建筑界丛书旨在介绍中国青年建筑师的建筑实践，讨论中国当代建筑问题，从学术角度剖析中国*具活力的建筑师的代表作。 **辑丛书已于2002年出版，共计5册，分别为张永和的《平常建筑》、崔恺的《工程报告》、刘家琨的《此时此地》、汤桦的《营造乌托邦》和王澍的《设计的开始》。该丛书是中国实验建筑的**次集体呈现。 此次“建筑界丛书第二辑”推介了6组*具代表性的中国新一代建筑师，分别为马岩松、李兴钢、李虎+黄文菁、华黎、张轲和董豫赣。在丛书中，建筑师们充分展现了他们**建筑之外的文字功底和文化理念。在这里，建筑已不仅仅止于某种具体的“盖房子”过程，*是建筑家漫长的艺术领悟路径与心灵体验历程的直接折射。 欣赏6种关于建筑的不同阅读方式，解读6种不同的建筑文化模式，这是读者在本辑丛书中能体验到的别样精
《室内环境设计：透视技法与手绘表现（第2版）》定位于室内设计专业的大中专学生和具有一定美术基础的从业人员，《室内环境设计：透视技法与手绘表现（第2版）》以学习室内设计的先后次序为主线，以图文并茂的形式详细地阐述了室内设计概论、室内设计的原则、内容和室内设计的方法、过程，透视制图的原理、方法、过程。徒手绘制表现图的技法和过程，使读者循序渐进地了解室内设计理论、设计目的、设计的原则、设计方法和过程以及终到设计成果的透视制图技法和徒手表现的方法和过程，在其过程中特别着重讲解了透视制图法，详细地讲解了一点透视、两点透视、三点透视以及相关实例的作图过程，同时也着重讲解了绘图的步骤和过程、着色的步骤和过程。
本书是上海泓叶室内设计公司在多年实践基础上的总结和归纳，在编辑本图集过程中，立足于中国传统家具分类的基本框架，进一步吸收西方家具与现代家具的概念形式，以本书所示的具体内容为基础，按人的使用功能为分类原则，将家具在大类别上分为坐具类、桌案类、储物类、卧具类四大类别。本书适用于家具设计师、室内设计师、家具生产厂家。
本书针对广大从业人员和业主及家人，解读家装实际中存在的诸多认识误区及感到困惑的问题，从11个方面解答了家装中容易遇到的200个问题。本书的200个问题围绕家装的人员组成、设计角度、科学用材、工序合理、工艺技术、施工操作、配饰标准、环保健康、管理要求和合同签订等方面进行解读，既适应于从业人员，又适应于业主及其家人阅读和实践，通俗易懂，是轻松做好家装的难得好书。
欧洲建筑遗产中凝聚着无数艺术巨匠们的毕生心血。一个皇宫，或是一座教堂，一般都要建造几十年甚至几百年，每一座建筑都是设计师不朽努力和杰出才华的荟萃。也正是这些建筑，成就了无数建筑奇才、艺术大师、工艺巨匠。欧洲古典建筑门类式样繁多，从远古文明到拜占庭艺术，从罗曼式、巴洛克式、哥特式，到文艺复兴式、新哥特式《欧洲古典建筑装饰艺术》中，欧洲古典建筑的辉煌成绩和骄人文明通过每一个具体的建筑得以诠释：比萨教堂广场、锡耶纳大教堂、圣母百花大教堂、教皇宫、皮拉圣母广场、圣家族大教堂等29处世界*文化遗产，通过大量精彩图片和生动有趣的文字一一为读者呈现。图片包含建筑外观、室内装饰、雕刻壁画、彩色玻璃、壁毯绘画、陶瓷铜器、金银饰品等，信息量大，艺术性高，是从事文化研究、建筑装饰设计人员的资料集
光、色彩、材料是建筑装饰设计的重要组成部分，是艺术，也是科学。对任何建筑室内装饰而言它都是其设计成功的基础。众所周知，建筑室内装饰特征首先依赖的是光。材料受光的影响很大，当光被结构的表面或棱角反射时，给予我们对这些反应的信息，光能使室内装饰色彩明亮清新，也能使它沉闷暗淡，光使我们能正常工作，没有光是无法谈论室内装饰设计的。由此可见，照明或者说光的正确运用应该摆在室内装饰设计首位。光的设计不是仅仅选择几台灯具而已，设计师应该考虑灯具形式是否与空间环境协调、照明效果是否恰当地塑造了空间形态、照明数量和质量是否有效地配合了室内装饰功能、灯光能否对使用者的生理和心理产生积极的影响，以及照明灯光的调配控制、节能与创造舒适性光环境的协调等。因此，只有充分掌握了“光”的应用技术，才能
美式家具源于欧洲文化，由欧洲文艺复兴后期各国移民所带来的生活方式演变而成，它是欧洲皇室古典家具平民化的产物。把欧洲风格优美高雅的艺术造塑、浪漫的贵族格调、舒适的功能效果糅合在一起，营造出奢华、大气的美式家具风格。 康海飞编著的《美式家具图集》内容包括门厅家具、客厅家具、餐厅家具、书房家具、卧室家具、起居室家具、卫浴室家具等，还附有大量的家具纹样图。每件家具均用主视图、左视图、俯视图及透视图表示。为便于读者制作，每页图纸均附有比例尺供参考。并附有光盘1张。 《美式家具图集》对家具生产、科学技术与艺术文化研究提供了宝贵的参考资料，可供国内外建筑设计师、室内设计师、家具设计师、工艺美术师、画家、雕塑家、大专院校师生及广大爱好者学习、欣赏、参考。
《室内陈设艺术设计(第3版）》是在第二版的基础上修订的第三版。内容增补了许多新的设计实例及评析文字，内容更加充实、实用。 当代的室内陈设艺术设计己渗透到室内设计的各个方面。其对于烘托室内的气氛、格调、品位、意境等起到很大的作用。陈设艺术近年来受到人们的广泛关注。它是一门崭新的艺术设计领域。 《室内陈设艺术设计(第3版）》对于室内陈设艺术的分类、陈设品的种类、陈设艺术设计的原则、手法及设计风格等作了诠释。其中对于不同功能的空间，如共享空间、私密性空间、餐饮空间、购物空间、休息空间、办公空间等的设计手法分别进行详尽的分析。此外，对于室内陈设艺术风格，如我国传统风格、少数民族风格、西方现代风格及我国的当代陈设风格，也逐一举例予以阐述。书后附有精美的彩色图片及光盘，供读者参考借
本书为 勒 柯布西耶新精神丛书 中的一本。柯布西耶提出的观点是：现代装饰艺术就是不装饰。但我们被告知，装饰对于我们的生活是必需的。让我们纠正这一点：艺术对于我们是必需的，也就是说，一种鼓舞我们的客观无私的激情。所以要把事情看清楚，就需要区分开客观情绪的满足感与实用需求的满足感。实用需求，要求工具在每一个细节都达到我们在工业中所见的那种**程度。这于是也就成了装饰艺术的伟大工程。日复一日，工业正在生产出具备**的功用与便利的工具，它们概念的精炼、制作的纯粹、运行的高效,使我们的精神享受着真正奢华的抚慰。所有这种理性的**与**的表达，形成了它们之间足够的共同之处，让人意识到一种风格的存在。 本书适用于建筑师，建筑系师生。
新疆民族木器是新疆民族民间工艺中*具有代表性的手工艺品之一。本书作者在详尽、全面、深入的实地考察工作的基础上，立足自身的民族工艺美术学科背景，从民族区域特有的自然风貌、社会习俗、意识形态、心理状态、装饰审美、文化认同、消费观念等方面。探究新疆传统木器中物质文化形态与非物质文化形态所体现出的诸多因素，并进行梳理与阐述。 通过对新疆传统木器艺术的功能和特色的分析，阐述了新疆民族木器装饰艺术。进一步揭示新疆传统木器所蕴含的精神价值与文化价值。 赵凯*的《新疆民族木器装饰艺术》适合民族学研究者、传播学研究者及对民间工艺感兴趣的读者阅读。
本书尽量以室内设计的基本理论与实际案例结合来阐述，并采以图片、图解资料来进行详实的剖析研究。 理论和设计实践结合是本书独特之处，值得广大读者阅读和使用。
本书从五个章节循序渐进地讲述公共家具的有关知识：章系统扼要地梳理了公共家具的基本概念，从城市公共空间概述、城市公共家具概述、广义公共家具类型等三个方面人手，由浅人深地强化基础概念理解；第二章从公共家具设计的出发点——公共空间尺度关系研究谈起，归纳总结出公共家具设计的四原则，在此基础上引入公共家具的设计与展开与中国美术学院公共家具实验性课程的紧密结合；第三章主要从公共家具材料人手，分析工艺材料与公共家具之间的辩证关系；而第四章则旨在利用名师名作的实际案例分析提高学生的审美情操；第五章通过对公共家具设计所面临的现状作分析研究，从而引发对未来公共家具的发展趋势的思考与展望。 本书适用于设计的专业院校，同时亦可作为一本公共家具设计手册供专业设计人员参考。
