《莎士比亚十四行诗》是英国诗人和剧作家威廉 莎士比亚生前唯一发表的作品，四百年来已成为经典诗集。梁宗岱（1903 1983）是中国近代诗人、作家、翻译家和教授，他从上世纪三十年代后期开始翻译这部杰作，到六十年代初才将154首诗全部翻译成中文，1963年5月至1964年3月曾在香港《文汇报》副刊上全文连载，1978年才收入人民文学出版社莎士比亚全集最后一卷出版。本书以人文社1978年版为蓝本，以香港文汇报版为校订版本，将明显误排误印的译文予以订正，并加以必要的简注。本书还收入英国国家图书馆藏1609年版莎氏十四行诗初版影印全书，以及1956年梁宗岱致巴金书信所附译诗25首，校订者又在前言中收入梁宗岱致巴金书信和 翻译凡例 全文，这些都为本书增加了研究、观赏和收藏价值。
本书是哈佛大学诗歌教授文德勒， *好的诗歌读者 （希尼语），对美国女诗人狄金森诗歌的细读之作。150首诗歌经文德勒挑选，有深受读者喜爱的代表作，也有鲜为人知的佳作，借助她剥茧抽丝的细读功夫，从封存的诗笺里复活，如花朵，如漩涡，以鲜活有力的形体，跃然纸上。作为一个无与伦比的诗歌向导，文德勒的细读让我们放慢了脚步，小心翼翼地沉入狄金森诗歌独具匠心的形式装置 突兀的词语、不规范的标点、颠倒的句法、古怪的韵律、迅疾的隐喻等，跟随她探测爱情、自然、思想、死亡、宗教的本质。本书以机智而严谨的诠释，立体化展现了狄金森冰火交织的诗歌演变历程，她眼中丰富而深邃的世界，以及她隐秘的内心生活；文德勒向我们证明，狄金森是一位当之无愧的 革命性的诗歌语言大师 ，也是一位 栖居于可能性 的古怪精灵的天才。
加勒比地区首位诺贝尔文学奖得主德里克 沃尔科特65年作品精选 于多文化交织的后殖民时空，以对自我认同的持续追寻，再造英语诗歌的光辉 你会再次爱上这位曾是你自己的陌生人 在65年的诗歌生涯中，沃尔科特始终在努力应对那些界定了他的作品与生活的主题：难以破解的身份困局；殖民主义在家乡圣卢西亚留下的痛苦遗产；信仰、爱情与自然之谜；富有盛名而问题重重的西方正典；衰老、丧友、家庭与个人记忆所带来的创伤。布罗茨基评价道， 他给予我们的不只是他本人或 某一世界 ，而是语言中蕴藏的一种无限 。
以时间为序，收录华莱士 史蒂文斯不同时期所有诗作，包括《簧风琴》《簧风琴 增补诗篇》《秩序的理念》《弹蓝色吉他的人》《一个世界的各部分》《运往夏天》《秋天的极光》《岩石》《晚期诗作》九个集子，并附上年表，是其一生诗歌写作的完整的结集。 这些诗关注想象的转换能力，显示出独特的、审美的、沉思的哲学倾向，并且有一种完全原始的风格和感觉：异乎寻常、虚幻迷离，浸透着印象主义绘画的色彩光亮。与诗人生活的平静安祥相比，他的诗集呈现饱满、绚烂的色彩，焕发出一股令人激动和兴奋的能量。
幕府末期，武州多摩的 刺儿头阿岁 土方岁三与近藤勇、冲田总司等聚集众多有志的浪士和平民，一同于京都建立了新选组。土方岁三凭借其天生好斗不服输的性格和领导组织的才智，将新选组锻炼为当时极为强大的一股势力，其后，更是名声大噪、所向披靡。然而，萨长同盟成立后，时代风潮突然转向倒幕。为了梦想与信念，土方岁三毫不动摇，依旧坚守自己的原则。等待着他的结局却是 生于剑又死于剑，在日本历史上掀起巨大波澜，新选组副长土方岁三顽强好胜的一生。 一部表现幕府末期历史颇具代表性的长篇佳作。
《开垦地：诗选1966 1996》是诺贝尔文学奖得主希尼的自选集，精选了12部诗集的代表作品、两部重要译作的精华部分以及一些以前未结集的作品。这些作品涵盖了诗人30年写作生涯，呈现了诗人写作的整体风貌以及诗人多年来情感、风格和特色的变化。这里有优美的、田园式的抒情诗，也有许多蕴含噗通却又神奇的爱的诗篇，还有一些发掘自身、自我投射的作品。它们也探索恐惧和暴力的主题，揭示一个 邻里相杀 的爱尔兰，一个受历史和残酷的宗派主义威胁的世界。这些作品充分体现了希尼所遵奉的诗歌定义，既 忠实于外部现实的冲击 ，又保持着 对诗人生命内部规律的敏感 ，在希尼手中，万物的样貌都发生了根本变化，一个拼字板，一个秋千，一个风筝，无数小小的瞬间，都变成了既是现实又是飞升的令人沉醉的神话。这部自选集是一种必需 一种深入万物根源
该辞典精心挑选世界61个国家260位著名诗人的经典诗歌771首，由我国现当代著名翻译家巴金、王佐良、吕同六、杨宪益等，以及现当代著名诗人冯至、卞之琳、穆旦等翻译，由外国文学研究专家朱维之、戈宝权、袁可嘉等撰写赏析文字，集名诗、名译、名析于一书，可谓经典荟萃，名家云集。该辞典汇集了外国诗歌的精华，所选名诗代表了世界诗歌的高水平；书中对诗歌作者的介绍，对每首诗思想内涵、艺术特色的赏析，引领读者进入优美诗境，获得思想的启迪和艺术的熏陶。
狄金森三分之一以上的诗歌及近一半的信件都提到了她喜欢的花，花既是她诗歌创作的灵感缪斯，亦是她一生珍爱的挚友伙伴。本书中，作者朱迪丝 法尔引用了大量一手资料研究狄金森诗作与生平。她以花朵、园艺为切入点，对狄金森的气质、审美，以及她看待艺术与自然之间关系的方式提出了新的看法。法尔将狄金森的花园之爱置于当时的文化语境之中，描述其起源、发展及与其家族喜好的关联，思考狄金森花园的建构与数百首诗歌和诗性书信的对应关系。 书中特别设立 与艾米莉 狄金森一起种花 一章，园艺家路易丝 卡特通过狄金森亲友的回忆、诗人自己的证言以及对狄金森花园的资料研究，还原了狄金森花园与温室中曾经出现过的植物，同时详细介绍了栽培和养护它们的各项步骤。 狄金森的花园不仅仅是她心爱花朵的家园，更承载着她关于爱与永恒的隐喻
我爱我的本性的幽暗时辰， 那时候我的感觉愈加深沉； 它们像旧时的书信，我从中发觉 我日常的生命已经度过， 像遥远的传说已被超越。 我也从中悟到，我还有可能 获取第二种生命，宽广而永恒。 有时候我就像那棵成熟的树， 沙沙作响，在一座坟墓上面 完成那个梦，早已逝去的男童 （温暖的树根将他紧紧盘卷） 失落的梦，在忧伤和歌唱中。 里尔克《修士的生活》 --------------------- 我该怎样抑制我的灵魂，不让它 触动你的灵魂？我该怎样让它 越过你趋向别的事物？ 啊，我多想替它找个幽暗的去处， 靠近某个失落之物， 一个陌生而寂静的地方， 不会随你的深心一同振荡。 可是那打动我俩的一切 把你我连在一起，像琴弓 从两根弦上拉出 一个 音符。 我俩被绷在哪件乐器上？ 哪位琴师把我俩握在手中？ 哦，甜美的歌。 里尔克《爱之歌》
一个男人像一座城市，而一个女人像一朵花 他们在恋爱。两个女人。三个女人。 无数的女人，每一个都像一朵花。 但是 只有一个男人 像一座城市。 威廉 卡洛斯 威廉斯《佩特森 巨人们的轮廓》
但愿我从未见过你，再未 给你写信，甚至，在几年后，你 时时拜访我，如美人鱼穿上海豹皮 有着另一张脸，配上 另一个声音，也一刻也骗不了我 那永远是你的脸和声音 一切都消失了， 除了我；对我来说，什么都消失了 鸡的尸体在不断扩展的 圈中打转打转，一颗卫星，当 太阳落下时，那个科学家会从那里弯腰， 邪恶地俯瞰毫无防备的地球。 兰德尔 贾雷尔《想起失落的世界》
R.S.托马斯，20世纪英语世界最伟大的抒情诗人之一。其诗作植根于信仰与虚无的对抗，是极具体的细节和极高远的玄思的结合。他的想象力带来诗作的跳跃性，语言富有内在的节奏感，无论内容还是形式上，始终都保持着自然得体、节制与严谨。 本书从诗人的自选集中精选了其代表诗作近三百首，所选篇目自1945年至2000年，贯穿其诗歌创作生涯，是对诗人全部诗歌创作全面而浓缩的展示，也为读者步入R.S.托马斯诗歌世界提供了绝佳的指引。
《和平咏》精选了法国著名超现实主义诗人艾吕雅歌颂爱国主义、自由与和平的诗歌。每一首诗都有毕加索为这些诗专门绘制的精美插图。艾吕雅是诗坛圣手，在超现实主义诗人中，他的诗最为明朗流丽、多少散发出生活的气息。他的诗风朴素平易，富于抒情意味，字里行间流露出诗人的真情实感。他喜欢追求奇特的比喻，排比的句法，在极力打破诗歌韵律的尝试中又现出公正的匠心。他以生活为诗，以诗为生活，终生激情不减，诗作以千首计。诗人意象奇隽、意境悠远、朦胧惝恍、情意缠绵的风格，受到一代又一代读者的青睐。这本书是两位伟大艺术家之间的亲密友谊的见证，文与图相得益彰。
《奥德赛》是古希腊语—汉语对照本，为“日知古典丛书”*一种。本书希腊文本采用洛布古典丛书中《奥德赛》版本，为通行近百年的权威校勘本。由古希腊诗人荷马创作的不朽英雄史诗《奥德赛》，与《伊利亚特》合称为“荷马史诗”，被公认为西方文学的始祖、西方文化的源泉。全诗24卷，共计12110行，叙述的是希腊军队主要将领、伊塔卡王奥德修斯在特洛伊战争结束之后，历经十年漂泊返回家园的故事，不仅生动再现了古代希腊社会的全景，是研究早期社会的重要史料，而且具有极高的文学和艺术价值，是古希腊之于人类的不朽遗产。
《踏脚石：希尼访谈录》 是诺贝尔文学奖得主希尼的一部系统性回忆录和总结性谈艺录，由爱尔兰杰出诗人、评论家奥德里斯科尔历时七年完成，阿戈西爱尔兰年度图书奖获奖作品。全书共分三个部分十六章，以诗歌为参照点，年近七十的希尼回头凝视，坦诚而深情地追溯了自己从出生到获诺奖之后的整个人生：童年，故乡，亲人，朋友，写作，冲突，困境 围绕着他的每一部诗集，访谈录把这些隐秘而宝贵的经验珍珠般串联起来。在其中，希尼从不怯于谈论重大的存在问题，直面阿尔斯特黑暗岁月中所面临的艺术和伦理挑战，直面 人类经验中冷酷的本性 和世俗 冷漠的风景 ，回应自己内在的声音， 一个诗人应该怎样正确地生活和写作？ 这部访谈录向我们呈现了一个完整的希尼，一个有着 大天才身上根深蒂固的正常性 的希尼，一个始终努力而真诚地追求自我
诗歌从诞生之日起，就与其他艺术密不可分。从跨艺术批评的视角进行诗歌研究，就是回到 博物馆 的本意 缪斯之所 ，回到诗歌的原生状态 诗乐舞合体，诗画交融，就像现代艺术博物馆通过声色光影达到多模态、多媒介的传播效果。读者在欣赏诗歌的时候，学者在进行诗歌研究的时候，可以像在博物馆参观一样，调动视听多种感觉，充分发挥想象力，获得更丰富的审美体验和研究成果。当代欧美跨艺术诗学发展已有半个多世纪，《语词博物馆》一书对此进行系统研究，包括梳理学术史，探讨学术热点，总结借鉴欧美文艺理论，观照中国诗学，进行批评实践，对于我国的外国文学研究、文艺学研究和艺术史研究与教学，具有显著的理论价值和学术意义。
伊朗由文明古国波斯发展而来，随着剧烈的社会变革，伊朗诗歌也实现了从严格的古典格律诗到现代自由新诗的转型。因而《伊朗诗选》的范畴是二十世纪的伊朗现代诗歌，二十世纪正是伊朗政治风云变幻莫测的世纪，文学与时代密切关联，迅速发展，发生了多次重大转变，诗歌异常繁荣昌盛，既具现代性 ， 又 延续了波斯文学 独特 、鲜明的 风格。 穆宏燕多年来一直致力于波斯语文学的研究和翻译，积淀深厚，打造出 一个 极具代表性的全新选本，将 读者 带入 一个神秘、幽 美的异域文学世界。
《迷途之鸟》共300余首诗歌，诗人以色彩绚丽的生花妙笔，细腻地描绘五光十色的大自然之美，热情地讴歌整个大自然、整个人类，乃至整个宇宙间的美好事物，深情地抒发自己对人民真挚的爱。是泰戈尔的代表作之一，也是世界上杰出的诗集之一。译者李勇作对于泰戈尔的诗歌有着深入的研究，同时特约世界知名插画大师的唯美画作，三者结合，会是一场美与美好相遇的盛宴。
本书收入了东亚七位当代诗人的代表作，包括诗人谷川俊太郎（日本）、李晟馥（韩国）、金惠顺（韩国）、水田宗子（日本）、多和田叶子（日本）、平田俊子（日本）、文贞姬（韩国）的诗歌作品。这些诗人当下在日本和韩国都具有广泛影响力，也是具有国际影响力的诗人。书中所选，都是这些诗人的代表作，具有较高的艺术水准。多语种呈现，可以供读者相互参照，获得不一样的阅读体验。
《卡莱瓦拉》，芬兰史诗，由芬兰医师洛伦特于19世纪上半叶在大量民歌基础上编纂而成，包含了五十支歌曲，两万两千七百九十五行诗句，对芬兰的文学、音乐和绘画等艺术形式有深刻的影响，是芬兰文学艺术的源泉与里程碑。《卡莱瓦拉》从传统的芬兰创世神话开始，讲述了天地与世界万物的诞生、生存的斗争，以及欲望、魔法、浪漫、诱拐的故事，可谓包罗万象。就其思想内容而言，《卡莱瓦拉》与欧洲中世纪记述帝王将相事迹的 纪功歌 不同，《卡莱瓦拉》中的主要人物形象是出身卑微的普通劳动者；就其艺术技巧而论，欧洲英雄史诗展现的多是宏伟巨大的场景和刀光剑影的沙场，而《卡莱瓦拉》则多是普通人的劳动场面。这既反映了当时的社会现实，又赋予人物事件以幻想或神话的成分，从而表现出民间故事与民间诗歌的特有境界。
