《戏剧理论》采用文本分析，阐释艺术，接受美学等戏剧现象研究模式，系统地介绍了西方戏剧理论史，从古希腊时期开始，到古典主义时期、启蒙时期，最后到现代主义时期，涉及众多西方戏剧史上重要理论家、戏剧流派与思潮。该书着重西方戏剧理论发展演变的关联性与逻辑性，详细阐述发生背景、原因，核心理念及影响。附录有戏剧专业术语汇编、戏剧美学理论家及作品年表、作家姓名索引等实用工具。 该书在法国1998年首次出版，后经修订于2010、2016年出版第二版、第三版，第四版预计于2021年2月发行。自出版以来一直是戏剧、文学大学专业用书，及法国高级和中级教师资格考试相关专业参考用书，也是普通戏剧爱好者易读的戏剧理论书籍。

本套装是中国首位诺贝尔文学奖得主莫言的剧作精品合集（共三册），收录《霸王别姬》《我们的荆轲》《鳄鱼》《锅炉工的妻子》四部剧作，以及若干篇访谈及文化随笔。 《鳄鱼》是莫言获奖十年之后创作的一部新作，具有鲜明而深刻的现实意义；《我们的荆轲》以 刺秦 的历史故事为蓝本，却赋予人物 穿越 般的现代思想，是北京人艺常青剧目；《霸王别姬》以犀利的语言和颠覆性的叙事，借项羽、虞姬、吕雉等历史人物之口探问至今难解的谜题；《锅炉工的妻子》在知青返城的时代背景下，讲述一个悬念重重的伦理悲剧。

《元刊杂剧三十种》是现存元代杂剧的唯一元刊本，保留了元刊杂剧的原始样貌，具有非常重要的文献价值和版本价值。此次整理《元刊杂剧三十种新校》，作者在广泛吸收学界研究 新成果的基础上，对之前的校勘破陈出新，全面修订。修订工作主要集中在以下几个方面：1.修改了初版一些编校错误；2.修改了正文中不同于底本的文字讹误；3.补充校例， 如 频婆 补充了数则方志释例等；4.修改校例，如《风月紫云亭》中 恁尊君 ，初版 君字，形误为居 ，修订版改为 原本君，作居，非形误，音假也 。后两种修订，也是 修订版的最重要价值所在，体现了作者在元刊杂剧整理工作上的进一步精进，对推动元刊杂剧研究的深入意义重大。

《成圣：张仲景》为 周大新剧作选 系列第一部作品，作者为知名作家、茅盾文学奖得主周大新。周大新早期作品《香魂女》同名电影曾荣获柏林电影节金熊奖。周大新对人性、人心的洞察细微，其笔触打动人心，感人至深。 本书是作者为被后人尊称为 医圣 的张仲景创作的剧本。张仲景虽然留下了无数个千古名方，被人们所铭记，但是记述他的史料却很少。这部剧本是作者付出了很多心血写成的。作者说，他接下来的创作重点就是剧本，这是他最看重的，也是他付出极多脑力的一部剧本。 张仲景（约150～154年 约215～219年），名机，字仲景，南阳涅阳县（今河南省邓州市穰东镇张寨村）人。东汉末年医学家，建安三神医之一，被后人尊称为 医圣 。张仲景广泛收集医方，写出了传世巨著《伤寒杂病论》。他确立的 辨证论治 原则，是中医临床的基本原则。

本书以我社《汪曾祺全集》中的 戏剧卷 为底本，分上下两卷，共收入包括《范进中举》《沙家浜》在内的，自1957年至1995年汪曾祺独立创作或参与集体编剧主创的京剧、昆曲、戏曲歌舞剧、喜剧小品、电影文学等各类剧本19部，是目前收剧本全的汪曾祺戏剧创作的总汇本；其中每个剧本有题注，介绍该剧本发表时间、原载、剧种、改编底本、合作者等基本信息。本书是继《汪曾祺小说全编》《汪曾祺散文全编》《汪曾祺诗歌全编》《汪曾祺书信全编》出版之后的又一个新品种，满足戏剧爱好者的阅读需求。

《太阳》 内容简介 ： 2012年荣获第63届读卖文学奖戏剧 剧本单项奖。 21世纪初由于世界性细菌战投放的病毒，人口急剧减少，政治。经济混乱不堪，社会基础分崩离析。数年后，感染者中有人奇迹般地恢复了健康，然而他们的体质已发生改变：免疫力和代谢能力远在一般人之上，并由此得以长期维持年轻、健康的肉体，但他们忍受不了紫外线，无法在太阳光下活动。这部分人自称为 诺克斯 ，头脑聪明，生活条件优越。普通人为了摆脱生老病死，想尽一切办法变成 诺克斯 ，而 诺克斯 则羡慕普通人无论白天还是黑夜都能欢欢喜喜地生活。双方以河为界，在自治和交流中不断进行思想碰撞，建立情感纽带。 《白条肉》 内容简介 ： 2009年荣获第15届日本剧作家协会新人戏剧奖。 戏剧以东京近郊的属宰场为舞台，借由寻找丢失的延髓串联起主线，通过农场接

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《人生档案：波兰当代戏剧家剧作选》精选当代波兰多名优秀剧作家的经典作品，所选剧作主要包括《母亲》《婚礼》《人生档案》《探戈》，所选剧作呈现了多姿多彩的艺术形式和风格，具有很高的艺术性和思想性，并可为我国的戏剧创作积累经验。通过这些作品，读者可以了解20世纪波兰的动荡历史和波兰文化在欧洲的影响。

当代 在这里代表了距今60年左右的时间跨度。更具体地说，书中所选择的12部剧本是在1961年至2012年之间完成的。它们的诞生地凸显了这60年的复杂性。在此期间，东欧的地图发生了巨大的变化。因此，考虑到剧本创作的时间，《幻变：东欧当代戏剧选（套装上下册）》所选的剧本来自4个存在已久的东欧国家（保加利亚、匈牙利、波兰和罗马尼亚）、2个 新 国家（克罗地亚和塞尔维亚）以及2个已经 不复存在 的国家（前南斯拉夫和捷克斯洛伐克），后者有意地通过2部作品 一部斯洛伐克剧作和一部捷克剧作来加以展现，从而对应现状。您可能会注意到，所选作品中并没有任何波罗的海国家的剧作。

本套装为诺贝尔文学奖得主莫言创作的戏剧作品精品集第二辑，收录《锦衣》《酒香》二册三种剧目，以及相关演讲和文章。 《锦衣》是莫言获诺奖后创作完成并正式发表的第一部长篇剧作，以晚清末年的高密东北乡为背景，融合革命党青年志士举义攻打县城的传奇经历与 人鸡幻化 的民间志怪故事，亦真亦幻，充满 警世 意涵。 《酒香》收录两部剧作：《高粱酒》以莫言最负盛名的小说《红高粱家族》为底本，创造性地重写了 红高粱 的故事。《檀香刑》改编自同名长篇小说，讲述戏班班主孙丙组织乡民反抗殖民者却被施以 檀香刑 的悲剧故事。

此书是为学习舞台美术和导演的同学和研究者而写的。“材料与空间”这一课题之初衷，源于我1994-1997 年就读中戏舞美系硕士研究生时候对于舞台美术设计专业教学的思考。适合舞台美术专业特点的专业基础课该是什么样的呢？而在中国现有的教学体制下，学习导演的同学和研究者又怎么去系统地研习、认识舞台美术呢？“戏剧影视美术设计”作为“戏剧与影视学”中的重要专业和次级学科，相比艺术学门类中的“美术学”尤其是“设计学”学科，专业基础课的建设还是存在不足的；简单地说，就是还没有“戏剧影视美术设计”专属的专业基础课。舞台美术的传统基础教学是平面绘画类型的，比如素描、色彩，以及平面构成、色彩构成、立体构成等，属于泛美术范畴；而很多设计学专业均在此基础上建设了自己学科、专业专属的学科理论和专业基础课程。舞台美术

本书由《舞蹈舞剧创作》《大型活动实践》《人文交流思考》《艺术评论漫谈》四个篇章组成, 内容汇集了陈维亚舞蹈、舞剧及大型活动演出作品创作的报道、评论、谈想, 陈维亚文化艺术交流访问经历中的所见所感以及陈维亚对舞蹈、对艺术的思考, 其中“陈维亚舞蹈艺术创作研讨会--评论文选”部分精选了该次研讨会相关的数篇文章, 深入探讨了陈维亚多年以来的艺术成就及创作特性。

本书选取亚洲 (东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚)、非洲 (北非、撒哈拉沙漠以南的非洲), 欧洲 (西欧、东欧), 美洲 (北美、拉丁美洲), 大洋洲共五大洲11个区域19个国家的64种舞蹈进行介绍。带领读者从世界各地民族舞蹈中了解丰富多样的舞蹈理论与舞蹈文化知识, 以世界舞蹈发展全局性的眼光看世界, 参与世界舞蹈理论与知识建构, 并在历史与世界舞蹈的经验、文化的基础上创造新的身体经验、新的舞蹈文化。

本书按照舞蹈创作的规律，从宏观感性的创作理念突破，再到微观理性的作品选材角度落实；从舞蹈层级的最小单位动机开始，继而扩大到舞句和舞段；随后再阐述其在独舞、双人舞、舞剧中的具体应用；最后以三部优秀的中外舞剧做实际案例分析。在舞剧创作理论上提出了许多完全崭新的理念。内容基本囊括了舞蹈编创过程中必经的步骤与相应的技法，是一本从理论到实践、从结构到技法、从小的作品到大的舞剧都论述到的比较系统全面的专著。本书在编写的立意上打破了舞蹈创作中舞种的界限，使本书的编舞理论与技法可以被不同舞种学习借鉴。

《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》是北京舞蹈学院建院70周年系列著作之一，是舞台美术系老师们辛勤付出和智慧的结晶，是老师们对设计作品和教学的分析总结。作品分析集的出版，将成为同学们学习的重要参考资料，对北京舞蹈学院的学科建设，专业学习及学术交流具有很大的推动作用。《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》收录北京舞蹈学院舞台美术系教师的文章计22篇，主要是文章结集，多为舞台设计、服装设计、灯光设计等案例分析。

《吴晓邦经典著述二种》分新舞蹈艺术概论和我的舞蹈艺术生涯两部分。《新舞蹈艺术概论》共9章，论述了舞蹈艺术的基本理论；舞蹈基本知识；中国舞蹈发展史纲；介绍了人体运动艺术美的规律和现代舞蹈的基本理论与技术等。体现了吴晓邦的舞蹈艺术观和美学思想，是吴晓邦多年从事舞蹈艺术实践的总结。《我的舞蹈艺术生涯》共8章，以自传体形式，回顾了吴晓邦从事新舞蹈艺术的经历和生活道路，着重写了1929~1960年30余年间他学习舞蹈和创作、演出、教学、研究等活动。书中附有多幅图片。在这本书里，吴晓邦以生动的语言，表达了他对舞蹈艺术的热爱和对生活的深切感情。

本书是1949年以来第一部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述了我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国著名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书出版近二十年来，作为教材在许多高等学校使用。此次修订，在观点、资料、文字三个方面迷行了一些必要的修改、删节、补充。抗日时期的戏剧，补入了讲日本殖民统治下台湾的“新剧”作家的内容，此节由台湾著名剧作家黄美序执笔。

清宫武戏是清宫戏曲的重要组成部分，是指清代内廷以武打场面为主要内容进行表演的戏曲样式。本书以清宫文献为依托，以清宫武戏为切入点，比照民间的笔记杂著、木版年画、演员口述等，运用戏曲学、社会学与文化人类学相结合的方法，对清宫戏曲档案中的剧本、脚色行当、舞台排场、表演套路等演出资料进行分析研究，系统阐述清宫武戏的源流与艺术特征，挖掘清宫武戏成熟繁荣的内部成因及艺术规律，有助于进一步丰富中国古代戏曲史、演出史研究。

本书分上、下两篇, 上篇着重对中国古典舞的研究, 是作者从事中国古典舞五十年的研究心得, 也是这本书的主要内容; 下篇选择了曾经发表过的文章, 有谈教学的、有研究舞剧创作规律的, 有对节目的评论、有对演员的推荐……这些都是作者一生心血结晶的一部分。

本书以黄梅戏舞台传播主体为立足点，力求将民间组织、商帮团体和班社艺人等三大主体放在一起进行综合考察，在兼顾黄梅戏传播个性的基础上对戏曲舞台传播共性展开初步研究。全书运用传播学的方法，根据黄梅戏早期传播的地理走向和传播方式的不同分别对黄梅戏的水路传播、舞台传播、电影传播和电视传播等方面作了一个大致的梳理，力图阐明在不同的传播渠道和传播方式作用下黄梅戏艺术形态的变化和发展，以丰富和完善黄梅戏史研究。全书图表结合、图文并茂，以资料齐全、实用便查为特色，有利于读者快速查阅黄梅戏相关音视频类、戏剧影视类、历史文学类、报纸期刊类各种资料，本书将激励更多人关注黄梅戏，投身艺术实践，热爱并传承自己的传统文化。

本书选编了2022年四川省发表于《戏剧家》刊物的优秀文章，全书分上下两篇，上篇以作品点评、创作思考为主，下篇以获奖作品《草鞋县令》为例，将创作者遇到的各种难忘经历及观众的反馈和评论汇集到一起。全书所涉猎内容既有艺术基础理论研究，也有对纷繁艺术现象的评述；既有对艺术现状的调查研究，也有针对艺术作品精准、独到的评论；既有对年度重要艺术活动的综述，也有对艺术科研成果的评介等，兼顾宏观的理论研究和微观的艺术评论。

本套书 共分为六册，悲剧三册和喜剧三册， 收录了 《哈姆雷特》、《 奥瑟罗 》、《李尔王》、《麦克白》等 11 部悲剧和 《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》、《温莎的风流娘儿们》等 12 部喜剧， 均按照莎士比亚写作时间的先后依次排序。 这套书采用朱生豪先生的译本， 久经考验，值得广大读者阅读收藏！