《Procreate iPad水彩绘画入门教程》是一本教大家用 Procreate 软件来绘制水彩画的教程。书中首先讲解了 Procreate 软件的使用基础；接着讲解如何草图起型、画线稿、上色、选色等绘画知识；最后通过花卉植物、小物件、饮品、甜品、美食、动物、场景、建筑八个主题的案例实操训练，帮助读者逐步进阶。 《Procreate iPad水彩绘画入门教程》还提供了笔者自制的水彩笔刷、纸纹、色卡供大家在创作时直接使用。软件教程与案例绘制都有视频讲解，适合所有刚接触 iPad 绘制水彩画的读者阅读。
本书以《花间集》的词作为主题，引出杏花、荷花、竹子、菊花、桂花、蝴蝶等 20 余种常见动植物，通过词与动植物的巧妙结合来展现没骨画的意境与趣味，并详细介绍了没骨画的创作过程。 本书分为 含露团雪 芳草萋萋 情红满枝 草粘飞蝶 4章。书中每个案例都涉及构图、技法、用色、绘制过程等多个方面的内容，体现了对绘画的思考与总结，带领读者感受没骨画的笔墨神韵。 本书能够帮助读者拓展绘画思路、掌握更多的绘画技巧，适合中国画爱好者与没骨画初学者阅读与参考。
本书通过从 人物 与 构图 两大漫画绘制篇章，细致地讲解了人物面部细节、腰身比例平衡、服装褶皱的展现，活灵活现的动作姿势和张力十足的构图。 全书以 设问 解答 、 对比NG范例与OK范例 的形式，剖析在绘画创作中，需要注意的各类要点。其中① 人物篇 对人物各个身体部位的描绘进行了细致地拆解；② 构图篇 通过举例说明，结合了正确的构图和不良的构图范例，对比分析了能让画面看起来更具表现效果的绘制手法与诀窍。
《中国画传统技法教程 没骨花卉日课》是针对国画初学者所策划的一本没骨花鸟画技法书。全书框架分概述、没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫及教学课稿七个部分。其中没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫属于技法讲解部分，技法讲解部分精选50余种花卉，10种禽鸟及10种草虫，并对每一种内容进行详细的讲解。每一种内容的讲解分花鸟介绍、相关画稿、相关作品、分步骤讲解及历代没骨花鸟名品赏析五部分。教学课稿部分为技法讲解部分相对应的画稿及作品的原大排列，更加方便读者检索、临摹、学习。
本书是针对国画初学者所策划的青绿山水画技法书，分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为概述、青绿山水画技法简介、青绿山水画技法讲解、古画临摹、多幅不同构图不同种类的青绿山水画绘制步骤演示以及写生创作技法讲解六个部分。每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做了活页处理，使读者临摹、检索、整理起来更加方便。
本书是Procreate的基础操作入门书，细致地分享了用Procreate进行绘画创作的技巧。 本书内容分为三大板块：硬件入门、操作步骤、实例教学。操作步骤板块详细地介绍基础操作、进阶操作(如调色、色阶),以及提升效率的窍门(如各种快捷指令、隐藏指令、笔刷制作等)。前两个板块的内容以截图和手势拍照的方式进行展示，不注重绘画风格；最后一个板块的实例选用的作品风格大众化，应用范围广泛。 本书适合Procreate零基础入门者、爱好者、画师阅读。
这是一本儿童插画线稿入门教程，旨在帮助读者提升绘画观察、记忆和造型能力。全书共8章，第1章讲解课前基础知识，第2章讲解线条的表现与涂色方法，第3~7章分别讲解人物、动物、植物、小元素和场景的表现方法，第8章通过案例讲解插画的完整创作方法。另外，书中的重点案例都配有相应的教学视频，读者可以更直观地进行学习，以提高学习效率。 本书适合儿童插画爱好者和专业儿童插画师学习与参考。
既是了解15世纪意大利绘画的手册，同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。 书中将意大利绘画纳入15世纪意大利的经济和商业体系中，通过梳理合同、书信、账目材料，考证了文艺复兴早期的绘画贸易，解释了当时的各种日常活动和生活习惯，例如祷告、舞蹈、测量、战争等对绘画风格的塑造。从社会史的角度叙说一幅伟大的作品是如何诞生的。从构图、设色、线绘等方面解说画家是如何作画的，提供了评价和鉴赏画作的专业话语体系，并且列举了诸多名家作品告诉读者如何解读文艺复兴时期的绘画。 该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察，是本世纪西方艺术史的重要著作。作者巴克森德尔是英国文化史家、艺术史家、艺术批评家，英国伦敦大学瓦尔堡研究院古典传统史教授，被誉为20世纪的伟大艺术史家之一，《15世纪意大利的绘画与经验》是他
本书是为漫画爱好者，以及想从事漫画绘制的人准备的专项训练。书中主要训练的是人体在各种姿势和动作下的画法。全书包含有五个章节：第一章 绘画前需要了解的基础知识；第二章 从画结构开始绘制基本动作和姿势（1级）；第三章 从画结构开始绘制基本动作和姿势（2级）；第四章 画出大幅度的动作和夸张的角度；第五章 来挑战独特的场景和姿势吧！每个章节都包含不同的动作，每个动作都从人体结构开始画起，之后逐渐完善，并加入服饰与光影，非常适合学习者按照步骤临摹和创造。全书共包含81个动作，每个动作的讲解细致入微，为学习者提供了训练摹本。除此之外，书中还设置了不同的专题小练习，可以临摹到 不同人物的表情、感情 人物不同脸型的画法 不同发型的表现方式 不同小动作、小道具的表现形式 不同场景和人物的服装 。总结而言，
这是一本囊括了萌萌万物的世界萌物图鉴！从呆萌的鹌鹑、安哥拉兔到甜甜的荸荠、可爱的波斯猫，再到红红的枸杞、香香的桂花、半熟的荷包蛋 没有画不了的萌物，只有你想不到的！ 本书是作者的第三本书，继续沿袭萌系手绘手账插画风格，在前两本书风格的基础上，更偏向创意、插画和素材，能帮助零基础、从未学习过绘画的人画出具有自己个性的萌系插画，也为喜爱画画的读者提供了超多临摹素材！本书的主题为 萌物图鉴 ，按照26个拼音字母的顺序展示了超多萌系插画，包括动物、植物、人物、风景、小物、幻想生物等多个主题，带领读者体会 万物皆可萌 的乐趣！ 本书收录的绘画素材丰富多样，介绍的绘画方法容易掌握，插画风格软萌、可爱，适合对手绘插画有兴趣的读者阅读以及手账插画爱好者临摹，也适合相关专业的插画师作为参考资料以启
这纸上美术馆是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。这本书展示了埃贡 席勒这位活跃于20世纪初期的奥地利画家近65幅杰作和他一生天才、跌宕的经历，并解析了作品画面背后蕴含的内涵和理念。席勒以明晰的线条创作了一系列的肖像和自画像，塑造出了人物的怪诞身姿和挑衅态度。其画笔下的人物身形扭曲、瘦骨嶙峋、造型奇异，常现身于空无一物之地。席勒笔下的画面既震撼人心又令人不安，这些作品当属20世纪伟大的创作之一。 ※虚拟展厅※ 为每位画家模拟一座专属美术馆，精心划分各大主题展厅，近距离欣赏画家代表作。 ※高清细节※ 欧洲知名媒体 GEO 艺术与《世界报》联合出品，全球各大美术馆供图，逼近原作的细节呈现。 ※随画解读※ 资深艺术学者撰写画作介绍，如同参观美术馆时的贴心讲解。 ※画家年表※ 随书附
想要在二维平面还原三维真实视效，那就离不开 透视！错位的透视效果让画面角度扭曲、比例失控、美感丧失。如果你从未接触空间透视，如果你对远近透视、三点透视、广角、鱼眼等概念还懵懵懂懂，如果你购买了N多本技法书却仍无从下手。那就翻开本书，抛弃晦涩难懂的概念，以图代文，看培养出诸多大厂原画师的超时空速写主讲教师、亚洲一线空间艺术家金铜镐如何带你通关空间透视。
树木是自然风景中不可或缺的元素，但是如何才能画好树木呢?本书收录了24幅唯美写意的画作，从季节、规模、种类等角度详解不同树木的画法。每幅作品旁都配有调色盘，清楚说明了所用颜色，让读者能够轻松上手。作品的关键之处用特写展示，深入分析用色特点、光影效果及构图用意。书后附有每幅作品的线稿，便于读者临摹作品，你还能通过作者给的妙招举一反三，轻松完成二次创作，画好属于你自己的树木!
众所周知， 眼技 是演员表演中很重要的部分，一位好的演员只需一个眼神就可以让观众共情。而 眼技 对角色塑造同样重要。一双或灵动、或妩媚、或冷漠、或深邃的眼睛可以快速提升角色的表现力和整体画面、故事氛围感营造。在本书中17位Pixiv的超人气画师初次联动合作，拿出自己的 避坑指南 ，通过725幅图例向读者详细讲解了眼睛绘制的独家细节干货。 本书解决：构造不准、涂色不稳、光影错位、神态白费。
本书是漫画人物绘画技法的基本入门书。 本书共分为两个部分，部分从身体构造、身体轮廓、人物形象的性别差异、头身比与年龄、从不同角度塑造人物形象、站立的姿势、动作、体型、造型、手部等十个方面介绍了描绘身体的技法，从人物的身体构造到人物平常会做的基本动作，详细的介绍了人物身体整体的描绘方法。 第二部分则从整体过渡到部分。从人物的面部描绘开始入手，细致讲解了人物面部五官的描绘方法、表情的描绘要点、如何用各种表情符号表现人物情绪。从面部结构、面部轮廓、不同角度下的面部形象、脸型、描绘男、女人物的面部、根据年龄描绘面部、面部五官、头发、表现情感的基本知识等九个方面介绍描绘人物面部的技法。
本书是一本以工笔美人为主题的国画教程，书中分为五章内容：第一章概要地介绍了工笔人物画的发展历史与特点；第二章讲解了工笔人物画所需工具与材料；第三章讲解了工笔人物画的前期准备工作，包括过稿、裱板、绷绢等方法的介绍；第四章为工笔人物画的基本技法介绍，包括执笔、行笔的方法，勾线与染色的技法等；第五章为工笔美人绘制教程，作者以《花间集》的词句为灵感原创了16幅工笔美人画，从头像到半身像，再到场景搭配，由浅入深地为读者讲解创作的过程和绘制的方法，帮助读者逐步掌握工笔人物画的绘制方法。本书文字表述较为通俗易懂，图文并茂，还配有部分技法绘制视频以及原创案例绘制步骤视频，方便初学者和具有一定绘画基础的读者学习和掌握工笔人物画基本技法，为今后的独立创作打下基础。
本书作者为日本高人气漫画家，以大量珍贵手稿为基础，讲解人物形象创作的技巧。全书从 线条 和 阴影 两个方面着手，通过 介绍篇 基础篇 和 实践篇 三个部分细致剖析绘画中线条与阴影的理论与应用。教你描绘有生命力、运动方向和立体感的线条，教你用阴影表现物品材质、人物性格与景物关系。*终学会仅用线条与阴影就能表现出姿势和个性、局部和细节、衣服和动作、物品和举止以及亲密恋人。绘画内容由易到难、层层进阶，赋予线条生命力和人物跃动感，让你的插画作品与众不同、脱颖而出。
本书作者是用新型油画棒材料画出富有奶油感的立体艺术作品。这样的油画棒绘画作品深受年轻女性的喜欢，拥有大量的读者基础。本书共有六章，章为油画棒的工具准备及绘画新技法，重点讲解了如何轻松用刮刀塑造奶油肌理感以及色彩搭配心得。其后二至五章为花卉、甜品、景色、人物四个绘画主题，分别收录了四季花卉、甜甜的下午茶、天空海洋、梦幻婚礼等19个完整绘画案例，第六章收录了一些近期创作的不同主题的作品，供读者欣赏和学习，并且引导读者创作出更多的可能性的绘画作品。
本书为佐仓织子的漫画技法三部曲之三。书中风格在延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，本书更侧重于日常主题，例如独居在家的装扮、郊游的装扮、圣诞节的装扮等。除了整体搭配外，还有创作灵感、颜色搭配、服装细节、 局部优化、衍生造型，使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到？ 例1:搭配思考过程 确定主题、注定主体、确定轮廓、设计细节、确定配色、优化细节。 例2:百搭配色组合 少女系的粉色 象牙白 棕色，知性的绿色 象牙白 棕色 红色，元气的黄色 绀色 白色等。 例3:服饰花纹的设计 碎花、条纹、格纹、波点、水果图样、雪花、爱心、针织纹样等。 例4:百种发型的设计 短发、长发、中长发、双马尾、卷发、丸子头、编发、刘海等。
《我不会画画》是一本写给各个年龄段没有美术基础却热爱艺术的读者的绘画启蒙书。书中为读者准备了可以释放想象力的绘画空间，旨在帮助读者学习绘画中的打点、阴影、曲线和轮廓技巧，然后以简单、有趣的方法教会读者绘制充满艺术感的图案、立体模型、各种场景和人物动作。当读者拿起笔，跟着作者的建议和说明一步步进行到后，也许会惊呼出声：原来我会画画！
