这是一本关于解读建筑空间与形式的书。作者精心选取了世界著名建筑师的19个经典作品，从设计的视角进行解读与剖析，并有意识地避开影响建筑作品生成的历史、社会与人文等因素，而以建筑内在的生成规律为切入点，从几何性图解、空间操作与形式生成方法分析每个作品的成因。本教材对作品解读细致入微，无论对设计课的教学还是相关设计理论课的讨论均有启发性，可以作为我国建筑学专业本科生与研究生的设计参考书。本书为国家自然科学基金资助项目（51778401，51608353，51678394）；高等学校学科创新引智计划低碳城市与建筑创新引智基地资助项目（B13011）。本书配有课件PPT，教师可加QQ群130129633下载。
使用后评估（POE）是在建筑建造和使用一段时间后，对建筑进行系统的严格评价过程，主要关注建筑使用者的需求、建筑的设计成败和建成后建筑的性能。所有这些都会为将来的建筑设计提供依据和基础。尽管使用后评估在西方的起源较早，但直到近二十年才在中国逐渐发展起来，对中国的建筑发展具有重要的意义。从使用后评估的发展历程中可以看到，使用后评估源于设计研究人员对建筑使用者的关注，是建筑评价标准体系的建立和研究。使用后评估是建筑理论与建筑实践的连结点，是构成从实践到理论再到实践这一闭合体系的关键一环。使用后评估促进了建筑环境学、心理学、计算机科学、经济学、社会学等学科在人居环境科学背景下与建筑学的交叉融合，推动建筑设计理论和方法论的发展。建筑学是一门复杂的系统科学，建筑本身就是一个复杂的巨系统，使
完成于1974年的杰作《空间的生产》于1991年的英译出版，使列斐伏尔在英语世界的读者群中获得了更多声望，但他对建筑与城市实际产生的影响相较之下却颇不为人所知。尽管今日各高校的建筑、规划及城市设计专业均普遍地在阅读列斐伏尔，但他关于实践的教诲却少有人领会。这其实无法避免，因为英语圈在接触列斐伏尔的过程中，也同时在排斥浪漫主义和乌托邦这两个在其思想中争议性的要素。而此二者既具进步性(progressive)，亦是对现代性的正面回击。 可以说，这个时代对浪漫主义和乌托邦的反感妨碍了列斐伏尔的学说由理论研究对象向实践指导思想的转化。若舍乌托邦和浪漫主义而欲以列斐伏尔之学说理解建筑与城市并进行相关实践，则或将抹杀其思想的真正意义。尽管于今时今日，乌托邦看似并无存身之所，列斐伏尔却指出，抛弃乌托邦无异于自私自
中国是一个地大物博、历史悠久的文明古国。自历史的脚步迈入新世纪大门以来，她越来越成为世人瞩目的焦点，正不断向世人绽放她历史上曾具有的魅力和光辉异彩。当代中国的经济腾飞、古代中国的文化瑰宝，都已成了世人热衷研究和深入了解的课题。 作为*科技出版单位——中国建筑工业出版社60年来始终以弘扬和传承中华民族优秀的建筑文化，推动和传播中国建筑技术进步与发展，向世界介绍和展示中国从古至今的建设成就为己任，并用行动践行着“弘扬中华文化，增强中华文化国际影响力”的使命。从20世纪80年代开始，中国建筑工业出版社就非常重视与海内外同仁进行建筑文化交流与合作，并策划、组织编撰、出版了一系列反映我中华传统建筑风貌的学术画册和学术著作，并在海内外产生了重大影响。 “中国精致建筑100”是中国建筑工业出
跟随米泽贵纪所著的《日本名城解剖书》中的建筑手绘走遍日式城郭的各个角落，你会感受到武将们设计城的智慧与热情，想象人们建造石垣、土垒时的活力，钦佩木匠们精雕细琢的用心。 城是 、地区或封建共同体强烈生存意志的体现，这里有过战争、繁荣， 却逃脱不了废弃的命运。透过这一特定历史阶段的产物，可以窥见各领主的人格、各地的历史文化与祥和的市井风情。 城是日式励志故事的写照。每个人都有自己的梦想，即便不能做到“一国一城”独当一面，但只要经历过不为人知的艰辛，理解了城的真髓，便会爱上城。
从洛杉矶到伦敦，从北京到毕尔巴鄂，世界各地的许多城市如今都在炫耀着自己的标志性建筑，这些“明星建筑设计师 ”的手笔，在城市的天际线上、在媒体上争夺着人们的眼球。但是近几年来，对这些外形夸张的“姿态性”建筑的批评却与日俱增。迈尔斯· 格伦迪宁以其新作《迷失的建筑帝国(现代主义建筑的辉煌与悲剧)》一书热切地参与到这场论战中，指出对“明星建筑设计师”作品的盲目崇拜造成了对建筑整体环境的致命伤害。本书论述了当今的现代主义建筑帝国是如何在全球化资本主义的浮华铺张之中诞生的。 在反对夸张的标志性建筑设计的同时，格伦迪宁倡导一种对建筑设计的现代化更新，从而挽救当今建筑设计令人痛心的疏离状态，然而他主张的更新，与美国的新都市主义者或是英国的查尔斯王子等传统主义者所推崇的愿景是截然相反的。《
吕彦直（1894 1929年）先生，是中国近现代*重要的建筑师之一。本书作者试图通过对有关吕彦直先生稀有文本的整理、校订，并对其建筑设计作品进行研究，以更为准确地把握其思想发展脉络，谨此纪念吕彦直先生。本书分为上、中、下三编。上编为吕彦直评传，介绍建筑师吕彦直传略、作品及吕彦直建筑成就浅析；中编为吕彦直先生文存，通过孙中山先生陵墓建筑图案说明书、吕彦直君之谈话、吕彦直致夏光宇函、《建设首都市区计划大纲草案》等珍贵文献，研究其建筑思想的发展；下编吕彦直建筑设计资料例选，附大量原始建筑图纸，详细介绍其作品。
本卷收录了1961年至1964年期间刘敦桢先生关于古代建筑、古典园林等的讲话稿、信函等。主要内容有：《鲁班经》校勘记录、《印度古代建筑史》（未完稿）、漫谈苏州园林、编史工作中之体会、苏州园林讲座、有关《中国古代建筑史》编辑工作之信函等。 本书可供有关专业师生、建筑设计人员、建筑历史及理论研究人员等参考。
李振宇、周静敏主编的《不同地域特色的农村住宅规划设计与建设标准研究》通过对不同地域典型村镇住宅调研，采集相关的数据和指标，在此基础上，归纳、整理、推导不同地域村镇住宅的适宜指标，建立村镇住宅建设在总体设计、建筑设计和配套设施的标准体系，使各种需求在标准体系的框架下能得到基本解决；同时，又在标准体系的基础上设置分类指标和阶段指标，以满足随时间变化和社会经济的发展需求；并针对不同地域的可操作性和实用性进行探讨，是其主要的创新点。
艾娃·德·安布拉（Eve D’Ambra）的这本专著以个人、社会和文化身份为着眼点，从全新的角度评价了古罗马艺术和建筑，令人耳目一新。在罗马社会中，家财万贯、温文尔雅是攫取、占有权力的必要手段。因此，无论是购买希腊雕塑复制品，修建豪华别墅，还是委托工匠制作头像，拥有艺术的重要性不言而喻。当其鼎盛之时，罗马帝国气势恢宏，俨然势不可挡。迎纳外族为其国民，释放奴隶，赐其公民身份。社会虽等级森严，地位变动上下自如。 艾娃·德·安布拉讨论了社会阶层各异的赞助人，上至皇帝王室，下至鞋匠工匠。他们来自帝国不同地区，种族迥异。她比较了描绘皇家和军事胜利的意象和为简陋的丧葬浮雕之间的相似之处。有些行省艺术品仿效了盛行的帝王作品，但有些作品却与之相抗衡。艾娃·德·安布拉使用的资料种类众多，雕塑、壁画、装饰艺术
20世纪末期以来，全球化和市场化浪潮改变着我们的生活世界，要解释当代建筑现象，就必须研究这两个主要社会背景。在全球化的语境中，对跨文化建筑传播现象的研究正是研究当代建筑学的重要领域。 由刘晓平编著的《跨文化建筑语境中的建筑思维》的核心工作就是依托文化传播理论、全球化理论和跨文化传播理论成果，从较宽广的视野来建构跨文化建筑现象研究的理论体系。这个理论体系既能为认识当前跨文化建筑现象提供新的认识论，又试图为建筑学领域提供有价值的设计方法和评价体系。作为价值论（篇章），《跨文化建筑语境中的建筑思维》后围绕“建筑传播话语权的创新基础”探讨了我国建筑相关机制创新等策略性课题。本书适合建筑规划专业师生作为当代建筑研究的教学参考书，也可为城市建设相关部门的领导和专业人员认识当代建筑文化
跟随米泽贵纪所著的《日本名城解剖书》中的建筑手绘走遍日式城郭的各个角落，你会感受到武将们设计城的智慧与热情，想象人们建造石垣、土垒时的活力，钦佩木匠们精雕细琢的用心。 城是 、地区或封建共同体强烈生存意志的体现，这里有过战争、繁荣， 却逃脱不了废弃的命运。透过这一特定历史阶段的产物，可以窥见各领主的人格、各地的历史文化与祥和的市井风情。 城是日式励志故事的写照。每个人都有自己的梦想，即便不能做到“一国一城”独当一面，但只要经历过不为人知的艰辛，理解了城的真髓，便会爱上城。
为什么某些建筑能够让我们感到快乐、兴奋或者宁静?是什么使得建筑令人，喻悦?格朗特·希尔德布兰德在本书中既提出了这些具有普遍性的问题，同时也提出了一些比较特殊的问题：“当我们选择一座居住建筑的基地，或者建造一栋房子，或者为建筑作出景观抉择，或者选择工作地点，挑选一家餐厅或者在餐厅中挑选一张餐桌，以及规划一个假期的时候——有没有什么特征可以确保让我们提高满意度?”为了回答这些问题，作者对那些依然保留着明显吸引力的建筑和建筑群进行了研究分析——这些研究对象跨越了五个洲，穿越了五千年的历史。本书探索了这些物理环境之所以能够让人产生这样的反应的原因，并且把我们在建筑中感到愉悦的理由部分地归因于本质上与生存相关的元素，从不言而喻的庇护所到在复杂环境中发现的秩序 (或者是明确的秩序中的复杂性)所
仲德崑主编的《中国建筑教育(2016总**3册)》的主要专栏为 建筑设计研究与教学 ，专门甄选了不同视角下现阶段建筑设计教学方面的文章，其中包括：对新的设计手法的理解与探索，对小型公共建筑设计的实践与思考，对入门设计的调研能力和讨论课程的分析，对设计数字化表现的思辨，对单一设计辅助课程的模式探讨等。文章基础扎实、基于教学，可以为院校现阶段教学提供有力的帮助。 建筑教育笔记 栏目选择了教师日常点滴教学经验与所思所感，是除却教学改革之外的、*为贴近学生教育的文章。 众议 栏目本册主题为 忆当年忆设计 ，希望通过各路 过河人 的经验和所得，为新晋建筑学生提供亲身解说。而本册也特别选择了《中国建筑教育》 2015年 清润奖 大学生论文竞赛的两篇一等奖** 论文进行呈现，同时邀请论文竞赛各位评审老师、论文指导老师
这本《中外建筑艺术》是一本有关建筑艺术的科普读物，也是一本学习建筑艺术知识的入门之书。世界在发展，建筑艺术也在与日俱进，而建筑艺术作为人们日常密切的实用艺术更值得我们关注。本书就是要让读者了解建筑艺术在我们社会中的地位与作用，知道如何鉴赏建筑艺术，从而提高对建筑艺术的文化素养，共同策划与建设适宜人居的美好城市与生态环境。为此，作者在阐明建筑学的意义的基础上，着重介绍了西方、东方和中国建筑艺术的精粹，并对当代建筑的特点进行了客观的评介，同时也对建筑艺术的发展趋向作了科学的分析。由于建筑是科学技术与应用艺术结合的产物，因此本书附有丰富的插图和新颖的图片，能使读者获得一个比较具体的生动形象。 建筑艺术真是一个五彩缤纷的世界，了解它不仅可以获得美的享受，可以看到建筑科技创造的
《建筑师》创刊于1979年，距今已28载，共发行128期，堪称建筑界早的期刊之一。回顾这风风雨雨的28载，令人不胜感慨。 28年前，文革刚刚结束，但人们的思想依然禁锢在“左”的氛围之中，当时只有《建筑学报》在中国建筑学会的领导下，可谓是“正宗”学术刊物。鉴于改革开放势在必行，中国建筑工业出版社的杨永生同志邀请了相关高等院校的七位教师(当时均未恢复职称)组建了编委会，并筹建了建筑学领域里的另一本学术刊物——《建筑师》。此刊物的名称实际上起着为“建筑师”正名的作用。因为，当时职称系列中只有“工程师”这一称号，而无“建筑师”。“工程师”这一称号不仅不能与国际接轨，而且反映出我们国家一片文化废墟的凄凉景象。在青黄不接之时，杨永生同志为创办《建筑师》做出了不可磨灭的贡献。
在本书第1章“城市山林”中，从艺术创作的价值观和方法论角度分析了笔者“城市山林”系列装置影像作品和合与流变的创作理念，并从艺术介入建筑与城市环境的场所精神角度阐述了“城市山林”系列装置影像的“问题意识”。在此基础上进一步追溯和剖析了民族传统建筑园林“壶中天地”的时空压缩、执着于主体内在的天人和合、“兼济天下”与“独善其身”的人格分裂、中国传统园林的潜意识原型及其流变等问题。 在第2章“城市环境艺术与潜意识”中，基于对城市环境艺术现实问题的观察和审视，从“城市作为人们意愿的汇聚”出发提出城市的潜意识观察视角，并以潜意识心理与场所精神之间的多层面关系系统予以论证；围绕中国城市化进程中的诸多现实问题，本书以潜意识的视角着重从以下三方面进行了审视和探讨。 在第3章“意义与虚无”中
本书包括两位作者的两片论文。一篇为“跨文化建筑——全球化时代的国际风格”，作者试图用跨文化建筑的历史和当代实例，说明“跨文化”是一种“早已有之”的建筑形式，只要人类有多种文化存在，就必然会产生这样或那样的“跨文化”建筑，成为建筑和文化创新的引路者。作者同时分析了我国一些当代建筑师作品中的“跨文化”特色及其相关创作观点，试图探讨“跨文化”建筑的实质所在。另一篇为“从可持续论点论中国建筑与城规特色”，作者从历史的高度考察和论述了“可持续发展问题”。 本书适用于建筑学专业师生、建筑师。
