中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还特别由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，本书则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外
曹仁容，高级美术师，中国书画研究院研究员。 在本书的作品中，可以窥测曹仁容老师深知在绘画艺术上的创新，如传移模写，就不是创作；如如实描写，就不是艺术要旨。所以，他在每幅作品的主题确定和内容选择方面，都加强环境的烘托和形象的刻画，充分调动绘画艺术表现手法来努力突出主题；并借助丰富的想象，抓住描写对象的某些不同的特点，适当地予以夸大和强调、删减和变移，以突出所反映事物的本质特征和美感，达到源于生活而高于生活的艺术境界。
本书系美国景观的权威机构 美国风景园林设计师协会组织编写的景观设计书籍，作者结合多年的设计经验，用新的视角重点介绍一些实用的设计方法，是国内景观设计师较理想的参考资料。本书引领了景观设计的时代潮流，将为推动中国当代景观设计学的发展起到一定的作用。本书也可作为景观设计师、建筑师、城市规划师及相关专业的教科书或教学参考书。
《中国古典园林分析》在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，《中国古典园林分析》则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外，还用适当篇幅来阐述南、北造园风格的差异，借此将会使读者进一步了解皇家园林和
环境心理学，即环境-行为研究，主要研究物质环境，包括建成环境和自然环境等与行为的关系，涉及进化论、人类学、社会学、地理学、心理学、城市规划、风景园林、建筑学、室内设计和环境管理等学科。全书在阐述基本理论的基础上，结合国内外实例，探讨了这一领域在相关专业中的应用。全书密切结合实际，图文并茂，深入浅出，可供城市规划、风景和园林、建筑学、室内设计、环境保护等专业的大学本科生和硕士研究生作为教学和科研的参考用书，也可供相关专业的设计、科研和管理人员参考。
本书综合应用人居环境、文化艺术、空间信息与认知等多学科知识，从叙事的基本要素出发，围绕景观的物质空间与文学语义来解析海派古典园林中的特征密码。全书以??多万字、???多张图片，从整体到局部，从纵向到横向，理性分析了海派古典园林中的复杂性与艺术性??园中园、景中景、画中画、故事中的故事，并探讨叙事系统在空间体验、视觉认知中的价值、规律与评测。本书的创新点在于：系统揭示了古典园林物质空间与文学语义间的关联模式及其组合特点，规避了以往园林研究中“只可意会不可言传”或者“可言传但不能意会”的分离现象。特别是，本书综合应用了空间句法与视线追踪技术，理性认知与评测园林叙事的效果，使得园林中的隐性信息可视化。这些基于前沿方法论的研究在国内外具有重要的创新价值，不仅对有效挖掘、传承海派古典园林文化基
本书分为两部分， part 1 陋言拙语 部分选入了15篇小文章，是作者在日常工作与生活中对景观设计的一些感悟，其中有随笔杂谈，也有相对书面语的庸说浅见，是一种设计思维方式的传递，但均不离开轻松、通俗、快活的共享。除了能够让读者学习到设计专业知识外，还能给人带来阅读上的乐趣。Part 2 吾人小作 部分选入了作者近期的3个项目： 时 与 序 感悟 新疆博乐文化路环岛、常态中的 刻意 新疆巴州和硕政府广场、乌托邦们的起居室 秦皇岛阿亚那A4区横轴
中国园林艺术源远流长。本书是一部研究中国园林美学的学术著作。第二版更以生态美学作为主要线索进行更新、充实、改写。全书论点鲜明，论据充分，论证周密，资料丰富，并做到图文结合。其内包括：中国古典园林的当代价值与未来价值；中国古典园林美的历史行程；中国古典园林的真善美；园林美的物质生态和精神生态建构序列；园林美的精神性建构序列；园林品赏与审美文化心理等。本书可供广大园林艺术爱好者、园林旅游工作者和园林美学以及美学、艺术理论研究人员等学习参考。
中国自然文化遗产资源是国家可持续发展的重要物质基础，是中华大地王冠上的明珠，是中华文明的历史见证，是我们从祖先手中继承下来，还要真实完整地传承给子孙万代的 不可替代 的国家财产。但在社会经济转型期，这些珍贵资源却面临众多威胁和挑战，处在被损害和蚕食的边缘。论文以世界保护联盟（IUCN） 国家公园和保护区体系 的概念为研究平台，采用理论与实践结合、宏观与微观结合、多学科融贯等方法，对建立完善中国国家公园和保护区体系的理论进行了研究，并分别在区域层次和示范点层次进行了实践探索。
旅游规划与设计本期主题为 旅游风险与旅游安全 ，从理论和实践角度，探讨旅游活动在风险与安全方面的情况等。分为四部分，共十四篇文章。内容分别涉及野生动物旅游概念发展和战略、旅游者行为与游憩体验、国内外案例、保护开发与管理几个专题。
本书从广东寺观与地貌环境的关系入手，围绕寺观的选址，对六种地貌的总体造园特征做了分类总结，在此基础上更进一步深入分析和总结广东传统寺观的空间类型、空间组合方式和空间布局特点。最后通过结合具体园林造园案例提出广东寺观造园在宏观环境处理、建筑构图比例控制、庭院空间理景、以及园林文化题吟等艺术手法。本书适用于建筑学、园林景观、规划学等方向的从业者及高校师生，以及相关政府部门、设计公司等单位从业人员阅读参考。
扬州园林向称 翰墨园林 。本书选收扬州当代名胜古迹、旅游景点的楹联234幅，包括瘦西湖、大明寺、个园、何园、竹西公园、史公祠、琼花观、茱萸湾、吴道台宅第等传统景区，卢氏宅第、大王庙等新修复景点。内容既有传统名联，亦有新撰佳构，大致依景点方位排序。每一景点作一概要介绍，每一联语作一简要分析，点明位置，注明来源，间作赏析，并简介作者、书者，文字力求浅显、精练、准确。
《扬州园林文萃》一书为历代文人游历扬州园林胜景之游记选萃。书分两章， 古代扬州园林游记 精选扬州历代名园记近50余篇，再现休园、柘园、存园、片石山房、纵棹园、小玲珑山馆、贺氏东园等历代扬州名园亭台楼阁真情实景。 近代扬州园林游记 收录民国后文人游览扬州游记40余篇，近代文人走进民国扬州，或随笔、或游记，记录了扬州的历史变迁、往昔风光、胜景考迹。全书以版画插图点缀，为畅游扬州园林的游客增添探幽访古的情趣。
古代地方专题版画图集。扬州以园亭胜。为彰显扬州历史文化名城特色、展现清代扬州园林风貌，编著者现从《历代志书》《南巡盛典》《广陵名胜全图》《广陵名胜图》《扬州画舫录》《鸿雪因缘图记》《泛槎图》《扬州东园题咏》《平山堂图志》《江南胜景图册》中选辑出有关扬州的园林名胜图152幅，一说一图，随文选录历代名人咏扬州诗词百余篇。是一本赏读性的扬州园林画本，有一定的文献价值。
目前市场上的图书主要就地域传统民居分析其建筑空间特色和营造技艺。本书的出版可以丰富传统建筑文化普及和社会推广类图书产品，按照日常生活等线路对民居院落空间进行组织串联，通过章节设置和文字内容，为读者和观众营造在院落中步移景异、游院识筑的情境，并借助对比关联其他地域建筑特点，深入解析江苏传统民居建筑的空间特色和文化内涵。 1.兼顾外在美与内在美的解读：剖析徐州传统民居空间布局、礼法形制、部件结构、装饰技法等，展现其文化内涵、空间特色和修复修缮技艺等。 2.兼顾个体特色与地域特色的解读：通过徐州与江苏苏州、扬州等地及皖派、闽派、京派、晋派和川派等传统民居做法对比，展现江苏多元的传统民居建筑特色和文化之美。
分析体系的建立，会将设计变得有理有据且逻辑更清晰。本书所讲的分析的过程，也是梳理设计的来龙去脉的过程：基于什么、为什么这样做，基于什么样的原则进行分析。在一个完整的设计文本中，除了平面图效果图等直观呈现，剩下的部分是怎么来的？该怎样完成才是科学的？这本书会给出一个全面的答案，并且为设计者在项目汇报中如何做到更具说服力，提供系统参考，助其言之有物，言之有理。 本书涵盖了多种类型和尺度项目所需要的分析方法与思路。几位作者都有着丰富的教学经验和设计一线的工作经验，本书是他们富有价值的分享。城市规划、风景园林学科的一个关键方面，是识别并利用空间、场所和景观的独有特征，以达到所期望的环境质量。本书提供了一个介绍相关学科领域的理论和实践。书中列举了许多国家的城市和乡村的实例，说明了各种各
《社区设计(比设计空间 重要的是连接人与人的关系)》是日本社区营造先锋人物山崎亮的代表作，被誉为“社区营造领域 作品”，畅销日本和 多年。作者在书中系统梳理了自己12年工作的经历和心得，选取了16个不同类型且具有代表性的设计案例，介绍自己的工作思路、方法和经验总结。内容丰富，书写真挚，对从事相关工作和研究的人士有参考和学习价值。
《设计形态学》是专门针对设计领域 形态学 研究的学科。其内容主要是围绕形态的 造型规律 和 创新方法 进行的实验性研究（理论与实践结合），涉及的范围既包括形态固有的功能、原理、结构、材料以及工艺等科学知识，也涵盖了形态承载的视觉、知觉、心理、情感、习俗和文化等人文知识。它以形态研究为基础，通过 造型 将诸多相关知识整合起来，运用 设计思维与方法 系统、科学地进行形态研究与创新。 此外，《设计形态学》还十分注重造型的过程研究，强调在过程中认识和理解材料、结构及工艺对造型的影响和制约，系统学习和掌握相关的理论知识和技能，并将 设计思维与方法 贯穿于整个研究过程中。通过该过程的研究与实践，既是对设计方法的灵活运用和检验，也是对生产方式的深入理解和认识。
