中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还特别由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，本书则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外

《中国古典园林分析》在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，《中国古典园林分析》则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外，还用适当篇幅来阐述南、北造园风格的差异，借此将会使读者进一步了解皇家园林和

本书综合应用人居环境、文化艺术、空间信息与认知等多学科知识，从叙事的基本要素出发，围绕景观的物质空间与文学语义来解析海派古典园林中的特征密码。全书以??多万字、???多张图片，从整体到局部，从纵向到横向，理性分析了海派古典园林中的复杂性与艺术性??园中园、景中景、画中画、故事中的故事，并探讨叙事系统在空间体验、视觉认知中的价值、规律与评测。本书的创新点在于：系统揭示了古典园林物质空间与文学语义间的关联模式及其组合特点，规避了以往园林研究中“只可意会不可言传”或者“可言传但不能意会”的分离现象。特别是，本书综合应用了空间句法与视线追踪技术，理性认知与评测园林叙事的效果，使得园林中的隐性信息可视化。这些基于前沿方法论的研究在国内外具有重要的创新价值，不仅对有效挖掘、传承海派古典园林文化基

毛华松*的《礼乐的风景 城市文明演变下的宋代公共园林》以宋代城市文明演变为基础，通过文献资料的定性定量解读，建构宋代城市生活的文化图景，进而结合方志图文、园林遗迹中的系统案例来分析、归纳公共园林建设的智慧经验，有助于拓展以私家园林、皇家园林、寺观园林为主线的历史园林研究现状，对反映我国在风景园林建设方面的历史成就及提升当前城市风景保护和建设，具有理论拓展和实践指导的积*意义。

《中国古典园林分析》在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论

本书主要从清代扬州园林的类型划分、园林的繁华与衰落原因、造园理法特色几个内容进行编写。并尝试以 理法 的概念梳理扬州清代私家园林，以系统综合、像话印证的立体思维进行探讨，着重关注意、言、象等要素的相互关系与转换。重点集中在园林的立意、布局、微理即构园要素几个方面。

英国的建筑发展，经历了史前不列颠时期、罗马人占领时期、盎格鲁-撒克逊时期、诺曼王朝时期、都铎时期、斯图亚特时期、浪漫主义时期、维多利亚时期、工艺美术运动时期和近现代建筑时期，有着极富代表性的建筑式样和与欧洲大陆不同的风格。本书回顾了英国建筑发展的历史，对于每个阶段的社会历史状况、建筑风格和代表作品进行了细致的分析，图文并茂，是一本了解英伦建筑发展不可多得的好书。

本书重点介绍中国园林发生、发展、变迁的历史规律，对中国古典园林进行了深入地分析和评价，是基于 早北京林业大学园林学院教学大纲要求编写的教程。该书的作者是我国 位园林专业的院士，专业基础扎实，所以本书有极高的学术水平。本书涉及从古至今的漫漫造园历史，力求客观地介绍从外在风格形态到内在思想理论指导下的实践历程，系统地来认识造园的形式和内容。通过园林活动的对比来认识其造园的自然法则、社会心理、人文情感、历史沧桑的内在规律，使其具有认知性、思想性、理论性、专业性、实践性，以培育专业理论素养和达到承前启后的目的。

本书主要针对惠州西湖、雷州西湖、潮州西湖、端州星湖、连州海阳湖、桂林西湖等古代岭南州府园林的历史发展进行研究和解读。本选题的研究主要分为六个章节， 章为绪言，主要介绍关于岭南州府园林的基本概念。第二章历时演进的城市风景，揭示了岭南州府园林营造的历时性特征，第三章整体平衡的生态建构指出岭南州府园林生态性特征，第四章经世致用的公家园林指出岭南州府园林的公共性特征，第五章风景营造的主要内容，第六章对后世园林营造的影响初探。

《园林赏石艺术初论》共六章，先界定了园林、景石、赏石、园林赏石等概念，再系统地对园林赏石构园用途、园林赏石置景艺术、园林赏石形式美法则、园林赏石美感营造进行了阐述，内容涉及园林赏石审美心理、园林赏石石种、园林赏石中国风骨、园林赏石时代化、园林赏石特色论等。该书理论论述与园林赏石实例紧密结合，图文并茂，详细分析了中国园林赏石的典型代表作品，深入浅出地论述了园林赏石构园的艺术、技巧、文化、景感等问题，既适合园林设计者、观赏石研究者阅读，也适合广大园林爱好者阅读。

本教材以风景资源学、旅游与休闲游憩学、园林景观设计、生态学、风景美学等为理论基础，依据《风景名胜区规划规范》、《旅游规划通则》等相关规范和技术导则，力求全面系统地阐述旅游景区规划设计的理论及相关方法。教材的主要内容包括：旅游景区概述，旅游景区调查分析与评价，旅游景区项目策划与空间功能布局，旅游景区游憩服务设施规划，旅游景区基础设施规划，旅游景区景观规划设计，以及景区生态环境保护、防灾及安全应急规划等。希望通过本书的介绍，为读者建立旅游景区规划设计的基本知识结构，为进一步学习和规划设计实践打下基础。

略。

米歇尔·劳瑞著的《景观设计学概论（全国高等学校建筑学学科专业指导委员会 教学参考书）》1975年初版，1986年修订再版。《景观设计学概论》不仅较为全面地对当时作为新兴学科的景观设计学（Landscape Architecture）专业进行了全面阐释，还构架了这一学科的基本理论框架并沿用至今。书中 对世界上主要 景观设计学的历史和特点进行了整理、汇总和提炼；并探讨了景观规划与城市设计之间的关系，将景观设计外延到“规划”和“政策”的研究范围； 重要的是开创性地把生态概念引入景观设计当中，提出环境景观品质概念。这本书一经出版，便成为英美等国标准的景观设计教材，并被翻译成日文、西班牙文等多种语言，成为 通用的景观设计理论经典读物；进而将景观设计学推广到世界各地，同时它也直接影响了当今的景观设计理论研究、景观设计行业的产生与演变

在丰富的古典园林比较研究中，相比于中日等对比研究，中韩相关研究较为缺乏。本书从中国和韩国的隐士文化研究出发，在考察和比较中韩古典园林历的基础上，通过多个经典园林案例的分析，探讨了中国古典园林隐逸空间的不同，包括观念、功能和形式等各个层面，并在简要分析当代案例的基础上，提出了隐居空间及其手法现代应用的可能性。本书对以中国为中心的 隐逸文化 古典园林同源异流的文化现象的考察，有助于增强文化自信，推动隐逸文化和古典园林的创新性转化与创造性发展，具有一定的现实意义。

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《仙居传统村落调查》以浙江仙居29个传统村落的实地调查为基础，从传统村落的现代处境切入，继而探讨传统村落在文化价值方面的基因意义。笔者尝试将传统村落的文化类比为有机体的基因，剖析传统文化的不可为性和物质性、乡土性或地域性、信息性和传递性等特征。在此基础上，对仙居传统村落的调查实例进行分类整理，将仙居传统村落划分为耕读文化型、商旅文化型、慈孝文化型、民俗文化型、俗信文化型和生态文化型六种类型。

本书主要介绍外国园林发生、发展、变迁的历史规律，了解具有代表性的一些 独特的园林形式。书中重点介绍了欧洲园林史、西亚园林史、日本园林史。 本书涉及从古至今的漫漫造园历史，力求客观地介绍从外在风格形态到内在思想理论指导下的实践历程，系统地来认识造园的形式和内容。通过园林活动的对比来认识其造园的自然法则、社会心理、人文情感、历史沧桑的内在规律，使其具有认知性、思想性、理论性、专业性、实践性，以培育专业理论素养和达到承前启后的目的。

《明清文人园林艺术》内容简介：明清文人园林秉承“天人合一”的理念，遵循“宛自天开”的艺术宗旨，以活泼而巧妙的布局，精湛而高超的技艺，呈现山明水秀的风景，诗情画意的境界。文人园林是古代文人思想的产物，文人于此问寄托其理想，表现其智慧，体现了文人阶层的文化、艺术特质。 通过中同传统文化的渗透与时代精神的影响，分析叫清文人园林的哲学根源、文化内涵和艺术特征。《明清文人园林艺术》以明清文人园林理论和相关文献为主要研究对象，考察现存的园林实物，借鉴学术界现订成果，采用动念的研究方法，从明清文人的视角诠释文人园林的美学构成。

李炜民、阚跃主编的《中国园林博物馆学刊(4 2017\\2)》围绕园林理论、园林历史、造园技艺、园林文化，园林科普教育、博物馆学、馆藏文物研究、展览陈列研究等几个方面，系统总结 在园林与博物馆等领域的研究成果，重点汇集并展现中国园林文化和艺术等方面的 研究成果，为中国园林的研究提供参考。

“园冶例释”课程的内容是以中国古今传统造园实践为基础，解释和分析《园冶》书中阐述的造园理论，总结传统造园的规划设计方法——“明旨、相地、问名、布局、理微、余韵、借景”，并以金石起名、古园复原、命题设计为课程习题。在教学方法上采用中国绘画表示形态特征，中国诗词描述意境，金石篆刻体现布局构思，名园踏查加强空间尺度的感受，主题设计围绕自然山水园的类型展开。 “园冶例释”课程围绕《园冶》原著的内容和主旨，在研究生教学中共设三个习题，分别从设计文化底蕴、历史案例研究和复原、人居环境主题设计研究三个循序渐进的层次进行命题和作答。学生以个体为单位完成作业，孟兆祯院士亲自进行辅导和评审。 本书将这些作品汇集成册，供读者赏析。

《玫瑰之吻--花的博物学(精)》是美国圣路易斯大学生物系教授伯恩哈特撰写的一部关于花的博物学著作。作者彼得·伯恩哈特生动展示了花在地球上的演化历程，描述了花的结构、多样性和适应性，细致讨论了花与昆虫的互动、花与人类的密切关系。博物爱好者阅读这部融入了专业研究的通俗著作，能 好地欣赏周边的美丽植物，在 大的视野中理解演化的精致与大自然的复杂性。

本书主要介绍外国园林发生、发展、变迁的历史规律，了解具有代表性的一些国家独特的园林形式。书中重点介绍了欧洲园林史、西亚园林史、日本园林史。本书涉及从古至今的漫漫造园历史，力求客观地介绍从外在风格形态到内在思想理论指导下的实践历程，系统地来认识造园的形式和内容。通过园林活动的对比来认识其造园的自然法则、社会心理、人文情感、历史沧桑的内在规律，使其具有认知性、思想性、理论性、专业性、实践性，以培育专业理论素养和达到承前启后的目的。