本书主要是为了配合乐理考级而量身定制的教辅图书，分为初级、中级、高级三部分，每一部分既有专项乐理知识点介绍，还有测试题以及模拟试题各五套，并附参考答案。旨在帮助参加乐理考级的考生们掌握*基础的乐理知识，并顺利通过考试。
《视唱635条应试指导》 1.对历年统考视唱及新的考试大纲进行认真分析、归纳，依据考查范围、知识点维度、难度系数、长度等进行一比一模拟。 2.对于如何做到视谱即唱、平时如何练习、拿到新谱如何准备，以及演唱过程中的注意事项及标准等做了详细解答和指导。 3.每条视唱都录制了完整音频，部分视唱精心录制了钢琴伴奏。建议学生在练习过程中模拟考试氛围，多自我录音，参照示范音频找不足和差距，有针对性地训练。
外国音乐表演用语词典编写组编著的《外国音乐表演用语词典(第2版)》以见于乐谱的速度、力度、表情等演奏演唱用语为主，兼收一部分与演奏演唱有关的其他音乐名词术语和常用语词。常用装饰音和乐器词汇分别收在附表六和附表匕中，正文不列。本书收标记速度、力度、表情等演奏演唱指示的外语词汇，兼收相关的其它音乐名词术语和常用语词。
肖邦，他是历 具影响力和 的钢琴作曲家之一，是波兰音乐 重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。这本练习曲是其作品。 为了达到一个近乎一致的资料基础，编订者已经通过比较首版与雕刻版间那些发现在手稿中的记录，试图去发现该手稿是否已成为某一个首版的雕刻版的原稿。虽然这种努力只有部分成功，但它却是收集和鉴定原始资料的一个可行办法。
本书为《音乐高考实用乐理训练课程》第二版，主要针对各音乐院校、师范院校相关专业的入学考试，可作为各省艺术高考的考生和培训机构考前训练教材。本书稿共分为三部分。第一部分为训练课程，包括音及音律、记谱法、节奏与节拍、音程、和弦等。第二部分为普通高校音乐专业招生考试基本乐理试卷。第三、第四部分为参考答案。旨在检测学生的学习过程，巩固知识，提升应考能力。
本书根据英国皇家音乐学院联合委员会音乐考级乐理1-5级课程编写，主要为识谱、读谱、记谱的基本规则；主要音乐术语、标记及音乐符号的认识和使用；对音乐表现的几大要素（旋律、和声、节奏、节拍、速度、力度、织体、演奏法等）作了初步的论述；另外还特别侧重介绍了国内乐理课较少涉猎的教学内容。如对中古音乐和现代音乐知识的介绍；对各种西洋乐器和西洋管弦乐团的介绍；对西方合唱音乐的介绍；对西洋作曲技法及音乐创作知识的简介等。力求能达到通俗易懂，尽量减少上音乐理论课枯燥难涩之感。并希望能用 短、平、快 的方式，用短的时间使琴童能根据考试内容应对考级；同时对青年教师的自学提高起到抛砖引玉的作用。
本教材在修订过程中，坚持以原有的教材为基础，保留大部分合理的内容。对于部分内容（如音阶、中国作品……）做了充实，对于部分内容（如练习曲、外国作品……）做了调整，对于部分内容做了删减。将音阶、练习曲的程度安排得比乐曲的稍难些。外国作品和中国作品的程度力求配置相等。将原有的协奏曲、技巧性乐曲及外国小品，通编为外国乐曲是符合逻辑的。把水平相等的三种体裁结合起来，供学生们在练习中选用，在精力许可的情况下要求多练。考级内容由原来的五项改为现在的四项，具体分为：一、音阶；二、练习曲；三、外国乐曲；四、中国乐曲。
中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报考我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。作为重量音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供实用、使用方便的教材，公布开考科目的具体要求，给参考者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员
为了进一步提高民谣吉他学习者的演奏水平和教师的教学水平，培养多方面的音乐人才，我受中国音乐学院考级委员会委托编写了这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材民谣吉他》(新开考科目，纳入第二套考级教材，一级~四级；五级~七级；八级~十级)(共3本)。《民谣吉他(1级-4级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)》中的曲目是从国内外众多优秀曲目中精选出来的。我们尽量做到选曲广泛，内容丰富，针对性强，兼顾欣赏和演练，为广大民谣吉他爱好者提供一本在难度和技巧上循序渐进的考级教材。
《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系(每日大小调音阶练习)》共24个部分，收入了卡尔·弗莱们的小提琴音价训练体系的大小调音价练习曲谱。本书内容全面，分类详细，可供广大小提琴学习者及爱好者练习使用。音阶体系既是音准练习，又是流畅练习。本书由卡尔·弗莱什编著。
《全国高等院校音乐教育专业系列教材：音乐教学法教程》详细介绍德国奥尔夫教学法以及瑞士达尔克罗兹教学法的书籍。《全国高等院校音乐教育专业系列教材：音乐教学法教程》主要以历史法、访谈法等手法作为资料研究与整理的手段。在对每一章节的概念进行阐述的同时加以教学实例予以举证说明，所有教学实例皆积累在教学实践的基础上谈及教学方法、教学重点，从实证角度梳理奥尔夫教学法与达尔克罗兹教学法的哲学观点和心理学基础。在《全国高等院校音乐教育专业系列教材：音乐教学法教程》最后章节处对奥尔夫教学法与达尔克罗兹教学法在体态律动教学手段的运用上进行了深入的对比，从多个角度对两者在教学可操作性、实用性层面上作出了评价与建议。
本书收录的是作者06-08年的音乐随笔与评论，文笔清新流畅，十分好读。作者关注的是音乐本身和音乐之外所涉及的大众流行文化。书中文章都有独特的关注点，读者可以通过此书以音乐的视角来观察中国社会，别有兴味。
《轻松自学口琴》：口琴虽然小，却很有魅力。它携带方便，也简单易学。夕阳下、田野间、林荫路上、小溪旁边；欣喜时、难过时，口琴都可以与你相伴，仿佛是你的恋人，又如你口袋里忠实的朋友。来自口琴演奏家的教学 从初级到高级全面掌握通俗易懂的文字配视频 从独奏到重奏应用尽有丰富全面的技巧与乐曲 从练习到表演逐步提高清晰完整的示范与讲解。
对声乐的全面了解、学习、训练是伯克利音乐学院声乐系每一个声乐学生的必修课。《美国伯克利音乐学院专业教材：当代流行歌手声乐技巧基础》由两部分组成，部分包括嗓音研究、气息控制、喉部解剖、歌唱声区与共鸣：第二部分包括歌唱技巧、嗓音健康、演出，以及提供给歌手学唱的《Yesterday》、《I’m Beginning to See the Light》、《I Heard it Through the Grapevine》等歌曲。在附录部分中，还附有声乐的专业术语、相关资诵，以及索引。
《幼儿师范、师专实用教材系列：歌唱与指挥实用教程》内容简介：歌唱（合唱）部分，教学重点可放在一至四及七至八章，这是歌唱（合唱）教学最基本的知识，最基础的教学技能；五至六章为课程提供进一步的加深与拓展，实际教学中各校老师可根据课时及教学进度适当掌握。歌唱（合唱）教学如果仅仅类同于一般合唱队的排练——练练声然后就练唱歌曲，而不结合讲授歌唱（合唱）教学的基本规律和基本教学方法，这样是无助于师范（音乐教育）学生教学能力培养的目的的。
中国的戏曲剧种大多历史悠久，但越剧的发展历史却给人一种“奇迹”的感觉。从浙江东部的一个小乡村里几个乡下男人自娱自乐地玩唱开始，到最后成为一个在全国有地位，在世界有影响的地方性大剧种。越剧的舞台上出现过许多的传奇剧目，而越剧本身的发展就是一部传奇剧。作者通过阅读大量越剧书刊资料，试图以轻松简约的笔调，将越剧富有传奇经历的发展史和精彩的艺术世界提炼出来，以图文并茂的形式奉献给读者。
本书是一本萧演奏的基础入门的教课书，教材从易到难，选曲灵活多样，并注意提高练习者的兴趣，使之在不知不觉中，走入了箫的演奏世界，是一本适合于各种不同年龄的学习者轻松入门的教材。并通过循序渐进的教材安排，逐渐达到中级以上的演奏水平，只要持之以恒，坚持练习，想成为一名高水平演奏者就并非难事了。
