这是一本基础油画绘画技法图书，知识讲解由浅入深，教程简单易懂，结构安排合理，着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。全书从了解油画的起源、风格画派开始讲起，逐一详细讲解了绘画工具、握笔及笔触、调色、技法等油画绘制要点。*后通过展示8幅精选教学案例的详细绘制过程，让读者对油画的绘制有了全方位的初体验，案例题材赏心悦目、雅俗共赏，有四季盛放的月季花、国色天香的牡丹花、风中的雏菊、海边的花丛等。不论是否有绘画基础，你都能跟随本书绘制出一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成绘画作品、沉浸在这趟艺术旅途时，你会感受到油画带来的纯粹的快乐。

本书以油画基础理论知识和具体实践练习为主线，重点加强油画基本技法的训练，以提高学习者的综合素质与实践能力为目的，详细、系统地介绍了油画的概念、内容、材料和绘画步骤等内容，总结了学习油画写生的入门知识、基础技法。从油画静物、油画风景、油画人物、到油画创作，通过大量优秀的作品范例，完整地展现了油画体系及技法要点。 该书具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色，不仅非常适合初学者和爱好者自学入门，同时本书遵循了实用性强和覆盖面宽的原则，可以作为国内各高校、高职高专院校、油画专业、美术相关专业学生的专业教材，也可以作为美术培训机构专业的适用教材。

一起发个呆吧，累了*停下来好好休息。 “躺一会”并不会影响什么，每一次“发呆”*是一次小小的释放。 暖心插画师土豆鱼, 将多年日常画作集结成册，探索爱、友谊与自我成长。那些不美好的情绪被作者简化成诗，浓缩成一个个小故事。每一张小画像极了我们成长道路上不起眼的压缩饼干，在焦虑、迷茫的时候拿出来咬上一口，感觉又可以鼓足勇气，继续前进。 本书献给所有小朋友和童心未泯的大人，愿我们*能在平凡、琐碎的生活里，找到属于自己小小的、内心确定的幸福。

萨金特肖像画的笔触光润细腻，线条流畅，描绘的人物各具其个性。很多画家由于肖像画的多产而导致描绘的雷同，但是萨金特特别注重人物个性、神态、表征的展现。例如他画菲利普斯夫人手臂的柔软，画约瑟夫目光的坚定，画安格纽夫人容貌的美丽，画女演员特丽优雅的舞姿……他一生画了400多幅肖像画，几乎无雷同。萨金特深受印象派绘画的影响，从他的肖像画中能充分体现出来。他笔下人物服饰受环境光色影响非常明显，如描绘小朋友海伦的连衣裙、格雷丝小姐的长裙等。 本书收录了他的人物肖像画多幅。

全书以知名卡通 IP 狍小坑作为书中小向导，带领读者一起跟画，从点、线、形状开始讲解，逐渐深入，主要内容包括画手账素材、动植物、生活用品、人物形象四个部分，画风软萌，轻松治愈，讲解详细，上手简单，让读者能够轻松画出自己喜欢的 治愈系 小漫画。

拉图尔是一个非常神秘的画家，他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。拉图尔一生的作品都在描绘神秘的明暗，画面出现烛光、油灯或者不可知的发光光源，对象的受光部位明亮，背景深褐，明暗对比强烈，流露出一股神秘动人的气氛。画面构图严谨，具有雕刻般的充实感；他对画中人物的内心世界细腻表达，体现了他敏锐的观察力。

这是一本教授读者如何临摹大师油画作品的教程。对大师作品的技法分析、背景介绍及临摹步骤细致、实用的讲解构成了图书的主要内容。图书同时对油画工具、材料及基础知识和技法也进行了较为细致的讲解。为了使初学者上手更加轻松，图书介绍了自学油画*简单的几种材料工具。 让油画走进每一位油画爱好者的生活是这本图书出版的初衷。虽然是给大众油画爱好者的入门书，但这本书的内容非常紧凑充实，处处体现出对读者*真诚的尊重和照拂：通过这本只有16开的并不算厚的书，大家不仅可以了解到各位大师的生平介绍、每幅临摹作品的创作背景、多幅不同风格油画作品的临摹技法和详细步骤，还有作者示范如何对着实物照片运用所学油画技法进行写生。 此外，图书还精心挑选了多幅大师油画花卉作品附后，在读者画完几幅示范作品后，可以自行临摹拓展

委拉斯凯兹（1599—1660）是西班牙大画家，现实主义绘画的大师。他所处的时代正是资产阶级人文主义兴起的时代，当时的民族文艺极大繁荣。他也受到人文主义的教育。他以画肖像著称，曾两次去意大利，考察并精心研究威尼斯画家的作品，他没有强烈的宗教信仰心，不借助于想象。他只画他能看到的东西，在画布上只画下真实可信的形象，因此他所画的宗教画往往不成功，而由于他的人文主义思想与卓越的写实的绘画技巧，所以他的艺术能达到现实主义的高度成就。这世纪由于人文主义的兴起，人从宗教的束缚中解放出来，受到重视，所以肖像画得以盛行。但初的肖像画大都是盛装的，并配上虚构的背景，人物做呆板，甚至手中拿的东西也有一套公式。由于他那超群的艺术才华与写实技巧，所以他画的人像却是十分生动，很有性格的。

写生是绘画的其本功，画画如游戏，可以用各种方式去玩，但必须遵循各自一定的规则。这规则就是客观的规律，是从大自然造化中总结出来的真理。翻开世界和中国的美术史，多少时代杰作层出不穷，支派纷呈，面貌更迭、变幻革新，但一脉相承的是对大自然无限的眷恋之情。都是大师们不断研究，体察自然与主观感情相溶合的结晶。无论中国画的神似、西洋画的印象与抽象无不是源于自然的启迪与对自然的感悟。神秘莫测浩瀚的宇宙与大自然有无数的奥妙和规律等待我们去探求与发现，所以不停的观察研究大自然的工作是永无止境的，写生也应是永无休止的。

本书是一本专门介绍古风人物唯美线描的入门教程，如果您喜欢古风人物绘画却不知如何下手;仰慕古典文化，却不了解古代的元素;想要画出精致的古风花纹，却只会画一些宽大简约的衣袖，那么快来跟随本书学习吧。 全书共分为五章，第一章为开启你的唯美古风之路;第二章为古风人物头部的绘制;第三章讲解了古风人物体态的绘制;第四章为古风人物服饰的绘制;第五章则为古风人物案例实战。 本书适合绘画初学者、古风爱好者和动漫爱好者阅读，也推荐相关培训机构用作教材。

这是一本讲述油画风景的基础技法书，内有六个练习指导及详细的操作步骤。并配有两百幅精美的插图，通过分步讲解，使初学者能循序渐进地掌握绘画技巧。 本书从混色的方法、颜料的稀释和如何敷色讲起，你从中可以学会风景画的构图方法，透视技巧及一些景物的细节刻画。

《油画写意性研究》作者张绍敦侧重于中西方绘画理论框架的中国部分，对原生于中国文化本源的 写意 在油画的时代风采和艺术语言、油画写意性的典范作品与当代油画写意性实践中所显现出的主体倾向进行分析和考证，在比较与研究中进一步找到认识这种艺术规律的正确途径，为今后油画的发展建立了理论根据和实践基础。

黑白装饰画是运用点、线、面的组合来创作绘画的一种艺术美学，是用黑、白两种颜色取代绚丽的彩色，让画面看起来非常纯粹、利落，同时又不失独特的魅力与韵律的一种绘画方式。本书通过讲解黑白装饰画的基础知识，并将这种绘画方式应用到实例中，以开拓读者的思维，帮助他们深入了解黑白装饰画的特点与绘制方法。 本书共分为5章，第1章和第2章讲解了绘制黑白装饰画的工具和入门知识；第3章介绍了绘制黑白装饰画时，构图、黑白线条组合、肌理表现和注意事项；第4章和第5章分别是黑白装饰画的简单案例和插画风案例，案例超过50个，涵盖了植物、动物、食物、生活用品，以及古典风、时尚风和唯美风的插画，干货满满。 本书案例丰富，内容新颖，适用于热爱黑白画和创意绘画的绘画初学者阅读、学习，也可作为图案设计工作者及相关专业的参考

受众多成功的古风小说、动画、漫画及影视作品的影响，古风成为了古风领域的热门题材。特别是在绘画领域，古风元素的应用范围越来越广，古风爱好者也越来越多，也有更多绘画爱好者希望学习绘制唯美浪漫的古风人物。 本书是专为零基础绘画爱好者打造的古风漫画素描教程书，共分为十一章。第一、二章介绍了古风漫画的特点和绘制古风角色的工具；第三、四章分朝代分析了古风人物面容和发型的特点；第五、六章讲解了男女古风人物身体和动态的绘制；第七章简单介绍了各朝代服饰和不同阶层人服饰的特点；第八章至第十一章则以案例图为特色，在前述内容的基础上进行创作延伸，表现了才子佳人、江湖、宫廷、仙侠等风格的人物及场景，读者可以临摹、欣赏与再创作。 本书集方法、素材和案例于一体，内容丰富，可作为绘画爱好者、古风爱好者、

素描是绘画的基本功，但是面对素描你是否一直存在很多疑惑？传统的素描教程往往只注重知识点的罗列和案例的训练，让读者只 知其然 却 不知其所以然 。本书将通过周sir和唯伟老师的亲身经历，告诉大家为什么要这样学素描，并且把素描的整个基础技法归纳为 形色体质 四大基本能力，带领大家高效系统地练好素描基本功。 本书共分为八章。前言部分通过两位老师的亲身经历阐述了本书的教学思想；第1章介绍了素描到底是什么；第2章介绍了练习素描时需要的工具；第3章详细地介绍了排线和消灭线条的方法；第4章到第7章为技能专项训练，分别介绍了 形 色 体 质 这四大基本能力，并且配以案例作为练习；第8章为综合训练，带领读者回顾本书的学习框架；最后，周磊老师在后记中分享了自己在绘画学习过程中遇到阻力时的解决方案。 本书结构清晰、理论扎实

通过15个例子教读者如何用油画颜料给各种画上色。是一本非常基础的学会如何用油画颜料给各种画上色的速成技法书，它主要针对的人群为非美术专业绘画初级爱好者，让他们在短期之内对书能够掌握基本油画颜料的使用，是与素描系列配套的姐妹篇。

《艺术影响中国：百年中国油画名作十谈》选取一个多世纪以来具有重大影响力的油画作品，分十个篇章去回味当时的历史，观照其在历史中发挥的作用。选取的主要原则是因该作品和其创作者在中国的历史上产生了重大的社会影响。中国百年社会变化巨大，油画紧跟时代的主题因而也发展变化巨大。在抗日战争年代产生了徐悲鸿的《放下你的鞭子》这样的作品，作品的主题是抗战，记录的是抗战事件，模特也是抗战义士。到了中华人民共和国成立，面对巨大的社会变化，出现了历史巨作《开国大典》，也出现了表现土地革命的《血衣》。

铅笔是一种很常见的绘画工具，无论在哪里，只要有纸都可以马上拿出来画画。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，或者可以用签字笔勾线成为黑白画稿，或者可以辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到无穷乐趣。 在宫廷、武侠、仙侠、奇幻等题材的古装剧一直都很盛行的当下，剧中人物以鲜明的服饰和发型受到人们的广泛关注，很多年轻观众在观剧的同时，也会线描手绘一些同人图。那么如何才能绘制出符合要求的古风人物呢？各个朝代的古风人物在妆容、服装、发式、头饰等方面又各有什么特点呢？本书特地为初学者量身打造了20幅唯美的古风人物线稿，从zui基本的古风线条绘画技法开始讲起，详细讲解了古风人物的五官、发式、面部表情，以及手部姿势的绘制技法，古风人物的服装与头饰、项饰、手饰、腰饰等配饰的绘画方法，zui后还进行了古风

《奇迹暖暖》是国内知名的换装养成手机游戏，其唯美温暖的画风、精致细腻的画面获得了累计超过 1 亿用户的喜爱。本书精选了《奇迹暖暖》中深受玩家喜爱的服饰套装，制作为 42 张涂色线稿，其中有风格迥异的七大国纪系列、浪漫唯美的梦恋奇迹系列，更有故事套装中的精美剧情插画和春节活动中的福袋套装。 本书线稿部分采用单面印刷，每一幅线稿都有其作品名称和作品说明文字。线稿部分可直接用彩色铅笔、水彩、水墨等绘画工具进行涂色，能让你笔下的每一幅画都成为衣袂飘飘的艺术作品。 热爱美丽和绘画的你，快来到这片奇迹大陆，展开一段缤纷炫美的梦幻七国之旅吧。

爱德华·维亚尔，法国纳比派成员之一，这是他在艺术史中明显的标签。纳比派的口号和宗旨曾经让维亚尔激情而放纵地挥洒着自己的艺术才情；他在那个阶段创作出了惊世骇俗的作品，如那幅著名的《八角形的自画像》，竟会令人怀疑是15年后野兽派的杰作。但纳比派毕竟只是一个存在了短短十年的团体；在纳比派之后，维亚尔的艺术之路仍在延伸。与好友勃纳尔(Pierre Bonnard，同为纳比派成员)一样，维亚尔的艺术周期也很长：短暂的纳比风格并不足以概括画家的一生。以现在的观点来考察曾经的纳比派成员，他们实际充当着画家兼设计师两种角色；这一点维亚尔表现得更为突出。 维亚尔的肖像画、小幅室内画以及大幅装饰性壁屏构成了作品的主要部分。然而，不管是他的小幅油画，还是大幅装饰壁屏，他选用的题材大多都是身边熟悉的事物，用手中的画笔完

本书分为五章，除了第一章是向读者介绍一些如颜料、画布等关于油画创作的基础知识外，其余四章分别以静物画、风景画、野生动物画，以及人物肖像画为主题具体讲解油画的创作方法，其中每章都包含若干幅当代油画艺术家的具体创作过程。作者分步骤地详细解读绘画技巧、创作灵感，为读者的实践提供了丰富的素材。本书风格写实、题材多样、色彩绚丽；此外难能可贵的是，还给出了这些油画艺术家在商业上成功的奥秘，可以为每一位意图在油画领域取得成功的人士提供更为专业的建议和宝贵经验。

本书为“世界绘画经典教程”系列图书之一，其原版图书Drawing the Head Figure于1983年在美国出版，在欧美畅销，是经久不衰的绘画教程。 笔者根据人体结构解剖学，详细解析了头部、头发、躯干、脖子与肩膀、胳膊、手、腿、脚等部位的绘画原则和技巧，末尾讲解了人体着装后的绘制方法。 通过本书的学习，读者可以掌握大量人物绘画的原则和技巧。相信无论是初学者还是经验丰富的画家，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。