故事发生在一个架空的世界 忘川，历朝历代的名士们仙逝后皆聚于此。 忘川之地，一梦千年，浮华似幻。每位历史名士都带着自己的故事而来，他们或被人讴歌，或遭人误解，或身系未解之谜，或有着永存于史的千古遗憾。忘川聚齐天下名士，让他们再续羁绊，重写今世的结局。 本书是忘川风华录音乐企划组与忘川风华录手游共同打造的典藏设定集，分为上下两篇。上篇以忘川风华录手游前八章的主线剧情为主要内容，同时介绍相关人物在音乐企划中所对应的歌曲；下篇收录其他不在主线剧情内的人物及其对应的歌曲。 忘川风华录 以中国历史人物及其故事为灵感源泉，构建出历朝历代名士们共聚忘川的独特世界观。本书涵盖忘川的世界观设定、人物立绘及其设计思路、曲绘、歌词、企划组幕后的故事等内容，适合所有喜欢 忘川风华录 的读者朋友阅读、收藏。

《最美世界名画》选取古今中外上百位艺术巨匠的近千幅传世画作，每幅都配以妙趣横生的解读，揭露隐藏在画作中不为大众所知的秘密。 本书不仅是一座跃然纸上的艺术博物馆，更是一场跨越千年的有关美的巡礼。它对于研究古今中外三千年艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是学生、插画师、美术从业者，亦或艺术爱好者、学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。

只是一只眼睛，却那么不同寻常 。 保罗 塞尚 莫奈是印象派代表人物和创始人之一，也是法国重要的画家之一，是印象派的理论和实践的杰出代表。其作品及艺术风格对后来的著名艺术家，包括波洛克、罗斯科、康定斯基、安迪 沃霍尔、大卫 霍克尼等都产生了重要影响。 本书囊括莫奈的整个创作生涯，按照七个 步骤 讲述了其艺术历程：早期经历、来到巴黎、随后进入画室（第一部分和第二部分）；著名的阿让特伊和韦特伊时期（第三部分）；从旅行（第四部分和第五部分）到系列画（第六部分）的过渡，展现莫奈在欧洲文化交流中的地位；莫奈花园和池塘画作的多样性， 水景画 和《睡莲》的创新成为吉维尼时期的巅峰（第七部分）。 本书汇集了莫奈400余幅作品，包括《散步，撑阳伞的女子》《圣拉扎尔车站》《日出 印象》《干草堆》《鲁昂大教堂》《

1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画 结构分析 的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。 在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？ 40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程，更添加细节图，以文图互释的方式直观展示 只可意会，不可言传 的笔墨之道。

本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。

年画是春节时人们除旧布新、趋吉避邪的木刻版画，其精美的绘画雕刻亦极具欣赏价值。年画种类繁多，其中戏出年画内容zui为丰富，它借着角色、情节和绘画将传统文化传承不绝，可说是zui有学问的年画。戏曲的一个独立剧目叫 齣 (简化字为 出 )，故戏曲题材的年画叫作戏出年画。本书收录了江苏、安徽、福建、四川、山西、河南、陕西、天津、河北、山东十省市zui为精美的戏出年画，全面展现了各地绘画风格、曲目及表演特色。在体例上，本书以 说戏 说图 细部欣赏 三种文字层次，深入戏出年画的精髓，表现出中国民间文化博大的内涵。

莫高窟与山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟并称为中国四大石窟。本书囊括了富丽多彩的石窟壁画，其中含佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现，雄伟瑰丽。各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映出中国封建社会的政治、经济和文化状况，是中国古代美术史的光辉篇章，为中国古代史研究提供珍贵的形象史料。

波士顿美术博物馆是海外收藏中国书画的重镇，收藏中国书画已有100多年历史，通过这一传统积累了无与伦比的书画珍品，包括传为阎立本所作的《历代帝王图》，北宋赵佶（宋徽宗）《捣练图》《五色鹦鹉图》，南宋陈容《九龙图》等。展览 龙之国的传说 专门从这些杰出的收藏中汲取灵感，汇集150多件可追溯到4世纪至14世纪的精美艺术作品。这些极其罕见和脆弱的作品中有许多以前从未在公共场合展出过。《龙之国的传说：波士顿美术博物馆藏唐宋元书画》由这一展览扩展而成，图版卷完全收录153幅展出书画的高清彩图，并配上80幅其他馆藏以供读者参考。解说卷由波士顿美术博物馆东方部长吴同选编、撰叙，详细介绍了画作。《龙之国的传说：波士顿美术博物馆藏唐宋元书画》为读者提供了一个非凡的机会，可以体验中国这片神秘土地上的壮观艺术。

炳灵寺石窟位于甘肃省永靖县西南52公里处的黄河北岸的小积石山中。半个多世纪以来，炳灵寺石窟深受学术界的广泛关注，中外学者先后从考古学、历史学、艺术史等角度对炳灵寺进行了长期的研究。炳灵寺分为上寺、下寺、洞沟三部分。现有212窟龛、雕像694、壁画龙点睛1500平方米，*特征是以石雕为主，中国占重要地位。寺*为典型的是石雕像、浮雕佛塔和密宗壁画艺术，与莫高窟和麦积山石窟并称为甘肃三大石窟。其中石窟彩塑与壁画，是不可多得的古代艺术。炳灵寺石窟在承袭前代民间艺术的基础上，吸收和融合外来佛教艺术，以崭新的姿态、简洁的手法，创造了生动的雕塑形象和绘画艺术。 炳灵寺石窟不仅以石刻雕像作品见长，其浮雕佛塔和密宗壁画同样与莫高窟和麦积山石窟齐名。炳灵寺壁画真实地反映了十六国时代西北地区的社会风貌、音乐舞蹈以及

本书是日本知名艺术家池田学的作品集，精选了池田学近20年来在日本以及国际上参展的代表性作品近100幅，包括《兴亡史》《重生》《预兆》《冰上》《花螳螂》等，并附有池田学本人的创作幕后讲述、知名科普作家福冈伸一及艺术家秋山沙耶子等的精妙解析。 池田学的绘画方法独树一帜，他把一张比自己还大白纸放在面前，只用一只小钢笔，从一个细节开始让画面一寸寸地慢慢增长，一张画在许多天之后便 生长 成了满载繁复建筑和奇异风景的惊人世界，观者可以花一整天去细细探寻里面的故事，感受其隐藏的主题：自然与生命的力量。

《以闪亮之名》是一款时尚、自由的换装生活游戏。因自由，而闪亮！无限造梦场，她在即闪亮！ 本书是游戏《以闪亮之名》的官方艺术画集，收录了《以闪亮之名》中的服装套装和美术设计等主题内容，如备受玩家欢迎的套装《鸢尾与权杖》《瑰色加冕》《发条之心》《盛世华廷》等，以图鉴的形式，为读者呈现了精致的时尚画卷。 本书内容丰富、设计感强、装帧精美，是可欣赏、可阅读、可珍藏的游戏艺术画集。希望每一个拥有这本书的女孩都能在《以闪亮之名》的世界里独立闪亮，创造属于自己的高光秀场！

来自俄罗斯伊尔库茨克市的自由插画师Liuba Vladimirova，热爱中国文化，热爱北京，迄今在北京生活已超过10年。她十分钟情胡同里的老北京风情，也喜欢感受发展中的北京日新月异的一面，并把它们和谐而有创意地融入她的作品，形成了自己的独特风格，拥有自己的艺术品牌 Liuba Draws 。在本画册中，Liuba以北京为主题，用水彩勾勒出都市天际下的日常烟火，将自己的对这座城市的好奇和爱融入每一幅画作，为读者呈现出一个多彩、温暖、充满活力的北京城；创作中她不时将自已（还有她心爱的龙猫Totoro）巧妙地融入插画，不经意间引领读者沉浸于她的艺术世界。不同于普通的北京旅游指南，《Liuba画北京》是作者对北京极具个性的文化体验和观察，读者从中可以发现许多被传统旅游指南遗漏的 珍宝 ；脑洞大开的创意、充满细节和幽默的表达，更让一些原本司空见惯

榆林窟壁画艺术是敦煌石窟艺术的重要组成部分。它在佛教思想、壁画内容、表现形式等方面，均与莫高窟一致，甚至一些壁画的作者也是与莫高窟共有的。曹氏画院的画工、画师，不只在沙州，也受命到瓜州的榆林窟作画。但是，榆林窟艺术并非莫高窟的翻版，而是具有许多自己的特色：如在洞窟形制上，有完整的前室和长甬道，主室壁上画出十二根排柱支撑窟顶宝帐的窟室样式，都是莫高窟所没有的。壁画中西夏和元代的密教曼荼罗和水月观音图，显密结合加以汉密、藏密结合的画法，尤其大量的民族人物画像、画工画师画像，以及汉藏婚礼图，也都补充了莫高窟之不足。

本书为著名国画家戴敦邦先生所作白描人物画稿结集。主要以历史故事、民间传说为题材，如苏武牧羊、伍子胥过昭关、卓文君与司马相如、岳飞传、白蛇传等，展现传统文化，富于古典韵味，笔触细腻多样，造型丰富，构图复杂，是戴敦邦先生 讲好中国故事 的又一新作。宣纸印制，传统线装，一函三册。

明末胡正言编印的《十竹斋书画谱》是一套书画册，兼有讲授画法供人临摹的功能。分为翎毛、梅谱、兰谱、竹谱果谱、石谱、书画、墨华八谱，每谱两册，全帙共16册。收入他本人绘画作品和复制古人及明代的名作30家。每谱中大约有20幅画，都配有书法极佳的题诗词。 《十竹斋书画谱》自万历己未（1619）第一谱《书画册》起，至崇祯癸酉（1633）第八谱《果谱》止，梓印时间长达十五年之久。每谱有序言，除《竹谱》附写竹诀，《兰谱》附起手式，其余各谱均四十幅，一图一文，以书配画，交相辉映。其中绘画由胡正言及当时名家如吴彬、吴士冠、魏之克、米万钟、文震亨等所画。除《兰谱》外，在图版的对开上，都有名人题句。

中国山水画发展至今，所形成的体系庞大而又完备，自古以来便是学习者追摹所不可逾越的高峰。其中构成画面的石与树等元素更是学画者所应率先接触和学习的。 本丛书作为一套实用技法类丛书，以山水画中的石法和树法为内容，精选历代名家的经典山水画作，根据不同的学习阶段、学习目的，裁取局部，配上临摹要点的文字提示，便于读者参考本书后能以理明法，掌握笔墨的结体规律，理解历代名师的画法，提高自己的基础结体能力。 本丛书对山水技法的特征做了剖析研究，并选名家杰作为例，其中不乏稀世精品。书中图解深入浅出，图例以全图与局部相结合，而以局部为主，使作品的表现方法及其表现特点更易显现于细部。

中国山水画发展至今，所形成的体系庞大而又完备，自古以来便是学习者追摹所不可逾越的高峰。其中构成画面的石、树、云水等元素更是学画者所应率先接触和学习的。 本丛书作为一套实用技法类丛书，精选历代名家的经典山水画作，并分为树法、石法、云水法、点景建筑人物以及扇面册页等六册，对山水技法的特征做了全面且深入的剖析。根据不同的学习阶段和学习目的，裁取局部，配上临摹要点的文字提示，便于读者参考本书后能以理明法，掌握笔墨的结体规律，理解历代名师的画法，提高自己的基础结体能力。

一部经久不衰的艺术鉴赏类经典图书！ 本书全彩展现了跨越人类近3500年的绘画史，通过阅读书中对画作的精辟讲解和对画家的介绍，你将认识绘画史上那些具有纪念意义而又颇具争议、吸引人眼球而又令人难忘的1000余幅作品，包括从古埃及壁画到当代油画中颇负盛誉的名画，及大量曾被忽视的杰作和需要引起人们关注的现代绘画宝库。 书中收录的作品有些收藏在巴黎的卢浮宫、纽约的现代艺术博物馆等著名展馆，很容易找到，也有一些收藏在不易到达的偏远画廊，它们都值得我们去看一看。《有生之年一定要看的1001幅画》将为你的艺术之旅导航。相信每一次审慎的回顾都会伴随美丽的再现，每一次随意的翻阅都是艺术修养的积累。

《山海经全集精绘》是王红旗、孙晓琴夫妇呕心精耕30年的合著，书中包含曾经引起轰动的，由两位作者共同绘制的历史巨制山海经地理总图 《帝禹山河图》的580mm*410mm精缩图。《山海经全集精绘》是历史上次对《五藏山经》26条山脉447座山的地理方位进行全面文献考证的书籍，书中有700多幅彩色插图、20幅山海经各大山脉艺术地理方位复原图，包括 《山海经》黄帝部落人文图 帝颛顼部落图 等在内的9幅远古部落景观图等，填补了古山海图遗失的缺憾，也是迄今为止包括所有古图本在内的，山海图数量多的《山海经》，对此，澎湃地理进行了全面报道。 关于版本：本书经文解读时，参考了几乎所有20世纪70年代国家图书馆馆藏的版本，这和作者长期居住于北京的便利有关，书中原文主要参考的是宋淳熙七年池阳郡斋刻本，山经部分的各山位置及里程数主要参考

《德里克·贾曼的速写本》是一本艺术文化读物。传奇电影制片人德里克·贾曼在极其详细的速写本中记录了他的生活和工作。它为读者展现了一位非常有影响力的电影制片人和艺术家的生活和职业生涯的个人看法，其中有关于私人的也有关于专业的。德里克·贾曼的速写本选自贾曼1994年去世前不久送给英国电影学院的手工书籍集，展现了拥有洞察力和好看丽的页面。每一卷原作都由图画、照片和剪贴画组成；在潦草的想法旁边放着压过的花，精心写下的诗伴随着打字和编辑的工作脚本。它有助于读者理解贾曼本人和它的电影作品。

中国国家地理硬核出品，艺术普及系列 纸上美术馆 ，50册完结纪念套装，适合中国家庭的艺术入门读物。把美术馆搬回家，从文艺复兴到抽象艺术，从达 芬奇到康定斯基，50位画家，50本画册，尽览世界名画。翻开书本，如同走进 纸上美术馆 ；贴心的随画解读，带你一起感受艺术的温度。 ※虚拟展厅※ 为每位画家模拟一座专属美术馆，精心划分各大主题展厅，近距离欣赏画家代表作。 ※高清细节※ 欧洲知名媒体 GEO 艺术与《世界报》联合出品，全球各大美术馆供图，逼近原作的细节呈现。 ※随画解读※ 资深艺术学者撰写画作介绍，如同参观美术馆时的贴心讲解。 ※画家年表※ 随书附带画家生平履历，了解艺术大师创作历程。 ※收藏分布※ 散落各地的原作分布详表，指引你探寻真迹之路。