《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》 撷取了梵高艺术生涯中大量片段,以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯,通过近 300余幅具有代表性的画作,叙述和分析了梵高的艺术之路。此外,《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》 还收录了梵高大量书信片段,这些 梵高的话 ,直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法,读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上, 《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯:首先,梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者;其次,梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、
马克 夏加尔(Marc Chagall)生于俄国,后入籍法国。是一位追求天真淳朴、富有亲和力的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼,发展出独特的个人风格。在现代绘画史上占有重要的地位。 《夏加尔:守望乡愁与爱的色彩诗人》不是一本夏加尔传记,并非意图展现 夏加尔的一切 。而是按照时间顺序,展现了夏加尔艺术生涯中的六个重要阶段以及个人风格的演变历程,汇集了夏加尔艺术历程中丰富精彩、具有代表性的作品。 结合对这些作品的解析,读者可以了解到这位伟大的画家混杂又符合其原则的艺术语言的形成脉络,感受到画家的艺术力量所在:他如何与前卫艺术逆向而行,刻意游走在主流边缘,与艺术理论水火不容。在他创造的特别的绘画世界里,所展现出理性和荒谬的和谐共存,各种宗教和文化的黏合......都给人带来艺术精神上的超脱
贡布里希曾在名著《艺术的故事》开篇写道: 没有艺术家就没有艺术史。 足以说明伟大的艺术家完全可以与伟大的传世艺术作品比肩。当我们欣赏中国艺术作品时,是否也曾关注到艺术作品背后的这些艺苑巨匠们呢? 本书以传世的美术史史料记载为依据,从魏晋至晚清,精选一百七十余位在中国美术史中具有举足轻重地位的艺术家。同时,书中还配有两百余幅作品插图,三十个背景趣味背景知识,以图文结合的方式,生动简练的文字将这些艺术家的生平经历、师承来源、创作轶事、后世影响娓娓道来。 本书还特别包含了中国传世名画《韩熙载夜宴图》《富春山居图》全卷完整拉页,以飨各位读者。
本书为著名国画家戴敦邦先生绘制的彩色中国画集,收录戴先生新作二百余幅,以古代四大名剧《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》的人物情节为题材。中国古典戏曲源远流长,题材丰富,思想深刻,生动反映古代市民生活与情感,与诗词文赋古典小说等共同构建了滋养后世的中国古典文学宝库。以四大名剧为代表的诸多经典剧目至今依旧为各个剧种所传承,在舞台上演。本书作为戴敦邦先生 讲好中国故事 的又一力作,以笔墨丹青生动描绘崔莺莺、红娘、杜丽娘、柳梦梅、杨贵妃、李香君等大众耳熟能详的人物形象,再度演绎剧中的锦绣华章。
凡高创作了1900多幅作品。凡 高的作品中我们极少见到静物,他的画风景和人物各占其半,所有的对象在他的笔下有了第二次生命。本书以时间为轴图文并茂地叙述了梵高的生平与艺术创作经历,共收录梵高超过200幅非常具代表性的作品。梵高著名的作品《向日葵》、《星夜》、《罗纳河上的星空》和《自画像》等本书均有收录。书中的高清图片极其精美,极具观赏和收藏。 奥斯卡 克劳德 莫奈(1840 1926)是法国著名艺术家,印象派的创始人之一。 印象派 这个词就是来源于他在 1874 年的画作《日出 印象》。莫奈是世界艺术史上的重量级人物,一生留存 500 件素描作品、2000 多幅油画及2700封信件。由巴黎大街到地中海海岸,他在各地旅行写生,留下无数的作品。如果让全世界的艺术爱好者们选出他们钟爱的艺术家,那么这位大艺术家一定上榜。本书共收录莫奈代
这是一本全面系统地反映故宫文化收藏的大型图册,集科学性、资料性、观赏性于一体。故宫博物院收藏的织绣书画为数甚多,约有1680余件,其中大部分是清宫旧藏,数量和质量在中国博物馆中堪称上乘,是故宫藏品中颇具优势和特色的文物门类。1990年代初,故宫博物院曾举办《明清织绣画展览》,这是博物馆界首次举办织绣书画专题展览,展品150余件,多数是首次向公众披露,令人耳目一新,叹为观止。本卷以织绣书画为专题,遴选故宫所藏144件精品,按照织绣品的制作技法,分为刺绣书画、缂丝书画和织锦书画类,每类中又分若干小类,通过不同织绣技法所呈现的不同效果,来展示织绣书画独特的艺术魅力。
拉斐尔(Raphael,1483 1520年)的绘画近五百年来深受人们的喜爱和赞赏,它们具有神奇的魔力,激发着观者的想象力,带他们进入一个理想的世界。无论是拉斐尔笔下的圣母像所具有的那种迷人而优雅的美,或是那些古典形式的完美无瑕,还是他描绘的叙事性场景的巨大魅力,拉斐尔作品中的人物、故事和环境都令人目眩神迷和心服口服。 为赞美这位意大利文艺复兴时期的大师,这部华丽的巨著以豪华的大画幅图片,生动地展现了拉斐尔笔下的绚丽色彩与优美笔触。每一幅重要作品都在本书中复现 从《美惠三女神》和肖像画,到《雅典学院》和在梵蒂冈的其他湿壁画。艺术史学者苏伊达为这些图片撰写了专业的注释,与之相配的是拉斐尔的研究者、文艺复兴研究学者贝特 塔尔瓦基亚写就的新序言,它们为新一代的艺术爱好者阐明了拉斐尔的艺术之美。
本书为著名国画家戴敦邦先生绘制的彩色中国画集,收录戴先生新作二百余幅,以古代四大名剧《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》的人物情节为题材。 中国古典戏曲源远流长,题材丰富,思想深刻,生动反映古代市民生活与情感,与诗词文赋古典小说等共同构建了滋养后世的中国古典文学宝库。以四大名剧为代表的诸多经典剧目至今依旧为各个剧种所传承,在舞台上演。 本书作为戴敦邦先生“讲好中国故事”的又一力作,以笔墨丹青生动描绘崔莺莺、红娘、杜丽娘、柳梦梅、杨贵妃、李香君等大众耳熟能详的人物形象,再度演绎剧中的锦绣华章。
本书为北京画院藏齐白石手稿,作品年代从20世纪初至20世纪中叶,分诗稿(上)、诗稿(下)、日记(上)、日记(上)、书信及其它等5分册。 这些手保持着完全的原貌,向世人提供鲜为人知的有关齐白石生活、思想、情感、性格、交游、成长和艺术创作各方面的*手资料,对于齐白石研究和20世纪美术史研究都具有非常重要的意义。同时,这些可作为书法作品来欣赏,也呈现出齐白石书法风格演变的过程,为书法爱好者提供了研究与临习的绝佳范本。
周中耀长期致力于工笔花鸟画的研究与创作,早年研究宋院工笔花鸟画,继而研究近代工笔花鸟体系,对传统画理和技法揣摩颇深,后吸收西画的艺术空间的表现手法,创造出独特的个人艺术风格,是现代中国工笔花鸟画界较为突出的人物之一。 此套书共分四卷,收录周中耀先生各时期的经典代表作品,包括工笔花鸟、白描写生、写意作品。全方位,多角度地呈现了周中耀的艺术风格、创新过程及艺术成就。画家追求天趣自然,笔下的各种花卉雀鸟,都富于人性的对象化,具有了人的情态与诗的意境。平面与景深、实写与虚绘、外象与形式等富于意味的切换而构建出心象合一、物我两忘的艺术境界和鲜明艺术个性。
人们赞叹天才,因为天才的存在昭示了人的尊严、自由和伟大。达 芬奇在艺术与科学这看似相对的两极之间恣意洄游,激荡出令人振奋的思想火光。这是人向着世界的呐喊,是文艺复兴的胜利。 本书将列奥纳多 达 芬奇存世笔记进行整理汇编,当这些古老的手稿穿越时空出现在我们面前时,我们似乎依然能够听到人类绵延不绝的求索脚步。 达 芬奇不仅是大画家,而且也是大数学家、力学家和工程师,他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。 恩格斯 如果他当初发表了他的著作的话,科学一定会一下就跳到一百年以后的局面。猜测这种情况对人类的学术与社会的进步,当然是毫无用处的,但是我们可以万无一失地说,如果真有这种情况发生的话,人类的学术和社会的演变一定都会大不相同 如果我们要在古今人物中选择
李苦禅(1899- 1983),男,出身贫寒。现代书画家、美术教育家。原名李英杰,改名英,字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授,中央美术学院教授,中国美术家协会理事,中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰,晚年常作巨幅通屏,代表作品:《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。1978年出版《李苦禅画辑》。 中国近代大写意花鸟画宗师、美术教育家李苦禅(1899 1983)原名李英杰、李英,字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家,自幼受到家乡传统文化之熏陶,走上了艺术征途。 李苦禅继承了中国画的传统,吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法,在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放,气势磅礴,形象鲜明的风格,树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手
La Pintura Tradicional China representa las mejorestradiciones de la pintura oriental y ocupa un lugar importante enla galeria de arte del mundo.
埃舍尔是著名的荷兰版画艺术家,他创作的作品兼具艺术性与科学性 ,在世界艺术中占有独一无二的位置,甚至产生了一个可以命名为 埃舍尔主义者 的流派。艺术家被他的成就所激励,心理学家沉迷于分析其中的意念,连数学家、物理学家都为之痴迷不已。不过,人们对埃舍尔的研究往往各取所需,对埃舍尔的误解也十分常见,要如何去理解他的作品呢?本书基于*可信的*手资料,是作者恩斯特与埃舍尔长期相处和访谈的结晶,以250幅精美插图,对埃舍尔各个时期、各种类型的代表作品进行了系统评述,并介绍了埃舍尔的生平,讨论了他的独特个性,详细刻画了埃舍尔艺术创作的演变过程,从而全面展示了一位独一无二的天才的艺术灵感、执着追求和卓越成就。 中译本译笔精良,图片精美,印制精致,达到了内容和形式的完美统一,获第八届吴大猷科学普及著
《吴昌硕全集绘画卷》全4册,全卷收录吴昌硕各时期代表作品1000余件,所收范围跨越海内外公私藏,作品囊括浙江博物馆、西泠印社、故宫博物院、上海博物馆等近几十家国内公藏机构,也包涵日本、马来西亚、中国台湾以及大陆地区私藏精品。全卷的编辑体例以编年为要,一、二、三卷收录有纪年款的作品,第四卷收录无纪年作品,每件作品注录作品名称、释文、钤印、尺寸、出处等等相关信息,可谓注录详尽。 全卷*限度地反映了吴昌硕绘画艺术成就,是目前为止,收录作品*多、面貌*完整的吴昌硕篆刻作品汇编出版物,可以为吴昌硕的研究提供较为全面的资料储备,是广大研究吴昌硕以及研究近现代中国艺术进程的专家学者不可或缺的宝贵资料。
庞薰琹(1906 1985),笔名鼓轩,江苏常熟人。我国著名画家,工艺美术家,工艺美术教育家。著有《中国历代装饰画研究》、《工艺美术设计》、《图案问题的研究》和《庞薰琹画辑》等。曾任中央工艺美术学院副院长、中国美术家协会理事。 庞薰琹先生立足于本民族传统,不断吸收、融化和创新,擅长油画、水彩画及白描,尤精图案、装饰艺术设计,是我国现代艺术的先驱者、现代工艺美术事业的拓荒者。 庞熏琹先生是 决澜社 的创始者和主要负责人。他从15岁就在国内由洋人开办的教会学校 震旦大学学习四年,有良好的法文基础并受到西方文化的熏陶。虽是学医,但酷爱绘画。19岁(1925年)弃医远涉重洋到法国巴黎,入叙利思绘画研究所(又译作朱丽安学院)学习两年后,他接受常玉等朋友的劝告不入当时被中国画家所向往的国立巴黎美术学校,