《中国经典书画丛书：赵孟頫小楷金刚经》简称《金刚经》，来自印度的初期大乘佛教。因其包含根本般若的重要思想，在般若系大乘经中被视为一个略本；本经说 无相 而不说 空 ，保持了原始般若。的古风。本经六种译本中，通常流通的是鸠摩罗什的初译。如印顺法师所说，此后的五译是同一唯识系的诵本，比如菩提流支；达摩笈多等，都是依无著、世亲的释本译出；只有罗什所译为中观家（般若系）的诵本。《金刚经》在印度有唯识家（无著、世亲）的论释。传入中国，三论、天台、贤首、唯识各宗都有注疏；然而中国佛教深受真常系大乘的影响，各宗表面上阐扬《金刚经》，实际上阐扬常住佛性和如来藏。 《中国经典书画丛书：赵孟頫小楷金刚经》书法结体严谨，笔画精到，精工中透静穆之气，稳健中露灵动之神前后风韵一致，小楷书之精品。
中国绘画的历史源远流长，如果从岩画算起，已经有一万年的历史，如果从原始彩陶算起，也有七八千年的历史了。中国画作为中华文化的重要组成部分，从它诞生之日起，一直延续至今，从来没有间断过。中国画带有鲜明的民族特色，在世界美术领域独树一帜。这本《绘画史话》由李福顺著，以时间为线索，对历朝历代重要的画家及其代表作品、绘画史上重要的事件和流派等进行了较为详细的介绍，从中您不仅可以感受到原始绘画的奇异、秦汉绘画的绚丽、大唐风韵的辉煌，更能感受到元明清绘画的百花齐放、蔚为大观。
《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》可供中国画学习者临摹欣赏。 图绘小竹数竿，清翠嫩绿，两只 白头鹎 栖于枝头，一只低头梳理羽毛，一只遥视前方。竹用双钩填彩画法，笔墨缜密严谨，色调沉着。山雀用淡彩层层晕染，再以尖毫细笔绘出绒羽，刻画准确，富有毛绒的质感。 此图绘小竹数竿，枝繁页茂，青翠欲滴，布满画面。两只漂亮的白头翁栖于枝头，姿态各异。其中一只低头俯视，一只眺望前方。画中竹页用中锋细笔勾边，用淡赭和汁绿渍染页尖和页面；竹竿用双钩填彩法，笔墨缜密严谨，色调沉着。两只白头翁，先用淡彩层层晕染，然
《中国历代绘画珍本：橘绿图》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本：橘绿图》可供中国画学习者临摹欣赏。 图中 橘子 由绿转黄，满压枝头。画家以粗细匀整的用笔流畅地勾画出橘叶的外形轮廓，并以黄绿色填涂叶面，叶片虽然不多，但其充满生命力的色彩为画面增添了几许活力，而侧、转、反、正的种种姿态又为全图带来灵动的节律。橘子的画法一改平涂晕染，直接以笔着色粉戳染成形，从而生动地表现出橘皮粗糙不平的质感。虽然画作历经磨损，许多白色粉点已经剥落，并露出了黄色的绢底，但仍然可见马麟的非凡技艺。 原大尺寸： 23.0*23.5 厘米 高清放大
以往，不少学者在谈到1840—1949年的百年美术史时，都感叹于“拘飞泥守旧，故步自封”，“国画之在今日，已是到了穷途末日”，“不及千年前之先民”，云云。但实际上一百年来的美术史可圈可点之处还是不少的。即使是指传统的中国画而言，也还有人在不断地探索，不断地变革创新。如任伯年、虚谷、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等人，他们看到了复古主义的危害，甩掉了拟古的沉重枷锁，面向现实，师法造化，开创了中国画的新境界。更何况，近百年美术，绝不仅仅是传统的中国画得到发展，还有油画、壁画、新闻画、画报、漫画、月份牌、新兴木刻、商业广告画、雕塑、美术教育等也都显现了新的面貌。这就是本书想带给您的对近百年美术史的新认识。
《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院（今*国美术学院）*国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用。
图绘 葡萄 累累垂挂， 蜻蜓 、 螳螂 、 蝈蝈 、 蝽象 伏于藤蔓绿叶间，画家以小幅的画面抒写了一幅生机盎然的田园景致。昆虫以双勾填彩法绘制，用线刚柔相济，既准确地勾勒出秋虫或动或静的各种体态和神情，又将昆虫翅膀的轻薄或外壳的坚硬等不同的质感表露无遗，显示出作者敏锐的观察力和精于细节表现的绘画功底。 《葡萄草虫图》为国家一级文物，故宫博物院珍藏的宋代小品画之精品。画面绘取葡萄藤间的一段，藤上垂下一串汁液诱人的青葡萄，纷披的老叶和缠绕的藤蔓间，蜻蜓轻轻停歇、螳螂警觉观望、蟋蟀啃吃叶子、甲虫攀爬觅食，这幅动静相宜的动物和植物世界的一角，生生不息，情趣盎然。 原大尺寸： 26.2*27.0 厘米 高清放大：400%
画画原本该是人类天性的一部分，从远古时代人类就会利用天然染料在岩壁画下当时生活的遗迹可知。人类想藉由描绘所见所闻来传递情感、延续生命的渴望，古今中外皆然，然而随着成长过程所谓的文明洗礼，那些渴望被掩蔽、被埋没了，人似乎忘了画画其实就是自然而然抒发情感、记录生活的方式。这个书系的出版，就是希望能重新燃起了人对绘画的自在渴望，重新亲近绘画，将其自在融入生活之中，让人因此更懂得用心关注这个世界的点点滴滴。之后你将发现，这世界处处皆美丽，事事皆有趣，丰富极了！ 为了让读者轻松进入绘画的世界，我们从基本的认识色彩开始，简单明了地介绍笔触技法，并挑选了生活中常见的可爱事物作为本书的主角，透过清楚的步郰解析，以求能够快速掌握绘画的要诀，不再觉得绘画于你有距离。
《中国历代绘画珍本：青枫巨蝶图》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本：青枫巨蝶图》可供中国画学习者临摹欣赏。 宋扇面画青枫巨蝶图描绘了伸出嫩绿色枫树一株，枝叶婆娑。一只赭黄色巨蝶从右上侧凌空飞临，与枫叶构成平衡的对角关系。 图左下方更有鲜红色 瓢虫 伏于枫叶之上，十分俏皮。画风高度写实，细致入微。画法的特点一是细线勾勒，笔若游丝，使蝶与枝、叶的形态皆极为轻倩灵秀；二是设色淡雅明快，红、绿、黄对比鲜明，给人以清新出尘之感，不落浓艳俗套。 原大尺寸： 23.0*24.2 厘米 高清放大：400%
本书共5章。1章为基础知识介绍，其中包括与速写相关的知识，以及速写工具；2章到5章，从基础到复杂，分别讲解了静物、动物、风景、人物四大题材的速写案例的绘制方法。本书的编排结构与绘制案例均以零基础读者的需求为出发点，使读者能牢固打下基础，摸索出速写的门道，进而创作出自己的速写作品。 本书既适合速写初学者与素描基础薄弱者阅读使用，也适合各级培训机构和大专院校作为教学用书。
本书是写给对中国书画有兴趣，希望增进多一点这方面知识的读者；也是写给对中国书画认识不多，却想知道其文化价值何在的朋友。笔者尝试以现代生活，特别是香港周遭事物为切入点，介绍七个有关中国绘画和书法的题目，引导读者穿梭古代艺术领域，同时反思传统与自身的关系。 笔者在多个中国文化教学讲座中接触到不少老师和学生，他们都不约而同地表示在中国文化科中，艺术部分是较难掌握的科目，笔者对此总是感到纳闷。多年来的学习、研究和教学，让笔者深深体会到中国艺术的源远流长和博大精深。坊间专门研究中国艺术的资料固然汗牛充栋，但针对一般大众阅读的中国艺术书籍，却为数不多。 本书从我们日常生活中的事物出发，引领大家回到古代的艺术世界，去欣赏和探讨书画作品的内涵与趣味，进而理解作品所传承的中国文化精神。让
李红、王顷主编，（南宋）佚名所绘的《蓼龟图（中国历代绘画珍本）》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔奇伟，形神飞动，是学习中国画的临摹经典范本。本书可供中国画学习者临摹欣赏。 图绘溪水岸边，泥坡碎石，红蓼吐艳，野菊轻绽。一只老龟缓缓爬上坡岸，未及出水，便被蓼花上的小蜂所吸引，驻足昂首仰望，后足仍浸于池中，其悠闲自在、与世无争的神态表露无遗。用笔兼工带写，红蓼、乌龟以中锋细笔勾描，小草、花蕊用小写意法，工写结合，笔法灵活多样，设色淡雅清秀。构图主次分明，动静结合。设色淡雅清秀。为南宋写生画精作。 原大尺寸： 28.4*28.0 厘米 高清放大：400%
