艺术全才、时尚先锋、传奇偶像 无数人试图定义大卫 鲍伊，他却从未自我设限，以变色龙的形象不断突破音乐、艺术与性别的边界，成为20世纪流行文化的伟大神话。他从未留下任何个人著述，只在各种访谈中袒露真实自我，彰显绝妙口才。《大卫 鲍伊访谈录》集结了1969至2003年鲍伊参与的32次重要访谈，真实记录了他艺术生涯的每一个脚印。在这本书中，大卫 鲍伊回顾专辑的录音与制作，分享演出和电影拍摄逸闻，畅谈音乐之路上的探索冒险、起伏挣扎，以及他对文学艺术的独到见解，对现代社会的深刻洞见，对内心情感的坦率自白 32个人生切片，还原绚烂瑰丽又变化万千的 鲍伊 传奇；32个精彩 剧场 ，捕捉鲍伊妙语连珠间闪烁的智慧与激情。

《悲喜同源：陈其钢自述》是 旅法作曲家陈其钢个人自传，深刻勾勒了这位音乐家的丰富人生经历与音乐事业。从他年轻时在中央音乐学院的学习，到前往法国深造并成为音乐大师梅西安的关门弟子，再到担任2008北京奥运会音乐总监以及为电影《山楂树之恋》《金陵十三钗》和《归来》创作音乐，陈其钢的生活充满了精彩与挑战。他以坦诚的笔触，深入剖析了音乐与音乐之外的故事。这是一部深刻而坦诚的回忆录，读者将在其中看到是什么造就了这位广受赞誉的艺术家的音乐成就和精神视野。几乎与共和国同龄的他，以这几十年来的音乐创作和生活经历，深入探讨了对“音乐”与“人生”的领悟，传达出了深邃的智慧与真挚的情感。音乐是陈其钢生命中不可或缺的一部分，但他的音乐之外的故事同样令人深思。这本自述让我们 多地了解了一个音乐家的人生，他的

当提起重要的作曲家时，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）的名字从不会缺席。作为巴洛克音乐的杰出代表，他的作品被视为西方音乐的核心支柱。在1933年4月的一次演讲中，奥地利音乐家安东·韦伯恩激动地宣称“一切尽在巴赫”：巴赫征服了音乐领域，他铺展着循环的旋律，无论横向还是纵向；他创作了恢宏辽阔的复调。 作为和牛顿、莱布尼茨同时代的人，他的音乐创作于西方观念形态转变的关键时期。他擅长吸收来自理性和心灵方面的资粮，并将其转化为一种不寻常的智力和精神创造。巴赫去世后留下一个有80多本书的藏书室，其中包括神学和哲学方面的书，以及诗歌和乐谱。这些书构成了一个音乐家日常生活和思考的空间，本书由此开始探索巴赫音乐世界背后的时代精神和人文风景。 走近巴赫的乐谱，聆听巴赫的音乐，仿佛在霍尔拜因的画作《死去的基

《悲喜同源：陈其钢自述》是著名旅法作曲家陈其钢个人自传，深刻勾勒了这位音乐家的丰富人生经历与音乐事业。从他年轻时在中央音乐学院的学习，到前往法国深造并成为音乐大师梅西安的关门弟子，再到担任2008北京奥运会音乐总监以及为电影《山楂树之恋》《金陵十三钗》和《归来》创作音乐，陈其钢的生活充满了精彩与挑战。他以坦诚的笔触，深入剖析了音乐与音乐之外的故事。 这是一部深刻而坦诚的回忆录，读者将在其中看到是什么造就了这位广受赞誉的艺术家的音乐成就和精神视野。几乎与共和国同龄的他，以这几十年来的音乐创作和生活经历，深入探讨了对 音乐 与 人生 的领悟，传达出了深邃的智慧与真挚的情感。

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本书是一本介绍交响音乐相关知识的入门图书，从时代的、社会的、文化的、个性的、技巧的视角详细解读交响音乐。本书包括交响名词解释、乐曲曲式分析、乐章构成、乐队分布、乐器特点等内容，同时将交响乐赏析与作品寓意、背景文化等结合，为读者开启交响音乐欣赏之门。 本书适合古典音乐、交响乐爱好者，Hi-Fi音响爱好者，音乐专业院校师生，音乐类电影 / 综艺节目导演、制片人、剪辑师等群体阅读

他是谁人？ 他天赋异禀，无师自通地成了多重乐器演奏家，被誉为摇滚界 节奏吉他手，位列《滚石》“ 百大吉他手”第十；他是动力和弦、回授音效的发明者，大风车扫弦、砸电吉他的始作俑者，摇滚歌剧、马歇尔电吉他音箱的主要催生者；他为“谁人”乐队创作了超过100首传世歌曲及数部经典摇滚歌剧…… 他爱好文学，在“谁人”如日中天之时退出，变身费伯出版社的文学编辑，开始策划出版摇滚书、追逐文学梦：写小说、剧本、书评、乐评…… 他爱搞破坏，孩提时曾焚烧汽车，差点把车里的人烧死；在铁轨上放钢条，意图制造火车事故……他身体里的破坏因子让他成了捣毁电吉他、破坏演出设备的祖师爷。 他跟着“谁人”鼓手基思·穆恩从阳台上跳下，差点跌死；喝了太多的酒，差点喝死；吸了太多的可卡因，差点吸死……他把好友埃里克·

本书是为零基础古琴爱好者量身 的古琴入门教程。在本书中，你将掌握古琴演奏的姿势、右手四指八法及左手按弦的知识。 本书共有三十课： 课至第三课讲解了古琴的形制、抚琴姿势及古琴的特有音色等，是古琴演奏前需要学习的准备内容；第四课至第二十课是本书的重点部分，讲解了右手指法四指八法的演奏技巧，并配备了课后练习曲；第二十一课至第二十九课讲解了左手按弦的技巧及要领，并结合右手的四指八法进行古琴曲《沧海一声笑》和《黄莺吟》的练习；第三十课是对学习完前二十九课后，下一步进行古琴学习的建议。本书采用全彩印刷，其中每个指法讲解课程都配备了免费的示范视频。读者可以先观看视频,再进行实践练习。 本书不仅适合古琴爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

内容简介 在本书中我力图记述十九世纪欧洲的艺术音乐。所采用的时间界限----不可避免地带有某种武断性----基本上接近这个世纪本身的起止时间。然而，本书的时间上限大约设定在1800年之前十年，由此关照到某些似乎更多地属于十九世纪而非十八世纪的作品，由正在走向成熟的贝多芬及其更具前瞻性的同时代人写于1790年代。时间下限设定于1900年，这似乎显得犹为古怪异常；例如，这一时间节点将马勒的创作生涯半途切断，又生硬地将里夏德?施特劳斯的音诗与其随后创作的歌剧杰作分割开来。但倘若追随浪漫主义音乐进入二十世纪的轨迹，我们便会踏上一条没有任何自然终点的征程，令人望而却步：圣-桑一直活到1921年，普契尼活到1924年，拉赫玛尼诺夫活到1943年，里夏德?施特劳斯和普菲茨纳都活到了1949年。

本书及《交响世界5 交响名作鉴赏（下册）（第2版）》是介绍交响音乐作品创作历程、乐章布局、旋律风格、历史价值等内容的图书，以作曲家的生辰年代为顺序，展现交响音乐发展的轨迹。书中精选17世纪到20世纪的80余位作曲家的160多部代表作品，如同熟读唐诗300首一样，作者将带领读者聆听这160余部作品，了解古典音乐中的交响音乐这一主脉的基本面貌。 本书适合古典音乐、交响乐爱好者，Hi-Fi音响爱好者，音乐专业院校师生，音乐类电影/综艺节目导演、制片人、剪辑师等群体阅读。

内容简介 “钢琴之旅”系列教程是一套易于理解、令人难忘的钢琴教材，它会让孩子们带着更多的探索性、创造性以及丰富的音乐表达性去学习钢琴。 第3级课程和乐理分册将向我们展示：难度逐步深入的综合性音乐读物。从古典到爵士的宽广音乐风格，包括贝多芬、海顿、勃拉姆斯和维瓦尔迪等作曲家的著名旋律。基于整个键盘的专业钢琴弹奏技术。极富吸引力和表现力的乐曲及教师伴奏，能为学生的手指颗粒性及音乐表现力打下良好的基础。附加的探索性问题、创造性尝试以及理论学习部分，能帮助发展学生的“音乐智商”。随书CD光盘中不仅有极富想象力的管弦乐配乐伴奏，而且有各种可供训练音乐表现力、节奏感与实践性的乐曲素材。技巧和演奏分册与系列教程中同级的课程和乐理分册内容相互对应，是

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内容提要 这不是一本普通的钢琴书，它不仅能够帮助演奏者用*快捷的方式找到演奏的乐趣，还能够帮助家长们找到*引导琴童的方法。它又像一个指南针帮助钢琴教师为学生量体裁衣找到*适合学生演奏的曲目。书中乐曲配合情景教学法在钢琴课或者学生课后练习中有很好的收效！ 所谓情景教学法是教师根据乐曲所描绘的情景，创设出形象鲜明的教学道具。如：彩色图画，投影仪图片，与乐曲背景相符合的教具辅之生动文学语言，并借助音乐的艺术感染力，再现作品所描绘的情景表象，使学生如闻其声，如见其人，仿佛置身其间，如临其境；师生就在此情此景之中进行着的一种情景交融的教学活动。因此，'情景教学'对培养学生情感，启迪思维，发展想象，开发智力等方面确又有独到之处。

本书是一本介绍海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等交响音乐家及其作品的图书。书中以交响音乐发展 不同时期具代表性的20位交响音乐家为主题，以文学化的语言，以“肖像”式的视角，生动地刻画了20位音乐家的生平、作品及历史伟绩。每一位交响家皆以一个概括其貌的标题 ，醒目提示其历史价值。 本书适合古典音乐、交响乐爱好者，Hi-Fi音响爱好者，音乐专业院校师生，音乐类电影/综艺节目导演、制片人、剪辑师等群体阅读。