《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的 艺术名家的生平，作品和艺术特色。 该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。 作者简介

这是一本讲解如何演播好各种形式的文艺作品的专著。它是播音主持艺术专业的训练教材，也可作为学习表演专业的实用教材。作者凭借多年文艺作品演播的实践经验，结合著名朗诵艺术家和演员的创作体会，经过深入思考与探究，写出了这本内容全面、讲解翔实、范例经典、分析细致的专门著作。 该书的特点是体系完整。不但较为详尽地介绍了各种形式文艺作品的写作及演播特征，还讲解了文艺作品演播的语言声音特征和相关训练，以及讲授相应的内外部技术，本书内容丰富、文笔生动、深入浅出，是一本专业性强又实用的难得图书。

由张晓妍编著的《化妆设计基础（形象设计职业实用指导教材高职高专服装高等教育十二五部委级规划教材）》一书全面、系统地阐述了化妆基础知识和操作技法。不仅介绍了高职化妆教学所涉及的面部结构塑造、五官修饰、比例调整、色彩运用的原理和方法，还将不同类型的妆容以案例的方式展现，生动地体现了化妆基础知识的具体应用，知识体系完整，实用性强。 本书可作为高校人物形象设计专业、服装专业、社会形象培训机构、化妆爱好者的教学和自学用书。

构成基础作为专业的发展不是一蹴而就的，其作为艺术学科的基础课程，承载了更多的内涵与意义。工业革命的发展促进了构成的发展，机械化的简洁明了、流程与时效都成为构成的前提，人们在手工业时代后获得了新的理性表现形式。包豪斯设计理念为构成的发展和理论研究奠定了基础，构成成为人们一种新的思维模式、欣赏标准、艺术形式，甚至成为生活的载体。 本书讲述主要包含平面构成、色彩构成、立体构成，也有学者将其称为形态构成。无论何种称呼和授课方式，我们都可以看出构成作为应用对社会的促进与发展，也可以很好地解决造型的表现、色彩的物理与心理属性、材料的质感与肌理表现等问题，从而更好地为人们服务，实现实用与审美的完美结合。

选题《城市公共艺术创意思维研究》关注城市公共艺术领域的创意思维、设计方法和实践探索。本专著从理论和实践两个层面深入剖析创意思维在公共艺术设计中的应用与价值。首先，本专著系统梳理公共艺术创意思维的理论体系，探讨创意思维与公共艺术设计的内在联系；其次，本专著分析公共艺术设计的原则和规律，提出具有指导意义的设计策略；再次，本专著选取多个成功的公共艺术项目案例，展示创意思维在不同类型公共艺术项目中的实际应用； ，本专著探讨公共艺术与城市环境、社会文化、人们心理等方面的相互关系，揭示公共艺术在城市发展中的重要作用。通过全面阐述城市公共艺术创意思维的理论与实践，本专著旨在为公共艺术设计者、研究者和城市规划者提供有益的启示，推动城市公共艺术的发展和创新，从而为构建美好的城市环境贡献力量。

本书以服饰艺术的发展演变为主线，从中国服饰艺术和外国服饰艺术两方面展开论述，内容主要包括三个方面：首先，通过考察中外服饰在不同历史阶段的典型静态形式，重点研究不同历史时期典型服饰的特点及成因。其次，以中外服饰艺术的发展演变为主线，通过考察不同历史阶段典型服饰的动态变化轨迹，探究服饰艺术变迁的原因及其发展规律。最后，打破历史和地域的界限，分析经济、政治、宗教、艺术、科技、战争等各种因素对服饰艺术的作用和影响，探求服饰艺术的本质，为今天的服饰发展找寻科学依据，提供有益的借鉴。

冯德钢主编的《钢琴即兴伴奏新编(第3版全国普通高等院校新形态音乐专业系列教材)》根据 新“钢琴即兴伴奏”课程的教学大纲，由4位长期在一线从事钢琴即兴伴奏课程教学、具有深厚的钢琴即兴伴奏理论知识与实践能力、教学经验丰富的高校专业教师合作编写而成。 本教材依照由浅入深、循序渐进、方便教学的原则，科学地、较为全面地反映并体现了钢琴即兴伴奏的学习的全过程。 课程中采用了一些已有的歌曲钢琴伴奏谱片段和编者编创的一些谱例，以全面深入论述相关教学内容。每章的练习部分选用简谱，方便不同学习阶段进行再度编配和弹奏，以发挥学习资源 作用。 本教程适用于高等师范院校音乐教育专业及其他院校类似专业的钢琴即兴伴奏课程教学，也可用于读者自学。

本书是与高等院校面向二十一世纪教材“中国文学史”相配套的教材，选目充分考虑高等教育出版社2005年第二版《中国文学史》重点讲授的作品，同时又充分考虑作为作品选教材所应具备的特点。在传授准确知识的同时，更注重学术的规范性和启发性。本书选目和体例精当、新颖；校勘和注释准确、简明；具有较强的资料性。编写时注意学术性和可读性并重，力求做到适用教学，有所创新。本书主编即为《中国文学史》四卷本的主编袁行霈先生。袁行霈先生担任本书主编，亲自选定篇目、设计全书并审阅书稿，可以更好地将这两部教材配合起来。由八所不同高校的有名教授和中国社科院的一位有名研究员担任分卷主编，他们发挥各自的专长，亲自撰稿并负责本编的统稿，更好地保证了全书的质量。

本书较为全面、系统地介绍了中国古典舞基本功教材的内容构成，对教学法所包含的动作剖析、教学要求、课堂组织的基本原则给予了较为清晰的阐述。特别是对中国古典舞基本功课堂训练组合的编习原则，作者专辟一章，对其作了较为全面、清晰的阐述。内容包含“地面动作、技术动作、跳跃、旋转、翻身”等技巧动作的教法。

本书是与高等院校面向二十一世纪教材“中国文学史”相配套的教材，选目充分考虑高等教育出版社2005年第二版《中国文学史》重点讲授的作品，同时又充分考虑作为作品选教材所应具备的特点。在传授准确知识的同时，更注重学术的规范性和启发性。本书选目和体例精当、新颖；校勘和注释准确、简明；具有较强的资料性。编写时注意学术性和可读性并重，力求做到适用教学，有所创新。本书主编即为《中国文学史》四卷本的主编袁行霈先生。袁行霈先生担任本书主编，亲自选定篇目、设计全书并审阅书稿，可以更好地将这两部教材配合起来。由八所不同高校的有名教授和中国社科院的一位有名研究员担任分卷主编，他们发挥各自的专长，亲自撰稿并负责本编的统稿，更好地保证了全书的质量。

《西方音乐史简编》原系上海音乐学院音乐学系西方音乐史专业课教材，经多年运用、修改，结合专题研究成果，加以整理出版。《西方音乐史简编》对西方音乐的发展、流派，作了简要介绍，使读者对西方音乐有一个较为全面的了解。全书内容丰富，系统条理性强，具有较强的可读性。

《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的 艺术名家的生平，作品和艺术特色。 该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。 作者简介

本书选取在权威期刊上发表的具有前沿性与创新性的文艺学与美学研究学术论文，以其为案例，邀请论文作者撰写论文写作方法和反思，为文艺学研究者、青年学者和研究生撰写论文提供参考，提升研究生的学术写作能力、问题意识和研究水平。该教材还包括学术论文摘要、开题报告、毕业论文提纲等实用范本供使用者参考。全书选录典范性论文15篇左右，在文艺学、美学、批评理论、文化研究等方向进行选择，注重规范性与学术性、创新性、前沿性。论文作者的“方法谈”主要回答以下问题：如何选题，体现问题意识？如何运用理论？如何搭建论文框架？如何实现有效论证？如何体现对现实的关照？最后反思论文的得意之处和不足之处。

本书旨在为花艺设计的初学者及从业者提供一份较为全面的绘图方法和作品设计参考图集。当前市面上的花艺教材，在制作技巧的展示与讲解方面已经非常成熟和完善，但针对作品造型设计方面的资料相对较少，而扩展设计思维的资料更是鲜见。本书比较系统地从基本技能训练、线稿设计、线稿上色三个方面介绍了花艺设计快速表现这门课程，具体提出架构花束、桌面装饰、切花装饰、植物、人体花饰、新娘手捧花、物件装饰、东方式花艺等八种花艺设计类别的线稿设计与着色方法，搜集整理大量的相关花艺设计作品，用作品来讲解设计、着色过程，同时针对性提供一些练习。本书图文并茂，具有创新性，同时还选取部分作品进行视频讲解，书中有二维码的地方均可扫描二维码观看作品绘制过程。

本书着眼于舞蹈音乐的“剪辑”与“合成”两个层面，我们有必要弄清它们之间的逻辑关系。简单地说，“剪辑”是软件中的一系列操作过程，通过各种操作手段和方法，包括复制、删除、变调、时间拉伸、音量和声相的自动化控制、添加效果等，按照一定的要求对现有的音乐进行处理和加工；“合成”不仅是所有操作的结果，更是舞蹈思维在最终音乐作品中的呈现，从中不难感受到舞蹈方面的结构形式、舞蹈元素、表现主题等。两者应该互为整体，各有侧重。因此在学习时，两方面都要重视，不可偏废。只有这样，才能做出我们想要的音乐。

陶瓷修复是一门传统手工技艺，伴随人们审美意识的变化，这门手工技艺渐渐融入现代陶瓷制作和设计中。本教材从陶瓷修复工艺与技术人手，系统介绍了陶瓷修复的发展概况和修复技艺。教材内容以陶瓷修复过程中的实际案例为素材，总结修复经验，集中整理介绍了多种修复方法，系统介绍了陶瓷修复的历史与修复过程中的遵循原则，并对修复工艺所使用工具与材料、修复步骤进行了详细解读，方便教师教学与学生学习。本教材对陶瓷修复爱好者、专业师生以及从事陶瓷修复研究者均有一定的参考价值。

傅正义著的《影视剪辑编辑艺术（第3版）》一书，在理论与实践相结合的基础上，全面论述了电影电视剪辑艺术的原理、方法和技巧，论说严密精审，阐释独到深刻，例证生动翔实，既是一部具有总结性、开拓性的专门论著，又是一部具有系统性、实用性的专业教材。本书对于学习和从事影视剪辑编辑专业的人士和学子，具有指导、启迪和帮助的效用；对影视编剧、导演、影视摄像、录音、表演、制片人员及影视艺术爱好者，也有参考价值。

本书考察了拉美史这一既充满生机活力又面临重重危机的研究领域在北美、拉美和欧洲的发展。作者马歇尔·C.埃金在简要讨论了“拉丁美洲”概念的内涵和历史后，勾勒了20世纪60年代前拉美史的发展历程，然后重点介绍了刚刚过去的半个世纪中发生的社会史转向和文化转向，概述了有关奴隶制、原住民、种族、环境、科学、医学和性别等主题的创新研究，以及塑造拉丁美洲与拉美研究的关键社会、文化和政治力量，最后讨论了边疆、大西洋世界和跨国史等新概念的出现对拉美史领域的影响。

本书是关于《传习录》经典的精细解读，作者舍弃逐条逐句解读方式，而是主张明义理与通训诂并重，择其要点、循其脉络、扣紧义理，将《传习录》放在阳明心学思想体系、宋明时代道学思想背景乃至儒学思想的传统当中来进行解读。

本书围绕表演的基本理论与训练进行总结和分析，共八章，分为上篇和下篇，系统地将表演的学习与实践、理论与创作融为一体。上篇对表演的基本理论进行了综述，然后详尽地介绍了演员表演创作素质，包括解放身体、七力四感、表演元素、无实物练习；下篇对演员所需具备的能力进行分析，包括即兴戏剧、学会行动与组织、观察生活和体验生活、教学小品。本书内容不仅涉及表演基础训练的理论知识，还给出了具体的训练方法。本书基础性与实用性强，为本科、高职等高等院校学生、表演初学者及戏剧爱好者的基础训练提供了一定的借鉴。