由于历史的原因，由于帝王个人、家族以至国家的原因，历史上的皇宫的建筑、收藏及其人物故事，往往凝聚了、代表着这个国家或地区的历史、文化、艺术。所以，它们对普通民众都有着无穷的吸引力。 不过，走进一座座皇宫（王宫），每个人都会有自己的看法。面对皇冠宫的建筑、皇宫的历史，面对曾经生活在皇宫里的人、发生在皇宫里的事，以及皇宫的兴替，每个人的感悟也不尽一致——这也正是天下皇宫总是人们追寻游走的*原因。本书就是一个专家、作家的感悟，比寻常人士自然眼光更加敏锐、知识背景更加深厚，文笔也更加独到。

本书立足于历史脉络的梳理、对现存佛教建筑的考察与分析、对相关文献的研读以及对过往研究的比较借鉴；集中对中国汉地佛教宗派形成初期，天台宗佛教寺院建筑的建造，寺院内的建筑布局、空间特征，以及这种布局与空间随时代变化而发生的变迁，进行了深入而精细的描述与讨论；展现了中国天台宗佛寺从建造初期强调空间形态，到晚期强化内涵转变的历史长卷，可谓波澜壮阔。可以说，这一部研究传统文化与佛寺空间关联性的学术著作，一定程度上补充了中国古代建筑史过往的空缺与薄弱。

出于对壮丽风格的热衷和对国际名声的热望，意大利王侯宫廷成为了文艺复兴时期文化艺术发展的主角。在那不勒斯和强力的米兰公国——同样也包括费拉拉、曼托瓦和乌尔比诺等更小一些的宫廷，艺术不仅仅意味着富足与声望，更是宗教信仰、意识形态和文化偏好的表达，甚至成为了日常国内事务和外交事务的工具。皮耶罗、图拉、毕萨内罗、罗伯蒂、曼特纳和达。芬奇等伟大的艺术家只是帮助这些国王、王后和他们的情妇来实现这些多样的需求而已。 在引人人胜的15世纪末、16世纪初意大利宫廷文化之旅中，艾里森·科尔深入思考了艺术家们的地位，指出艺术在不同文化中心的各异用途。每个宫廷不同的社会、人文和艺术环境，与统治者和艺术家们复杂的个性都呈现在聚光灯下，在更为广阔的当代视野和视觉形材料一从绘画和建筑到纹章、挂毯和绘图手稿等等

《乌托邦》内容介绍：由几何形状构成的建筑，由各种建筑组成的城市，它们缄默地矗立在大地之上，表达着人的各种信念。经典的“剧目”，如园林、宫殿、广场、大厦在不断上演。与此同时，街道、咖啡馆、酒吧、茶楼，这些“小品”也穿插其间，好似城市里与建筑间的各色光线。 它们或明或暗，使人时而陶醉在夺目的璀璨中，时而又深陷于暖昧的昏黄里。我们就在这种浑噩中，徘徊、沉沦。 朱大可从不吝于用他那精准的语言来破解晦涩难懂的隐喻，朱大可也从不惮于用他那犀利的思想来斩断浮夸矫情的伪饰。由建筑构成的城市，以及城市中的每一条光线终究是一连串文化的符号。表面上，这些具象的形态矗立在大地之上，是视觉的狂欢，是情欲的盛宴，但这种叙事只证明了一点，那就是它们都是在文化土壤上绽放的谛异的花朵。 《乌托邦