这是影人、影评家、影迷共同献给香港电影的一份厚礼，既有从上世纪到，电影工业每一年的忠实记录，也有邹文怀、徐克、许鞍华、王晶、王家卫等众多影人的私家记忆，更有名家力荐的百部电影香港电影。
西藏面具是西藏特殊历史和文化背景下的精神产物。它既根源于原始宗教信仰，也依存于人的现实精神需要。这也就是面具在西藏长盛不衰的根基和原因。
这是影人、影评家、影迷共同献给香港电影的一份厚礼，既有从上世纪到，电影工业每一年的忠实记录，也有邹文怀、徐克、许鞍华、王晶、王家卫等众多影人的私家记忆，更有名家力荐的百部电影香港电影。
修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。收名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧，但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。
法国印象派绘画虽然在有些人看来分别存有或片面追求光学的客观主义，或把科学原理与艺术创作有机结合，以及自我表现的个体主义倾向等，但在西方传统绘画的历史性超越、对西方现代主义艺术的精神启迪等方面，提出了许多关键性的问题并进行了有益的探索性实验。因此可以说，法国印象派绘画扭转了西方美术的发展方向，开启了美术的新纪元。
《复频弹性律学：李曙明音律文集》收录了我国音乐美学家、律学家李曙明先生的七篇律学论文。《复频弹性律学：李曙明音律文集》的特色是从美学和哲学的高度来重新看待和审视律学问题，这无疑为律学的未来发展提供了一个崭新的视角。作者以2音分的“小微音差”和14音分的“弹律音差”为工具，运用传统文化中的“和律”智慧将五度相生律、纯律和十二平均律融合为一个自洽的完整体系，使得三律之美兼而有之。全书既大胆借鉴当前律学研究的新成果，又充分吸收了古代易学、律学精髓，体现出“技”、“艺”与“道”的统一，把律学从造律.听律、算律的历史推向了唱（奏）律的艺术实践新阶段，对音乐理论、音乐表演及中国十二音作曲法具有高屋建瓴般的指导意义。全书简洁精炼，逻辑清晰，不仅是律学研究者的重要参考书目，也适合专业音乐院校和师
On the occasion of the 125th anniversary of the automobile, Daimler presents this comprehensive chronicle of the worlds oldest automotive manufacturer. The fascinating history of the car and its impact on society are here to be discovered in word and text: from Carl Benzs gas engine drive prototype of 1883, to the sleek Mercedes Benz racing cars of the 1930s, and todays progressive designs for the future. Whether luxury sedan, sports car, truck or bus, this book provides an in-depth overview of every make of car produced by Daimler. Beginning with historical portraits of the auto motive pioneers Carl Benz, Gottlieb Daimler and Wilhelm Maybach, the reader explores the evolution of the Mercedes Benz over time and how it has earned its place in our cultural imagination.
Third Life is the new monograph by the photographers photographer, Norbert Schoerner. Assembled as a cinematic narrative, this book collects new and previously unseen work produced over the last seven years. In equal measures a photographic diary and a sequence of remarkable tableaux, Third Life traces Schoerners journeys across the globe. Through the juxtaposition of carefully chosen urban and rural landscapes with images from his photographic sketchbooks, Schoerner explores representation in the context of mass availability and re-purposing of digital images in the www environment.
《复频弹性律学：李曙明音律文集》收录了我国音乐美学家、律学家李曙明先生的七篇律学论文。《复频弹性律学：李曙明音律文集》的特色是从美学和哲学的高度来重新看待和审视律学问题，这无疑为律学的未来发展提供了一个崭新的视角。作者以2音分的“小微音差”和14音分的“弹律音差”为工具，运用传统文化中的“和律”智慧将五度相生律、纯律和十二平均律融合为一个自洽的完整体系，使得三律之美兼而有之。全书既大胆借鉴当前律学研究的新成果，又充分吸收了古代易学、律学精髓，体现出“技”、“艺”与“道”的统一，把律学从造律.听律、算律的历史推向了唱（奏）律的艺术实践新阶段，对音乐理论、音乐表演及中国十二音作曲法具有高屋建瓴般的指导意义。全书简洁精炼，逻辑清晰，不仅是律学研究者的重要参考书目，也适合专业音乐院校和师
修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。收名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧，但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。
修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。收名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧，但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。
Andreas Gurskys new Bangkok series forms the basis of this book. Gurskys photos depict the dark, moving water of Thailands Chao Phraya river, whose shimmering surface possesses the qualities of abstract painting. Indeed these photos are reminiscent of some of the most recognisable examples of Modernist Abstraction such as the work of Hans Arp, but they also echo the more hostile patterns of military camouflage. Seductively beautiful on the first glance, it is only in time that the rubbish of civilisation becomes recognisable floating on the surface of the river the flotsam of a threatening reality moving upon colourful reflections. Gursky alludes to the ecological problems that jeopardise Bangkok, and which shortly after these images were made, culminated in the widespread flooding that devastated great parts of Thailand. Andreas Gursky, born in 1955 in Leipzig, is one of the most important contemporary photographers. He studied at the Folkwangschule in Essen, and at the Kunstakademie Du?sseldorf under
ANSEL ADAMS: 400 PHOTOGRAPHS presents the full spectrum ofAdams' work in a single volume for the first time, offering thelargest available compilation from his legendary photographiccareer. Beautifully produced and presented in an attractivelandscape trim, ANSEL ADAMS: 400 PHOTOGRAPHS will appeal to ageneral gift-book audience as well as Adams' legions of dedicatedfans and students. The photographs are arranged chronologically into five majorperiods, from his first photographs made in Yosemite and the HighSierra in 1916 to his work in the National Parks in the 1940s up tohis last important photographs from the 1960s. An introduction andbrief essays on selected images provide information aboutAdams'life, document the evolution of his technique, and give voice tohis artistic vision. Few artists of any era can claim to have produced four hundredimages of lasting beauty and significance. It is a testament toAdams' vision and lifetime of hard work that a book of this scalecan be compiled. ANSEL
修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。收名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧，但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。
