本书从平面设计的应用领域讲起，综合利用Adobe公司推出的Photoshop CC Illustrator CC InDesign CC三大平面设计软件，制作了店铺海报、宣传页、比赛海报、户外广告、宣传画册、标志、产品包装、书籍封面、网站首页等作品，并对这些作品的创作方法和设计技巧进行了详细阐述。 全书结构合理、图文并茂、用语通俗、易教易学，既适合作为大、中专院校和应用型本科院校平面设计及多媒体设计相关专业的教材，又可作为广大平面设计爱好者和各类技术人员的参考用书。
本书包括：概述、包装材料与容器造型设计、纸包装结构设计、包装视觉传达设计、包装的印刷与工艺流程、专题包装设计实践。
本书以数码摄影表现为切入点，将摄影思维与表现结合起来讨论，强调了表达过程中的整体观念以及对各种“物”的表现，如人物摄影、动物摄影、植物摄影、风景摄影及事物摄影等等的表现方法。以协助摄影者把摄影思维与表现结合起来思考、训练，从而有效地运用表现技法、合理地选用表达手段，引导、辅助、推动自己的设计思维，进而更好地完成摄影工作。此书富有创意的摄影作品，以不同的表达形式或素材，迸发出种种出人意料的摄影，特征鲜明的插画，风格独特的创造性思维过程。
《视唱练耳精讲60课》共分四大板块，每一板块为一个学期的教学内容。本书配套《基本乐理精讲60课》进行使用。书中谱例以五线谱形式呈现，选取素材源自四个方面：视唱练习曲、民族风格乐曲、经典儿歌和中外名曲，针对每一类型的曲目，均有训练方法说明，重在引导学生的视唱水平达到质的突破。 在写作中，作者站在初学者与教师的立场上，真正做到了循序渐进与难点分散，并引入教学法与教学建议方面的内容，旨在打造一本“学生好学，教师好教”的专业标杆性教材。 本书适用于幼儿师范学校、高等院校学前教育专业与音乐专业的学生，艺考生以及音乐初学者。
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舞蹈基本功训练是各舞种学习的基础，是舞者的必修课程，是舞蹈专业课程体系中的核心课程。为适应高职高专教育教学的特点，在文化部门的号召下，作者根据人才培养目标，在实践中不断改革、创新中国古典舞基训课程，通过高职高专中国古典舞基训课程教学的不断实践和总结，编创出此教材。本教材以项目为导向，工学结合，力争实现零距离就业，同时根据当代舞蹈人才的需要，明确舞蹈基本功学期训练的目标，确定教学方法和手段，培养新时期具有全方面能力的高职高专舞蹈人才。
《高职高专艺术设计类规划教材 建筑艺术欣赏》一书以经典建筑艺术欣赏为切入点，以建筑艺术发展历史为主线，从室内、外环境艺术设计角度对建筑艺术发展进行了全面阐释。内容包括源远流长的建筑艺术、西方古典建筑艺术、中国古典建筑艺术、探索新建筑四个教学模块，下设十三个教学课题，并以具体的学习任务实施教学。教材采用任务驱动的编写方式，围绕建筑艺术专业的学习任务，将教学重点、课程内容、能力结构以及评价标准有机衔接和贯通。 本书可作为高职高专、中等职业学校艺术设计类专业教材，也可以作为相关技术培训或素质教育教材。
《游戏动画设计基础—手绘动画》作为动漫专业的必修基础课，以培养具备数字化动画能力和专业技能的游戏动画人才为目标，遵循传统手绘动画的基本要点为主线，以数字工具创新应用进行更新和调整，结合当前较为流行的游戏动画作品案例，系统讲解游戏动画中手绘动画的制作概述、制作工具、角色设计、场景设计、原画解析、中间画解析、运动规律解析等基础知识要点，并注重通过强化训练提高应用技能与能力。 《游戏动画设计基础—手绘动画》结构合理、流程清晰、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，并采用新颖统一的格式化体例设计，本书既适用于高校动漫专业本科生、专升本及高职高专院校动漫专业基础课程的教学，也可以作为动漫设计企业和动画游戏制作公司从业者的职业教育岗位培训教材，对于社会广大动漫自学者也是一本非常有益的
视觉导向标识通常采用视觉符号、图形、字体、色彩和材料等元素构成，用视觉形象来传达信息。本书从视觉导向标识设计的理论与实训中结合现代视觉导向的典型案例进行阐述，全书分五个部分，分别介绍了视觉导向标识设计的基本要素、设计原则及方法。
文字既是人类历史的沉淀，也是人类文明历程的再现。文字作为文化交流的主要工具，在传递信息、传播思想、表现意识、沟通心灵等方面发挥着越来越重要的作用。本书结合“字体与版式设计”发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了字体与版式设计原理、类型、方法、实施程序、计算机辅助设计等基本理论知识，并通过实例解析讲解了字体与版式设计的设计流程和操作步骤以及以强化应用技术与实用技能为目的的训练。 本书结构合理、流程清晰、图文并茂、内容通俗易懂、突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计，因此本书既适用于专升本及高职高专院校广告和艺术设计专业“字体与版式设计”课程的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对
展示活动伴随社会经济发展与人类文明进步不断变化，当前空间的合理规划是展示设计成功的关键。本书主要从展示设计的空间构成来论述。 全书共有7章，内容包括展示空间设计概述、展示空间设计的基本程序、展示空间的规划设计、展示空间设计的构成及要素、展示空间的设计表现、各类展示空间的设计，以及展示设计作品赏析等内容，其中以展示空间的塑造为主要特点。每章前面都有内容导读，后又设置了相应的思考题，帮助同学们梳理所学内容和进行一定的练习。 本书可作为高等专科院校、高等职业院校艺术设计专业的教材，也可供其他爱好者学习和相关工作人员使用。
本书通过案例分析、项目实践和动手操作，使学生真正理解色彩构成的基本知识，熟练掌握明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比、色彩调和、空间混合、色彩联想等色彩构成技法，并将这些技法运用到服装设计、广告设计、环艺设计、产品设计等作品中。全书本着循序渐进的教学原则和规律，突出高等艺术教育和应用型人才培养的特点，一切从实际出发，精讲精练，内容翔实，图文并茂，尽量把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂，易于掌握和应用。 本书既可以作为应用型本科和高职高专院校以及中职院校艺术设计专业的教材，也可作为艺术设计从业人员和爱好者的自学用书。
《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的 艺术名家的生平，作品和艺术特色。 该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。 作者简介
《动画剧本与分镜头设计》主要是学习动画片前期制作中的内容。在前导课程《动画原理》中，我们学习了动画的基本表现规律及制作技巧，并通过一个综合作业接触到了动画的中期制作流程。在《Premiere》课程的学习中，我们利用Premiere合成平台对动画的后期制作流程进行了一次实践。在本课程中我们要系统地学习动画的前期制作流程，这样，我们就对动画的创作有了一个完整的认识和实践，给我们的后续实践课《二维动画命题创作》奠定基础。
《美术基础教程（第3版）》是根据建筑美术教学要求编写的美术教材。全书共分5章，主要包括素描基础、素描表现、色彩基础、水粉画和水彩画，着重讲述了绘画的基本理论知识和基本技法。此外，在各章中结合知识与技法要点都有作画步骤图例、学生作业点评和绘画习作赏析等相关内容的详细介绍，以便读者参考。 《美术基础教程（第3版）》的作者长期从事建筑美术教育和教学实践工作，熟悉和了解各种不同的教学对象、教学模式和教学方法，总结了教学过程中各个方面的具体情况，尤其是文字、图例、作业点评、范画编排更具有针对性和实用性，使得阅读和学习非常方便。 《美术基础教程（第3版）》主要可用作建筑设计、城市规划、环境艺术、建筑装饰和园林以及景观等建筑类相关专业的教材，也可作为函授和自考辅导用书，或供相关人员参考使用。
《广告学概论(第2版高等职业教育广告和艺术设计专业系列教材)》以学生应用能力的培养为目标，结合广告业发展的新形势和新特点，针对广告公司对人才专业素质的实际需求，全面阐述广告实战运作的基本知识。 主要内容包括：广告的起源与发展、广告环境分析、广告策划、广告创意与表现、广告媒体、广告效果测定、广告受众分析、广告组织、广告经营、广告管理、国际广告等基本知识。 《广告学概论(第2版高等职业教育广告和艺术设计专业系列教材)》融入了广告学概论*的教学理念，并通过实证案例解析讲解，启发学生开拓思路、注重掌握实用知识和应用技能，以提高企业和读者对广告的认知与应用能力。
广告设计是一门实用性很强的综合学科，是广告活动全过程的一个重要环节。高职高专艺术设计教育突出实训教学，旨在培养企业一线的应用型设计人才，以动手能力强为培养目标。因此，广告设计的教学目标在于通过实践教学的方式，融“教、学、做”为一体，培养出具备较高综合素质、设计实践能力强的平面设计专业技能性人才。 本书为中国美术学院推荐教材，主要分为了课程概述、教学流程、项目详解、作品赏析这四章进行介绍。
陈力群主编的《茶艺表演教程》明确地将茶艺表演定位在以茶的泡瀹技艺为基础，以高雅的艺术表演手法为形式，构成一个具有主题内容的综合性艺术表现载体，凸显出该教程的特色。《茶艺表演教程》在内容上以茶艺表演的形成与类型、茶艺基础、当代基础茶艺、仿古茶艺、民俗茶艺、宗教茶艺、外国茶艺、创意茶艺为线索，诠释了茶艺表演概念。以茶艺表演实例结合茶艺表演编创进行阐述，图文并茂，体现了专业性和科普性。因此，本教程既可以作为各校茶艺表演课程的教材，也可以作为茶艺培训机构培训茶艺师的参考教材，还可以作为茶艺从业者茶艺编创、茶艺设计的指导性教材，也是茶艺爱好者自学茶艺技能的重要读物。
