这是一本基础油画绘画技法图书，知识讲解由浅入深，教程简单易懂，结构安排合理，着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。全书从了解油画的起源、风格画派开始讲起，逐一详细讲解了绘画工具、握笔及笔触、调色、技法等油画绘制要点。*后通过展示8幅精选教学案例的详细绘制过程，让读者对油画的绘制有了全方位的初体验，案例题材赏心悦目、雅俗共赏，有四季盛放的月季花、国色天香的牡丹花、风中的雏菊、海边的花丛等。不论是否有绘画基础，你都能跟随本书绘制出一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成绘画作品、沉浸在这趟艺术旅途时，你会感受到油画带来的纯粹的快乐。

本书以油画基础理论知识和具体实践练习为主线，重点加强油画基本技法的训练，以提高学习者的综合素质与实践能力为目的，详细、系统地介绍了油画的概念、内容、材料和绘画步骤等内容，总结了学习油画写生的入门知识、基础技法。从油画静物、油画风景、油画人物、到油画创作，通过大量优秀的作品范例，完整地展现了油画体系及技法要点。 该书具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色，不仅非常适合初学者和爱好者自学入门，同时本书遵循了实用性强和覆盖面宽的原则，可以作为国内各高校、高职高专院校、油画专业、美术相关专业学生的专业教材，也可以作为美术培训机构专业的适用教材。

一起发个呆吧，累了*停下来好好休息。 “躺一会”并不会影响什么，每一次“发呆”*是一次小小的释放。 暖心插画师土豆鱼, 将多年日常画作集结成册，探索爱、友谊与自我成长。那些不美好的情绪被作者简化成诗，浓缩成一个个小故事。每一张小画像极了我们成长道路上不起眼的压缩饼干，在焦虑、迷茫的时候拿出来咬上一口，感觉又可以鼓足勇气，继续前进。 本书献给所有小朋友和童心未泯的大人，愿我们*能在平凡、琐碎的生活里，找到属于自己小小的、内心确定的幸福。

萨金特肖像画的笔触光润细腻，线条流畅，描绘的人物各具其个性。很多画家由于肖像画的多产而导致描绘的雷同，但是萨金特特别注重人物个性、神态、表征的展现。例如他画菲利普斯夫人手臂的柔软，画约瑟夫目光的坚定，画安格纽夫人容貌的美丽，画女演员特丽优雅的舞姿……他一生画了400多幅肖像画，几乎无雷同。萨金特深受印象派绘画的影响，从他的肖像画中能充分体现出来。他笔下人物服饰受环境光色影响非常明显，如描绘小朋友海伦的连衣裙、格雷丝小姐的长裙等。 本书收录了他的人物肖像画多幅。

全书以知名卡通 IP 狍小坑作为书中小向导，带领读者一起跟画，从点、线、形状开始讲解，逐渐深入，主要内容包括画手账素材、动植物、生活用品、人物形象四个部分，画风软萌，轻松治愈，讲解详细，上手简单，让读者能够轻松画出自己喜欢的 治愈系 小漫画。

拉图尔是一个非常神秘的画家，他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。拉图尔一生的作品都在描绘神秘的明暗，画面出现烛光、油灯或者不可知的发光光源，对象的受光部位明亮，背景深褐，明暗对比强烈，流露出一股神秘动人的气氛。画面构图严谨，具有雕刻般的充实感；他对画中人物的内心世界细腻表达，体现了他敏锐的观察力。

这是一本教授读者如何临摹大师油画作品的教程。对大师作品的技法分析、背景介绍及临摹步骤细致、实用的讲解构成了图书的主要内容。图书同时对油画工具、材料及基础知识和技法也进行了较为细致的讲解。为了使初学者上手更加轻松，图书介绍了自学油画*简单的几种材料工具。 让油画走进每一位油画爱好者的生活是这本图书出版的初衷。虽然是给大众油画爱好者的入门书，但这本书的内容非常紧凑充实，处处体现出对读者*真诚的尊重和照拂：通过这本只有16开的并不算厚的书，大家不仅可以了解到各位大师的生平介绍、每幅临摹作品的创作背景、多幅不同风格油画作品的临摹技法和详细步骤，还有作者示范如何对着实物照片运用所学油画技法进行写生。 此外，图书还精心挑选了多幅大师油画花卉作品附后，在读者画完几幅示范作品后，可以自行临摹拓展

委拉斯凯兹（1599—1660）是西班牙大画家，现实主义绘画的大师。他所处的时代正是资产阶级人文主义兴起的时代，当时的民族文艺极大繁荣。他也受到人文主义的教育。他以画肖像著称，曾两次去意大利，考察并精心研究威尼斯画家的作品，他没有强烈的宗教信仰心，不借助于想象。他只画他能看到的东西，在画布上只画下真实可信的形象，因此他所画的宗教画往往不成功，而由于他的人文主义思想与卓越的写实的绘画技巧，所以他的艺术能达到现实主义的高度成就。这世纪由于人文主义的兴起，人从宗教的束缚中解放出来，受到重视，所以肖像画得以盛行。但初的肖像画大都是盛装的，并配上虚构的背景，人物做呆板，甚至手中拿的东西也有一套公式。由于他那超群的艺术才华与写实技巧，所以他画的人像却是十分生动，很有性格的。

这是一本讲述油画风景的基础技法书，内有六个练习指导及详细的操作步骤。并配有两百幅精美的插图，通过分步讲解，使初学者能循序渐进地掌握绘画技巧。 本书从混色的方法、颜料的稀释和如何敷色讲起，你从中可以学会风景画的构图方法，透视技巧及一些景物的细节刻画。

在克丽丝·萨珀的笔下，肖像画技巧不再神秘莫测，而是乐趣横生。《油画肖像经典技法》讨论了运 笔方式、颜色值等一些基本概念，强调如何观察肤色、调和颜色以及对肖像画的设计和执行。画家不仅对 实体写生和照片写生提出了专业建议，还教授读者如何利用参考照片，将两种方法结合起来，再进行细节 刻画以达到生动而逼真的相似度，从而反映画家对每个绘画主体的个性和美感的独特视角。

内容提要 国画以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，系统讲解了绘制国画山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及山水云树的创作方法。 全书内容丰富，共六章。第一章介绍了国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法和色法。第二章详细地介绍了山石的绘制技法，包括山石的基础画法、常见山石的组合和常见山体的画法。第三章详细地介绍了树的绘制技法，包括树干的画法、树枝的画法、树叶的画法、常见树的画法和树的组合画法。第四章详细介绍了云与水的画法。第五章详细介绍了点景的画法，包括了房屋的画法、桥的画法、船的画法和人物的画法。第六章介绍了山水画的不同画幅形式，包括了折扇、团扇、条幅和斗方。本书对于正准备提高国画绘画修养和技法的读者来说是

这套《新编向大师学绘画》丛书是一种新的尝试，希望能在一本不厚的图书里向那些初学绘画的朋友们和喜爱美术的人士介绍一些世界上伟大画家的技法和意识。好的画家就像一位优秀的足球运动员，需要同时具备优秀的技术水平和良好的足球意识。可是怎样才能把这些知识用简单、明白而有趣的方法介绍给大家呢？这正是我们想尝试解决的“新”问题。 大师之所以为大师，自然有他特别伟大的地方，莫奈以他的色彩艺术独步画坛，毕加索总能有那么多的创新，凡高以其个性展示了艺术表现的魅力，塞尚的结构画法令后人折服、影响深远。虽然他们的艺术风格、技巧内涵远非书中所强调的这么简单，但由于这些大师的独特之处正是每一位开始学习绘画的年轻人应该了解的重要、基础的绘画意识，因此，根据每位大师在艺术风格和绘画技巧上有代表性的成果，结

本书是一本详细讲解唯美画风的水彩插画绘制方法的教程。 全书分为7章：第1章介绍了水彩插画的绘制工具，入门必学的水彩技法，以及颜色的相关知识；第4～9章以梦幻小物、植物之美、天马行空、古意盎然、可爱动物、少女香气6个主题，通过讲解绘制15个精美案例的详细步骤与细节，由浅入深地讲解了干画法与湿画法相结合、画面层次的表现、留白与色彩衔接、明暗关系与空间表现等水彩插画技法。大家还可以扫描书内二维码观看配套教学视频，边看边学，全身心投入到唯美水彩插画的世界中。 还在等什么？赶快拿起画笔，让我们一起打开梦幻唯美的水彩插画世界吧！

简笔画因造型简单、形象生动而夸张受到儿童的喜爱。教孩子学画画可以从学习简笔画开始。本书是简笔画图形的汇编，其内容包括动物、植物、风景、人物、生活用品、休闲用品、交通工具和武器等2000多例有趣的简笔画，能较好地激发孩子们学习绘画的兴趣，从而让他们能够认识这个丰富多彩的世界。 本书可作为幼儿园、小学美术教材及家长辅导孩子的家庭教材，也可以作为幼儿园教师和小学美术教师的教学参考书。

蒸汽朋克世界作为一个架空世界，既脱离现实世界，又与现实世界息息相关。本书向读者展示了一个与现代科技文明、未来科技文明都不同的，完全依赖于蒸汽装置、机械装置的世界。同时，本书承载了作者许多奇怪的想法，比如与各种武器相结合的改造人、“废土风”的神仙、抽象的交通工具，此外还有大量的伏笔和小彩蛋。 本书共5章，第1章为“蒸汽朋克：复古与幻想的艺术”，第2章为“蒸汽朋克的核心元素”，第3章为“先进与落后并存的元素”，第4章为“蒸汽朋克世界中的人物形象设定”，第5章为“蒸汽朋克世界中的机体形象设定”。读者在细品本书时可以发现许多有趣的“梗”，相信各位读者在收获趣味的同时还能学到蒸汽朋克动漫人物角色设定技法，更能领略到事物的创新解剖重组思维。 本书适合蒸汽朋克动漫爱好者阅读，也适合作为美术培训

本书为“世界绘画经典教程”系列图书之一，其原版图书Drawing the Head Figure于1983年在美国出版，在欧美畅销，是经久不衰的绘画教程。 笔者根据人体结构解剖学，详细解析了头部、头发、躯干、脖子与肩膀、胳膊、手、腿、脚等部位的绘画原则和技巧，末尾讲解了人体着装后的绘制方法。 通过本书的学习，读者可以掌握大量人物绘画的原则和技巧。相信无论是初学者还是经验丰富的画家，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。

小汉斯·荷尔拜因是德国文艺复兴时期著名的画家，他比丢勒小26岁，属于德国文艺复兴时期的第二代画家。荷尔拜因家族在16世纪的奥格斯堡地区非常有名。因为和父亲同名，所以，后人分别以老汉斯·荷尔拜因和小汉斯·荷尔拜因来区别这两位重要艺术家。而其中又属小汉斯·荷尔拜因成就较高。荷尔拜因一生的主要成就体现在肖像画创作上。他成长和学习期间的16世纪前20年适逢意大利文艺复兴盛期，文艺复兴艺术的影响在荷尔拜因的作品中清晰可辨；同时他的绘画又带有鲜明的德意志写实传统，一种内在的精神性隐藏于谨严而精确的画面之中。他深刻地理解人物气质的特殊性，从而完美地将写实融化在理想化的境界之中。体现出了对象作为人的尊严和自信。因此，他本人也被称为“高贵的画家”。本书收录了荷尔拜因的经典作品。

《艺术影响中国：百年中国油画名作十谈》选取一个多世纪以来具有重大影响力的油画作品，分十个篇章去回味当时的历史，观照其在历史中发挥的作用。选取的主要原则是因该作品和其创作者在中国的历史上产生了重大的社会影响。中国百年社会变化巨大，油画紧跟时代的主题因而也发展变化巨大。在抗日战争年代产生了徐悲鸿的《放下你的鞭子》这样的作品，作品的主题是抗战，记录的是抗战事件，模特也是抗战义士。到了中华人民共和国成立，面对巨大的社会变化，出现了历史巨作《开国大典》，也出现了表现土地革命的《血衣》。

你想速并且随心所欲地画丙烯画吗？这本给初学者的实用指南，其大小与写生簿相似，方便携带，告诉你如何能在短短30分钟内完成有吸引力的、成功的作品，这非常适合于当今繁忙的业余画家。

这本画集的作品，如我生命之树飘落的花瓣，我细心地把它采撷，献给热爱它的人。 这里记载了我的生命旅程中路过的一个个小站；每一幅小画都能牵动起我对当时情境的追 忆；它承载的是我对自然界、对生命万物无限的热爱与眷恋，通过我的眼，用我的笔表达我对它的独特感受。 但愿它能带给您美感与借鉴。

写生是绘画的其本功，画画如游戏，可以用各种方式去玩，但必须遵循各自一定的规则。这规则就是客观的规律，是从大自然造化中总结出来的真理。翻开世界和中国的美术史，多少时代杰作层出不穷，支派纷呈，面貌更迭、变幻革新，但一脉相承的是对大自然无限的眷恋之情。都是大师们不断研究，体察自然与主观感情相溶合的结晶。无论中国画的神似、西洋画的印象与抽象无不是源于自然的启迪与对自然的感悟。神秘莫测浩瀚的宇宙与大自然有无数的奥妙和规律等待我们去探求与发现，所以不停的观察研究大自然的工作是永无止境的，写生也应是永无休止的。

约翰内斯·维米尔是荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。荷兰黄金时代绘画大师，与梵·高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。他刻画人物的精湛技艺使无数画家叹为观止，对光线与色彩的应用更是这样直入画境。他的作品，往往是在平凡中现出悠远的寓意和深刻的哲理，既通俗朴实，又神秘莫测。本书收录了约翰内斯·维米尔的经典作品。

油画在西方绘画艺术中占有重要的地位，几乎每一位绘画大师都是凭借其精美的油画作品耸立在艺术之木。而这些精美的作品在历史的长河中也如璀璨的明星，照亮了人类文明的历程。 如何欣赏油画？这是一个简单而深奥的问题。 欣赏一幅画是一个看似简单的过程，欣赏者所具备的知识使油画本身成了高雅的艺术。而在艺术的殿堂中，美是首要，只要你从画中看出了美，产生了共鸣，你就欣赏了它。欣赏是仁者见仁，智者见智，不能统一规范，正是个体的差异，才有艺术的百舸争流，万花怒放。因此，尽情地去看，尽情地去欣赏吧，只要你发现了美。其实，这才是重要的。