《中国经典书画丛书：赵孟頫小楷金刚经》简称《金刚经》，来自印度的初期大乘佛教。因其包含根本般若的重要思想，在般若系大乘经中被视为一个略本；本经说 无相 而不说 空 ，保持了原始般若。的古风。本经六种译本中，通常流通的是鸠摩罗什的初译。如印顺法师所说，此后的五译是同一唯识系的诵本，比如菩提流支；达摩笈多等，都是依无著、世亲的释本译出；只有罗什所译为中观家（般若系）的诵本。《金刚经》在印度有唯识家（无著、世亲）的论释。传入中国，三论、天台、贤首、唯识各宗都有注疏；然而中国佛教深受真常系大乘的影响，各宗表面上阐扬《金刚经》，实际上阐扬常住佛性和如来藏。 《中国经典书画丛书：赵孟頫小楷金刚经》书法结体严谨，笔画精到，精工中透静穆之气，稳健中露灵动之神前后风韵一致，小楷书之精品。
中国绘画的历史源远流长，如果从岩画算起，已经有一万年的历史，如果从原始彩陶算起，也有七八千年的历史了。中国画作为中华文化的重要组成部分，从它诞生之日起，一直延续至今，从来没有间断过。中国画带有鲜明的民族特色，在世界美术领域独树一帜。这本《绘画史话》由李福顺著，以时间为线索，对历朝历代重要的画家及其代表作品、绘画史上重要的事件和流派等进行了较为详细的介绍，从中您不仅可以感受到原始绘画的奇异、秦汉绘画的绚丽、大唐风韵的辉煌，更能感受到元明清绘画的百花齐放、蔚为大观。
《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》可供中国画学习者临摹欣赏。 图绘小竹数竿，清翠嫩绿，两只 白头鹎 栖于枝头，一只低头梳理羽毛，一只遥视前方。竹用双钩填彩画法，笔墨缜密严谨，色调沉着。山雀用淡彩层层晕染，再以尖毫细笔绘出绒羽，刻画准确，富有毛绒的质感。 此图绘小竹数竿，枝繁页茂，青翠欲滴，布满画面。两只漂亮的白头翁栖于枝头，姿态各异。其中一只低头俯视，一只眺望前方。画中竹页用中锋细笔勾边，用淡赭和汁绿渍染页尖和页面；竹竿用双钩填彩法，笔墨缜密严谨，色调沉着。两只白头翁，先用淡彩层层晕染，然
《中国历代绘画珍本：橘绿图》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本：橘绿图》可供中国画学习者临摹欣赏。 图中 橘子 由绿转黄，满压枝头。画家以粗细匀整的用笔流畅地勾画出橘叶的外形轮廓，并以黄绿色填涂叶面，叶片虽然不多，但其充满生命力的色彩为画面增添了几许活力，而侧、转、反、正的种种姿态又为全图带来灵动的节律。橘子的画法一改平涂晕染，直接以笔着色粉戳染成形，从而生动地表现出橘皮粗糙不平的质感。虽然画作历经磨损，许多白色粉点已经剥落，并露出了黄色的绢底，但仍然可见马麟的非凡技艺。 原大尺寸： 23.0*23.5 厘米 高清放大
以往，不少学者在谈到1840—1949年的百年美术史时，都感叹于“拘飞泥守旧，故步自封”，“国画之在今日，已是到了穷途末日”，“不及千年前之先民”，云云。但实际上一百年来的美术史可圈可点之处还是不少的。即使是指传统的中国画而言，也还有人在不断地探索，不断地变革创新。如任伯年、虚谷、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等人，他们看到了复古主义的危害，甩掉了拟古的沉重枷锁，面向现实，师法造化，开创了中国画的新境界。更何况，近百年美术，绝不仅仅是传统的中国画得到发展，还有油画、壁画、新闻画、画报、漫画、月份牌、新兴木刻、商业广告画、雕塑、美术教育等也都显现了新的面貌。这就是本书想带给您的对近百年美术史的新认识。
《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院（今*国美术学院）*国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用。
画画原本该是人类天性的一部分，从远古时代人类就会利用天然染料在岩壁画下当时生活的遗迹可知。人类想藉由描绘所见所闻来传递情感、延续生命的渴望，古今中外皆然，然而随着成长过程所谓的文明洗礼，那些渴望被掩蔽、被埋没了，人似乎忘了画画其实就是自然而然抒发情感、记录生活的方式。这个书系的出版，就是希望能重新燃起了人对绘画的自在渴望，重新亲近绘画，将其自在融入生活之中，让人因此更懂得用心关注这个世界的点点滴滴。之后你将发现，这世界处处皆美丽，事事皆有趣，丰富极了！ 为了让读者轻松进入绘画的世界，我们从基本的认识色彩开始，简单明了地介绍笔触技法，并挑选了生活中常见的可爱事物作为本书的主角，透过清楚的步郰解析，以求能够快速掌握绘画的要诀，不再觉得绘画于你有距离。
吴昌硕绘画的艺术特点，以“苦铁画气不画形”、“不似之似聊象形”为宗旨。吴昌硕的绘画以篆印入画，格高韵古，元气淋漓，动人心魄，使观者为之心壮。他的画震人心魄，其根本关要在重气。吴昌硕绘画的布局在起大落，取对角斜势，惯用枝干衔接以增画面气势，注重画面错综回应，枝干交插，以顺应逆，以拙藏巧，且于题款纵横、长短，用印的多少、大小、朱白、位置都与布局气势统盘处置。 本画册精选了吴昌硕的传世绘画作品，每幅作品都配有作品名称、作品赏析、作品年代、作品材质、作品尺寸、绘画、收藏者、影响力指数等信息，弥足珍贵。画册装帧新颖，文字精美，开头的“走近中国画”还为广大读者提供了关于中国画的绘画、鉴赏、收藏等方面的知识，以及使用本书的方法。
郑板桥（1693-1765），名燮，号板桥，生于江苏兴化一个日渐破落的书香门第。他向有诗、书、画“三绝”之誉，为清初画坛上“扬州八怪”之一。他提出了“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个创作过程，发展了苏轼提出的“胸有成竹”的绘画创作理论。郑板桥擅画兰、竹、石，风格清新、秀逸、劲健、寓意深刻，如《墨竹图》画面清劲秀美，超尘脱俗，与众不同；《兰竹石图》中岩石突兀，丛兰秀竹自岩隙间舒展而出，气势开张，别具境界…… 本画册精选了郑板桥的传世绘画作品，每幅作品都配有作品名称、作品赏析、作品年代、作品材质、作品尺寸、绘法、收藏者、影响力指数等信息，弥足珍贵。画册装帧新颖，文字精美，开头的“走近中国画”还为广大读者提供了关于中国画的给画、鉴赏、收藏等方面的知识，以及使用本书的方法。
八大山人（1626-1705），原名朱耷，明宁献王朱权后裔，清军入关国破家亡后削发为僧，晚年还俗。他一生致力于花鸟画、山水画的研习，成为明末清初画双绝的艺术大师，对后世影响深远。他的绘画笔触凝重、洗练，墨色朗润、含蓄，气韵雄浑、空明、淋漓奇古，出人意表。人入大山人的传世作品很多，如《河上花图》疏密相间、笔酣墨饱、气势磅礴，雄伟开阔；《鱼鸟图》夸张变形、过目难忘、超以象外…… 本书精选了八大山人的传世绘画作品，每幅作品都配有作品名称、作品赏析、作品年代、作品材质、作品尺寸、绘法、收藏者、影响力指数等信息，弥足珍贵。画册装帧新颖，文字精美，开头的“走进中国画”还为广大读者提供了关于中国画的绘画、鉴赏、收藏等方面的知识，以及使用本书的方法。
于非闇著的这本《中国画颜色的研究》是《人美 文库》 之一。内容包括中国画颜色的品种及性质、中 国画颜色发展的情况、中国墨的特色、民间画工使用 颜色的情况、古代画家着色及研漂使用颜色的方法、 现代国画家研漂及使用颜色的方法，共6章。
《中国历代绘画珍本：疏荷沙鸟图》所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔奇伟，形神飞动，是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本：疏荷沙鸟图》可供中国画学习者临摹欣赏。 图 画残荷一页，一枝莲蓬蟠曲横向出枝，一只沙鸟栖于枝上，目视上方的一只小虫。由于它的体重，压得小枝略为下垂。小鸟瞬间凝神注视的神态华肖。全图用笔精工，画风细腻，荷页枯黄的斑点和细小的筋脉描绘得一清二楚。 图中所绘残败的荷叶表明了时当秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的莲蓬横出画面，鹡鸰栖止于莲梗上，侧首注视着上方的一只小蜂，其凝神专注的神态刻画得惟妙惟肖。莲梗两端的鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了画面，而鹡鸰目向小蜂的视线则带动观者的视线落于画面上方，这
此图绘溪边春色，以近远景搭配，表现出自然界的勃勃生机。正中一树梅花盛开，两侧辅以山茶、古柏、翠竹、迎春。孔雀一对，雄者栖于树干，回首梳翎；雌者倘佯岸边，低头觅食。其毛羽斑斓，与花树汇成一片绚烂春光。此图难能之处在于布局繁密但杂而不乱；设色富丽但艳而不俗。梅、柏枝干用焦墨勾皴，苍劲古朴，与周围花卉禽鸟的纤细娇美恰成互补。作者当是擅长状写升平景象的画院高手。 原作仿真，放大巨图。 亿万像素数字文件，呈现经典原貌，为专业人员及美术爱好者提供教学临摹范本。 原大尺寸： 24.4*31.6 厘米 高清放大：400%
