》对世界著名的动画电影大师及作品进行了系统的整理和分析，全书图文并茂，严格按照教材的体例编写，适合大专院校学生使用。
欧仁 德拉克洛瓦（1798 1863年）的高超画技集提香、委罗内塞、鲁本斯、伦勃朗等人之大成，但他的作品又引领了一种全新而现代的风潮，着重于画面表现，以唤起情感上的共鸣。他被认为是法国浪漫主义画派的开创者，他富有表现性的笔触和他对色彩的研究，对后来的印象派影响深远，而他对异域风情的热情也激发了象征主义运动中诸多艺术家的创作。 本书是关于这位法国浪漫主义艺术大师的全新研究，作者将德拉克洛瓦的生平和艺术放在他生活的迷人而动荡的年代，对其艺术与生平做了精彩的评述。结合德拉克洛瓦的重要作品与诸多文字材料，带领读者探索这个 一面着眼未来，一面回望传统 的浪漫主义灵魂。
摄影并不是一蹴而就的艺术，一张照片的诞生往往凝聚了摄影师的无数心血。25位摄影技术纯熟的专业摄影师以自己的作品为典型案例，将自己总结出的核心技术与专业经验倾囊相授。运用脑图，从前期准备、拍摄过程以及后期过程等环节清晰地展现给读者，以供他们参考借鉴。摄影师还将围绕核心技法展开前期后期拍摄用到的相关环节，如用光、构图、色彩、瞬间的捕捉等技术。专业技术并不是决定照片好坏的 因素，乍现的灵感往往就能成就一张大片。在本书中摄影师也将就自己的拍摄风格， 讲述自己拍摄图片的灵感来源。与此同时，他们还会细致地讲述如何培养自己的摄影师镜头感、美感以及其他能提高摄影技术的途径。本书由25位摄影师将自己核心的拍摄技术倾囊相授，阅读本书，你能掌握现阶段主流摄影师的拍摄思维和技巧。
