当前,新一轮技术革命与产业变革加快演进,视听行业新旧主体、新旧模式交替更新,有变局、有新局。怎样面对变幻的形势,抓住变局中的机遇实现发展,是行业思考的重点。北京电影学院主办《国际视听研究》学刊,聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点,通过剖析典型案例,总结前沿理论与经验,行业发展。本书为该学刊2022年夏季第2辑,分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学四个版块,共收录相关学术研究文章17篇。
本书针对王家卫电影具特色、吸引观众和研究者注意的“感官性”入手,分析其内在蕴含的现代影像诗学特征,并进而展示何以王家卫电影中飘忽的现代性与充斥的烦闷、抑郁氛围在当代受到追捧,引起影迷共鸣。
《探寻电影之美:2019学术成果集》是中国电影博物馆论文合集,分为电影和文博两个部分。集中了三四十篇行业论文,作者均是来自电影行业的研究学者和从业人员,他们从自身工作角度出发,分析了行业现状,比如我国电影行业的发展史,当代电影内容如何做到商业价值与艺术价值的统一。
《视听语言的语法》以大量影片为例,利用镜头截图配合平面场景机位图,从基本镜头构成、机位设置、演员调度和摄影机运动技巧等方面分析影视剧创作中常见场景类型的基本拍摄和剪辑技巧,揭示了影视艺术所运用的视听语言基本语法规则。
本书是作者在博士论文“影像身体的美学建构及其意义生成”一文的基础上,经过修改补充而完成的。论著系统地梳理了从哲学语境到电影理论史上有关电影时空设计中的身体审美话语,把电影时空中各种身体现象纳入电影生产与文化消费的活动整体中,进行审美鉴赏角度的分析研究,从电影人物形象创作(身体形象符号编码)美学和文化消费(身体意象解码)美学,以及大众文化传播的跨学科角度,来系统研究电影时空设计中的身体意象的美学问题,并结合身体现象学的视野,来研究电影审美文化空间中“体感空间”的特性和这一空间中各种身体现象所构成的“身体间性”特点。