《西方绘画大师原作》在中外绘画史上,研究和学习前辈大师、临摹大师作品,是画家训练的重要组成部分,其作用不只是技法方面,还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平,并选取了画家各个时期的代表作品,全书字数不多,部分作品的点评精练到位。
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《三希堂画宝》又名《三希堂画宝大观》,与《芥子园画传》齐名。近代一些著名画家都以它为学习范本。本书是清代 九思斋 编写,主编有叶九如,成书于1924年。选图两千一百八十余幅,起手画法一千零九十余条式,技法解说示范极为详尽。 内容分为:山水大观、人物大观、仕女大观、石谱大观、梅谱大观、兰谱大观、菊谱大观、竹谱大观、翎毛花卉等。每个部分均附画谱大观、大观浅说、画法示范、名家画作等。 《三希堂画宝》每册内容主要分为两部分:一部分为初学入手画法,使初学者有门径可循;一部分为名家范作,供研究者借鉴、揣摩,更具参考、学习的价值。
东晋穆帝永和九年(公元 353 年),农历三月三日,王羲之和谢安、孙绰等 41 人在绍兴兰亭修褉(一种祓除疾病和不祥的活动)时,众人饮酒赋诗,汇诗成集,羲之即兴挥毫为此诗集作序,这便是有名的《兰亭序》。此帖为草稿, 28 行, 324 字。记述了当时文人雅集的情景。王羲之《兰亭序》真迹早于不存于世,唐代的虞世南、褚遂良、冯承素精摹临本已被当作王羲之真迹。 虞世南( 558 年— 638 年),字伯施。南北朝至隋唐时著名书法家、文学家、诗人、政治家。善书法,与欧阳询、褚遂良、薛稷合称“初唐四大家”。有传世书迹刻石,楷书有《孔子庙堂碑》《破邪论》,行书有《汝南公主墓志铭》等。《唐人摹兰亭序三种》其中之一传为虞世南的临本墨迹。 褚遂良( 596 年— 659 年),字登善,唐朝政治家、书法家。褚遂良博学多才,精通文史,工书法,初学
米芾对书法要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”。章法上,重视整体气韵,兼顾细节的完美,成竹在胸,书写过程中随遇而变,独出机巧。米芾的书法中常有侧倾的体势,欲左先右,欲扬先抑,都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气。米芾的用笔特点,起笔往往颇重,到中间稍轻,遇到转折时提笔侧锋直转而下。 “蜀素”乃北宋时四川所造,质地精良的丝绸织物,上有鸟丝栏列,因纹罗较纸粗糙,滞涩难写,且不吃墨、不洇墨,非功力深厚之书家不敢挥毫于上。宋代湖北郡(今浙江吴兴)郡守林希收藏此卷蜀素数年,直至元佑三年( 1088 年)八月,米芾应林希之邀,结伴游览太湖近郊的苕溪,方在这卷蜀素上留下墨迹,即兴写下八首诗,时年三十八。《蜀素帖》内容包括他自作的各体诗八首,全卷依序为五言古诗《拟古》二首、七言绝名《吴江垂
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《西方绘画大师原作》在中外绘画史上,研究和学习前辈大师、临摹大师作品,是画家训练的重要组成部分,其作用不只是技法方面,还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平,并选取了画家各个时期的代表作品,全书字数不多,部分作品的点评精练到位。
传统的中国画艺术,并不单单局限于绘画本身,而往往是诗、书、画、印的结合。“‘画事不须三绝而须四全’者,诗、书、画、印是也。”(潘天寿语)其中,诗是联结书、画、印的纽带——诗是画的灵魂,书是诗的载体,印是诗、书的脚注。这样的诗,就是题画诗。 在中国,题画诗源远流长。南朝为其先驱滥觞,有江淹的《雪山赞四首》为证。唐代渐开风气,以画为题材的诗,数量十分可观。其中又以杜甫为多,对后世的影响为深远。宋代形成盛况,苏轼、黄庭坚、米芾等人大力提倡“诗画一律”,使“无声诗”“有声画”得到完美融合与呈现。元代达到空前繁荣,真正实现了诗、书、画、印四全,出现了钱选、赵孟頫、黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇等大家。明清至今,题画诗作为中国画的特有形式,被人们进一步继承和发展。\n 就来源而言,题画诗有两种:
传统的中国画艺术,并不单单局限于绘画本身,而往往是诗、书、画、印的结合。“‘画事不须三绝而须四全’者,诗、书、画、印是也。”(潘天寿语)其中,诗是联结书、画、印的纽带——诗是画的灵魂,书是诗的载体,印是诗、书的脚注。这样的诗,就是题画诗。 在中国,题画诗源远流长。南朝为其先驱滥觞,有江淹的《雪山赞四首》为证。唐代渐开风气,以画为题材的诗,数量十分可观。其中又以杜甫为多,对后世的影响为深远。宋代形成盛况,苏轼、黄庭坚、米芾等人大力提倡“诗画一律”,使“无声诗”“有声画”得到完美融合与呈现。元代达到空前繁荣,真正实现了诗、书、画、印四全,出现了钱选、赵孟頫、黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇等大家。明清至今,题画诗作为中国画的特有形式,被人们进一步继承和发展。\n 就来源而言,题画诗有两种: