该文集包括上中下三篇，上册收録的四十余篇文章，是先生对农村经济、粮食问题、货币与金融、农村调查方法、西方经济的研究、评论和书评，曾在《独立评论》、《经济评论》、《东方杂志》等刊物和书籍上刊发。

本书为林涛先生油画作品展同名展览图录。书中收录的作品以油画为主，并有部分丙烯和速写，题材有以表现其身边同事、友人的人物肖像创作，有表现上世纪末至解放前后杭州的风土人情，有用油画语言对“宋画”的再创作，有个性选题的综合创作，以及部分风景、静物的写生作品。主要画作多以黑白灰和选择性基本色组合色调表现，呈现出单纯、简洁、平静的视觉体验。

在大家的心目中，石齐是的国画家，假如有人听说他也画油画，那么个反应大概是“偶尔为之“吧！但现在他要在中国美术馆举办自己的油画作品展，向公众展示一百多幅油画，人们就不得不刮目相看了。原来，石齐白幼就有浓厚的油画情结，他在走向画坛的道路上，一直受到民族传统艺术和西方油画的熏陶与影响。在仰慕之余，他起初依靠印刷品悄悄临摹一些欧洲油画大师的名作，后来有机会去西方参观各大博物馆的藏品.并开始进行油画创作。在石齐的国画作品中，吸收了不少西方油画的元素，使它们服从现代国画创作的需要，以加强彩墨的表现力，创建了自己独特的风格面貌。石齐一贯坚持的具象、印象、抽象“三合一”的艺术理念.也与他兼有中西艺术的修养有关。和他的国画创作一样，他把从现实生活中获得的具体感受.和一些经过消化了的具象记忆.融入在

《姜国芳紫禁城》是姜国芳个人油画作品集，此画集是他从20世纪80年代就开始创作的“紫荆城”系列油画作品，至今已创作近400幅了。在中国，这是一位用油画表现紫荆城文化的艺术家，他的作品文化底蕴深厚、艺术水准极高。

古斯塔夫·克里姆特，作为维也纳分离派运动的奠基者，是19世纪末有影响的艺术家之一。他以这场运动为武器，表达了对“官方”艺术的十足轻蔑，他认为这种落后的艺术拒绝改变，更缺乏对现代主义的支持。奥匈帝国的多元文化，给了克里姆特细润无声而且永不枯竭的灵感。在表现主义领域，克里姆特和柯柯会卡、席勒一起，成为展现情色和性欲主题的大师。本书精选了克里姆物的作品，同时辅之于文字说明，展示了这位艺术家对多种艺术风格的兼容和融合。

“我还欠您艺术中的真理，未来我会告诉您。”绘画是塞尚生命中的关注。他既无需为穷困挂心，也不随其他艺术家放纵自我。不论在艾克斯或巴黎，孤独的他，在父亲的供养下，不屈不挠地为遵从色彩逻辑、征服新空间和“实现他的感受”而努力。塞尚的作品，曾遭人轻贬，无法受人赏识，然而他却在画中建立了新的世界观，哺育了20世纪的艺术。 “银行家塞尚悲叹地看到，在他柜台背后，诞生一位未来画家。在法国普罗旺斯地区艾克斯市（Aix-en-Provence），一位才华洋溢的中学生，借着这首诗，违抗父亲的意愿，肯定了自己想成为画家的决心。” “画面上的素描和色彩元素，一点也不相分离；在作画的过程里，我们逐步着色，便是逐步描绘物形；色彩越和谐，物形便越。色彩一旦丰富了，物形也就饱满了。色调间的对比和相互关系，也就是物形描绘和立体

敦煌洞窟的壁画，展现了半裸舞者和乐手在壮丽的环境中表演出那种活泼奔放的舞姿。而涂志伟又以饱满的色彩变化和巧妙的明暗对比，在画面上营造了一个完美的三度空间，创作了辉煌壮观的画面。我们可以从《反弹琵琶》、《敦煌乐舞》、《唐代舞乐》、《博大与和谐》和《歌舞升平》等画中看出，舞者穿着几近透明的轻纱，梳着古典的发饰，鬓边簪了一朵朵盛开绽放的大玫瑰，她们在舞蹈中所展现的姿态美妙无比。在《唐代舞乐》一画中，可以看到画家以精湛的技巧营造出来的氛围。画面中那些正在弹着琵琶、和着鼓声起舞的人物；两名舞者轻盈地舞动着，在空间中穿梭着，画面左右两边的乐队和大型编钟在为他们伴奏，这些使观众似乎回到那辉煌的文化历史中去。