《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》 撷取了梵高艺术生涯中大量片段,以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯,通过近 300余幅具有代表性的画作,叙述和分析了梵高的艺术之路。此外,《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》 还收录了梵高大量书信片段,这些 梵高的话 ,直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法,读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上, 《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯:首先,梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者;其次,梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、
马克 夏加尔(Marc Chagall)生于俄国,后入籍法国。是一位追求天真淳朴、富有亲和力的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼,发展出独特的个人风格。在现代绘画史上占有重要的地位。 《夏加尔:守望乡愁与爱的色彩诗人》不是一本夏加尔传记,并非意图展现 夏加尔的一切 。而是按照时间顺序,展现了夏加尔艺术生涯中的六个重要阶段以及个人风格的演变历程,汇集了夏加尔艺术历程中丰富精彩、具有代表性的作品。 结合对这些作品的解析,读者可以了解到这位伟大的画家混杂又符合其原则的艺术语言的形成脉络,感受到画家的艺术力量所在:他如何与前卫艺术逆向而行,刻意游走在主流边缘,与艺术理论水火不容。在他创造的特别的绘画世界里,所展现出理性和荒谬的和谐共存,各种宗教和文化的黏合......都给人带来艺术精神上的超脱
贡布里希曾在名著《艺术的故事》开篇写道: 没有艺术家就没有艺术史。 足以说明伟大的艺术家完全可以与伟大的传世艺术作品比肩。当我们欣赏中国艺术作品时,是否也曾关注到艺术作品背后的这些艺苑巨匠们呢? 本书以传世的美术史史料记载为依据,从魏晋至晚清,精选一百七十余位在中国美术史中具有举足轻重地位的艺术家。同时,书中还配有两百余幅作品插图,三十个背景趣味背景知识,以图文结合的方式,生动简练的文字将这些艺术家的生平经历、师承来源、创作轶事、后世影响娓娓道来。 本书还特别包含了中国传世名画《韩熙载夜宴图》《富春山居图》全卷完整拉页,以飨各位读者。
本书为著名国画家戴敦邦先生绘制的彩色中国画集,收录戴先生新作二百余幅,以古代四大名剧《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》的人物情节为题材。中国古典戏曲源远流长,题材丰富,思想深刻,生动反映古代市民生活与情感,与诗词文赋古典小说等共同构建了滋养后世的中国古典文学宝库。以四大名剧为代表的诸多经典剧目至今依旧为各个剧种所传承,在舞台上演。本书作为戴敦邦先生 讲好中国故事 的又一力作,以笔墨丹青生动描绘崔莺莺、红娘、杜丽娘、柳梦梅、杨贵妃、李香君等大众耳熟能详的人物形象,再度演绎剧中的锦绣华章。
凡高创作了1900多幅作品。凡 高的作品中我们极少见到静物,他的画风景和人物各占其半,所有的对象在他的笔下有了第二次生命。本书以时间为轴图文并茂地叙述了梵高的生平与艺术创作经历,共收录梵高超过200幅非常具代表性的作品。梵高著名的作品《向日葵》、《星夜》、《罗纳河上的星空》和《自画像》等本书均有收录。书中的高清图片极其精美,极具观赏和收藏。 奥斯卡 克劳德 莫奈(1840 1926)是法国著名艺术家,印象派的创始人之一。 印象派 这个词就是来源于他在 1874 年的画作《日出 印象》。莫奈是世界艺术史上的重量级人物,一生留存 500 件素描作品、2000 多幅油画及2700封信件。由巴黎大街到地中海海岸,他在各地旅行写生,留下无数的作品。如果让全世界的艺术爱好者们选出他们钟爱的艺术家,那么这位大艺术家一定上榜。本书共收录莫奈代
吴子深,是近现代画家中的著名画家,近代著名的 三吴一冯 之三吴之一,苏州人,出身名门,曾为民国时代名医,后移居台湾。他于山水人物花鸟都有成就,但因居于台湾,艺术的成就在大陆一直没有得到相应的传播。本次出版吴子深的画册,集中展示他的近250幅书画作品,并对他的生平和艺术成就作以介绍,比较全面地体现画家一生的艺术成就。
埃舍尔是著名的荷兰版画艺术家,他创作的作品兼具艺术性与科学性 ,在世界艺术中占有独一无二的位置,甚至产生了一个可以命名为 埃舍尔主义者 的流派。艺术家被他的成就所激励,心理学家沉迷于分析其中的意念,连数学家、物理学家都为之痴迷不已。不过,人们对埃舍尔的研究往往各取所需,对埃舍尔的误解也十分常见,要如何去理解他的作品呢?本书基于*可信的*手资料,是作者恩斯特与埃舍尔长期相处和访谈的结晶,以250幅精美插图,对埃舍尔各个时期、各种类型的代表作品进行了系统评述,并介绍了埃舍尔的生平,讨论了他的独特个性,详细刻画了埃舍尔艺术创作的演变过程,从而全面展示了一位独一无二的天才的艺术灵感、执着追求和卓越成就。 中译本译笔精良,图片精美,印制精致,达到了内容和形式的完美统一,获第八届吴大猷科学普及著
本书撷取了梵高艺术生涯中大量片段,以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯,通过近300余幅具有代表性的画作,叙述和分析了梵高的艺术之路。此外,本书还收录了梵高大量书信片段,这些 梵高的话 ,直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法,读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上,本书还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯:首先,梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者;其次,梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、日本版画、伦勃朗、德拉克罗瓦、高更等。本书诠释了在这如此众多的前辈及同辈大师的影响下,梵高如何创造
本书为北京画院藏齐白石手稿,作品年代从20世纪初至20世纪中叶,分诗稿(上)、诗稿(下)、日记(上)、日记(上)、书信及其它等5分册。 这些手保持着完全的原貌,向世人提供鲜为人知的有关齐白石生活、思想、情感、性格、交游、成长和艺术创作各方面的*手资料,对于齐白石研究和20世纪美术史研究都具有非常重要的意义。同时,这些可作为书法作品来欣赏,也呈现出齐白石书法风格演变的过程,为书法爱好者提供了研究与临习的绝佳范本。
本书有如下三大特点。、四套册页均藏于北京故宫博物院 内容包含人物、山水、花鸟等各个绘画门类 是不可多得的研究明清时期古代绘画的图像资料。第二、本套书以仿古形式装帧 尽可能的保持了古代册页的装帧形式 让人赏心悦目。第三、本书内文使用适合古代美术作品表现及色彩还原的特种纸 力图给读者好的阅读享受。第四、本套书每幅作品后都配有解析文字 详细介绍作品的风格、技法及背后的故事 可读性很强。第五、本书的文字撰写者都是有多年研究经历 具有良好的专业背景的美术史研究人员。虽然本书定位大众 语言平实 然而却不乏专业性和文化深度 可读性较强。
“混元三教九流图”中,外围的“大圆”包裹内部“三教”(中圆)与“九流”(小圆),用意明显。 准确地说,大圆应称作“混元图”,表示一种终极性或本根性的旨归。 从宇宙论上说,“大圆”寓意宇宙大化原始返终,周流六虚,而三教九流,诸子百家均为此大化中之“沧海一粟”,同源异流。 三教九流从特定角度、层面展示了这一流转过程,而其本源则浑然一体,圆融无二。 中间的圆圈应称作“三教混元图”,其外围巧妙地与一位憨态可掬、慈眉善目的长者融为一体,造化天成。 从正面看,长者秃顶、须髯,是佛祖类人物,代表释家。 若稍换角度,遮住画像右面,则左面就是头挽高髻的老子侧面像,代表道教(家); 遮住左面,右面则是头戴儒巾的孔子侧面像,代表儒教(家)。 三教圣人的区分仅以简单的“头饰物”(准确地说,佛教人物并无“头饰物”),而
本书在对王兰若先生个案研究的基础上展开,分为“负笈传薪”、“自写生气”、“九九变法”三个版块。“负笈传薪”包含两个方面的内容,“负笈”指王老由岭东、上海求学所得到的艺术滋养;“传薪”不仅隐喻王老是中国艺术传统的继承者同时他又将把习自前人的精髓和自己所悟传与后辈,可谓桃李天下。王兰若先生自幼生活在诗书继世的中医之家,绘画随本邑画家发蒙,又于1933年负笈海上。在上海学习期间,受教于黄宾虹、刘海粟、谢公展、诸闻韵、诸乐三、潘天寿、王个簃等诸多名家。1935年,从上海美专毕业的王兰若回到故乡执教,美术教育从此成了他生涯中艺术创作之外重要的事业。育人之外,他仍不忘勤力追摹古人,从岭东到海派再上溯宋元,王兰若正是通过诸位老师和摹古接过先贤手中中国书画的薪火,在长期中西绘画实践中融会贯通,而后悉
如果我们不曾拥有凡 高,我们会失去 1900 次观赏时间美景的机会。在凡 高的作品中,我 们极少见到静物,他的画风景和人物各占其半,所有的对象在他的笔下有了第二次生命。苹果花 在风中摇摇散落;茅草房在阳光下熠熠发亮;星空在深夜随波摇荡,这是自然的奇迹。 那些我们曾以为的无价珍宝作品,在凡 高的生命中甚至不值一提,我们感叹的是世间孤寂 而又纯洁的灵魂。而曾经忽视他的理由,似乎也因此找到,那像彼得三次不认耶稣,像鱼不知水, 像绵羊与宙斯相比永远无法自由。在世人面前,一切超越的悲悯都无法得到尊敬,是软弱的征兆, 是人类欺辱的坐标。不过,这样的温和与宽恕随着时间,随着文明,会逐渐被珍视,被再次提起。
《辞源》中对于仕女的解释为:『①画家画的美人,宋以后多叫士女,后又作仕女。②官僚家庭的妇女。』仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画,直到六朝时期,它才作为一个独立的画科正式诞生。
周中耀长期致力于工笔花鸟画的研究与创作,早年研究宋院工笔花鸟画,继而研究近代工笔花鸟体系,对传统画理和技法揣摩颇深,后吸收西画的艺术空间的表现手法,创造出独特的个人艺术风格,是现代中国工笔花鸟画界较为突出的人物之一。 此套书共分四卷,收录周中耀先生各时期的经典代表作品,包括工笔花鸟、白描写生、写意作品。全方位,多角度地呈现了周中耀的艺术风格、创新过程及艺术成就。画家追求天趣自然,笔下的各种花卉雀鸟,都富于人性的对象化,具有了人的情态与诗的意境。平面与景深、实写与虚绘、外象与形式等富于意味的切换而构建出心象合一、物我两忘的艺术境界和鲜明艺术个性。
《凡 高书信全集》是由荷兰凡 高博物馆和海牙惠更斯历史研究院的艺术研究者,经过历时15年的不懈努力,精心编撰而成。他们解读了凡 高的艺术思想发展之路,在此基础上作了大量的批注,使得这部全集不是一部简单的作品汇编,而是目前收录凡 高遗存信件相当齐全、具有高度学术性的研究集成。全书共分六卷,共收集凡 高1872年到1890年去世为止的所有被保存下来的信件共902封。凡 高在信中谈到的印刷品、油画、素描以及他的创作手稿等都以图片的形式在全集中得到重现。