本书沿袭由委拉斯凯兹、约翰 萨金特等众多大师发展传承至今的 直接画法 （Alla Prima），作者将看起来颇为复杂的油画过程解密为一套简单直白的核心方法。她还通过详细的范例解析，演示了捕捉轮廓、铺设暗部色调、塑造亮部形体三大绘画阶段如何贯穿于人物、肖像、静物、风景四大油画主题。 你不仅可以在书中学到创作写实油画所需的一切基础知识，熟练掌控构图与色彩的应用，还可以得到同类书籍所欠缺的实践性指导，获悉如何摆放静物等实用窍门，终得以自信而专业地使用任意媒介进行不同主题的写实创作。
这是一本钢笔画教程。本书从实用性、易学性出发，针对钢笔画表现技法进行了全方位的讲解与分析。本书首先介绍了画前须知，第1~6章讲解了线条、透视、素描与光影、体块、取景与构图、节奏与韵律，第7章讲解了不同材质的表现，第8章讲解了常见元素的表现，第9章讲解了人物的表现，第10~12章是建筑风景、自然风景和综合场景的案例解析。本书案例丰富，讲解透彻，为读者剖析与归纳了钢笔画的表现技法。另外，本书还配有教学视频，可以让读者轻松掌握钢笔画的绘制要领。 本书适合绘画爱好者、钢笔画初学者阅读和学习，也可作为艺术院校的绘画教材。
《戴士和写意油画创作谈》是油画大家戴士和先生多年来油画等多种创作体裁和艺术理论、散文随笔的精品选集。《海风扑面》以海上题材为中心，由一两件代表作品延伸到同主题的速写、油画、草图等多种体裁，并附以作者理论研究以及创作心境和感悟，使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。
《戴士和写意油画创作谈》是油画大家戴士和先生多年来油画等多种创作体裁和艺术理论、散文随笔的精品选集。《海风扑面》以海上题材为中心，由一两件代表作品延伸到同主题的速写、油画、草图等多种体裁，并附以作者理论研究以及创作心境和感悟，使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。
直到世纪之交，塞尚才日益受到人们的重视和推崇。各国艺术家，包括马蒂斯、毕加索、布拉克、弗拉曼克、德兰等先锋派艺术大师都对他大为赞赏。 位来自普罗旺斯的绘画大师，其画风还影响了俄国艺术界的年轻一代，为他们创造新艺术作出了卓越贡献。然而，塞尚生前却饱受冷遇。1906年10月，当塞尚在艾克斯逝世时，巴黎各报刊登了他的讣告，但言词含糊，模棱两可，声称由于塞尚的视力 先天不足，他是个有缺陷的天才，是个算不上艺术家的艺术家，他的作品粗俗不堪，除了速写以外什么也不会画。生前，这些污辱性的评击对于塞尚而言可谓家常便饭，甚至在他死后，在他的墓边，人们依旧这样苛责他。
本书以当代艺术家王广义及其艺术作品为研究对象。对于王广义及其艺术进行了深度研究，包括王广义在中国当代艺术崛起时所面临的处境以及其在20世纪80年代各种现代艺术和前卫艺术运动中扮演的角色。
卡拉瓦乔是意大利画家，跟米兰画家培德查诺学画，并受威尼斯画派的影响。 他在早期创作四组壁画：「圣礼的争辩」﹝神学﹞、「雅典学派」﹝哲学﹞、「巴那斯山」﹝文学﹞、「法律」，运用历史画的方法处理这些带有象征性的主题，反映当时教会人士的要求。其代表作包括「西斯廷圣母」、「自画像」、「教皇利奥十世像」等。此外，还画了不少建筑设计图稿。 他的早期作品多为静物画，另有一些戏剧化的小幅自画像，这些自画像混合有北方的明晰和威尼斯的朦胧感，对比强烈，描绘精细。晚年作品极其晦暗，某些作品已受损，但作品中直率的图像，朴实而深切，表现出一种新的，强烈的戏剧化情感。
吕澎主编当代中国艺术家档案丛书 本书主要分为艺术评论和对话与访谈两部分，前一部分介绍了莫妮卡?德玛黛、张晴、冷林、吕澎等人对岳敏君艺术的评论，后一部分则主要是对岳敏君的访谈实录。 书中插图选自岳敏君个人作品。
双眼所见的美景，值得用画笔将其留存。 本书以风景画为主题，详细地介绍了用水彩绘制风景画的技法。本书共有四章：第一章介绍了水彩画材，包括基本的水彩绘画工具和特殊的辅助工具；第二章介绍了色彩理论和构图知识；第三章介绍了水彩的特性和技法；第四章介绍了水彩技法的综合运用，包括用柔化法、揉搓法等画云，用撒盐法画落雪，用接染法画树干，用枯笔法画花海，等等。 本书是一本实用性和操作性较强的水彩教程书，书中介绍了多种水彩特效技法，所选案例唯美，充满诗意，适合水彩爱好者深入研习，以提升水彩画的表现效果。
水色化作羽翼，编织过往，亦化作天之桥通向梦的彼方。本书是人气插画师黄皮桑精心绘制的梦幻日系插画集，书中不仅展示了精美的插画作品，还包含绘画基础知识点讲解、案例绘制过程，以及黄皮桑本人的绘画思路和分享。 本书共分为4章。第1章是绘画工具的简介及使用方法；第2章是插画作品的欣赏部分；第3章详细介绍了7个经典案例的绘制过程；第4章则采用访谈形式，展现出作者对绘画的理解和对未来的无限畅想。 本书适合动漫爱好者、水彩爱好者和绘画初学者阅读、学习，也适合作为相关专业的培训教材。
本书作者围绕 悠闲下午茶 的主题进行创作，教你用水彩画出悠然惬意的生活。 全书共分6部分。第1部分简单介绍了水彩绘画的工具与笔法技巧。第2部分至第6部分通过具体案例，介绍使用水彩画出精致下午茶点及其相关物品的方法。清新的小食、美丽的插花、鲜花簇拥的茶点、枝头小憩的鸟儿，甚至是旅行中别致的木屋，都是作者描绘的对象。详细的步骤讲解更易于读者进行临摹学习。全书整体内容由简至繁，由细节单品到组合构图递进表现，让读者的学习循序渐进，逐步提高。而书中提供的多幅供读者赏析、临摹的精美水彩插图，更能丰富读者的创作思路，激发创作灵感。
希望所有女孩都能学会爱自己，在标签化的审美标准下不被定义，找寻属于自己的生活态度与生活方式。 本书是独立插画师ASEN创作的以 不被定义的女孩 为主题的作品合集，她笔下的主人公有着精致小巧的五官、丰腴的身材，充满着迷人的法式风情。她希望可以通过自己的画笔、通过这些作品让大家告别标签化的审美标准，不受外界影响，努力提升自己，丰富自己的内心世界。
写实风格被越来越多的绘画爱好者所喜爱，但在追求这种风格时他们却困难重重。本书由意大利知名画家莱奥纳多 佩雷泽涅托编著，他把自己在多年的创作过程中总结的写实技法详细介绍给读者，旨在帮助读者快速解决绘画过程中遇到的难题，轻松掌握写实风格绘画的要领，实现技能的飞跃。 全书共分为8部分：前面2个部分是基础部分，分别从绘画工具和基础技法两方面介绍写实绘画的基本知识；后面6个部分是进阶部分，讲解了写实绘画的独特技法，包括如何画出钻石、珍珠、水滴、木板、石块等物品质感的技法，以及表现湖面波纹和花卉纹理的技法等。通过参照书中的范例，并加以勤奋练习，读者即可提高写实风格绘画的水平，为之后的自由创作奠定坚实的基础。 本书既适合绘画初学者阅读，也适合中级水平的读者参考，是一本写实绘画的实用工具书。
这是一本基础、全面、综合的钢笔速写教程。 本书从实用性出发,对钢笔风景速写知识进行了全方位的讲解与分析。本书从简单的工具入手,介绍了绘画前需要了解的基础知识及线条的基本表现方法与技巧,之后介绍了树、石头、房屋等单体的画法,以及不同场景的综合表现。书中的作品题材大多来自作者的采风,体现了作者对现实生活的印象与感受。 本书适合绘画初学者和景观设计师学习使用,也适合钢笔速写爱好者参考。
这是一本讲解Q版插画绘制技法的专业教程。全书共8章，第1章简单介绍了板绘的基础知识，使读者在正式学习绘制Q版插画前打好基础；第2章和第3章分别介绍了Q版人物头部和发型的画法；第4～6章深入介绍了Q版人物的躯干与四肢、人体结构和动态，以及不同材质和款式服装的画法；第7章介绍了一些小物的画法；第8章综合应用前几章所讲知识，展示了一些完整插画作品的绘制过程。 本书适合Q版插画初学者、绘画爱好者和有一定基础的插画师阅读。
本书凝聚了概念设计艺术家马克 塔罗 霍姆斯（Marc Taro Holmes）二十多年来的从业经验，由浅入深、循序渐进地讲解了如何成为一名游戏、电影或者动画的角色概念设计师。 本书模拟电子游戏机制，设定了4个挑战级别，读者通过完成挑战就可获得相应的成就奖励。成功挑战第一个级别后，读者就可以了解角色概念设计的构思过程，如何将固有事物拆解重构，设计出全新的角色；如何发散思维进行头脑风暴，想出最棒的点子。成功挑战第二个级别后，读者就可以了解如何设计角色的结构，这是让概念立体化、实物化的关键。成功挑战第三个级别后，读者可以了解如何设计角色的动态姿势并赋予角色生命和性格。通过完成挑战的第四个级别，读者可以了解如何综合角色、动作、氛围等因素，绘制出最终的效果展示图。 本书可以让角色设计爱好者像专业人士一样思
本书是一本介绍日系插画绘制技法的教程，通过30天的时间安排，帮助读者规划学习内容，具体包括角色五官画法、人体分解画法、日常服饰绘制、上色技法及完整插画绘制过程等。本书偏向于板绘基础入门，书中所有案例均是使用Photoshop软件绘制的，并详细讲解了软件的使用方法，适合喜爱日系动漫、想要学习日系数码绘画的读者使用，即使没有板绘经验的初学者也能轻松上手。 随书提供每章作业的电子文件，读者可以下载练习；同时提供书中推荐的笔刷文件及案例的PSD源文件，供读者参考使用。
《西方绘画大师?莫奈》主要内容：19世纪60年代，法国印象主义绘画的诞生，其灿烂夺目的光彩照耀着整个欧洲和世界画坛，掀开了西方现代绘画史上崭新的一页。一百多年以后，尽管现代艺术流派纷呈，印象派绘画对我们的艺术创作仍在产生不可估量的影响。作为印象派*代表性的奠基人，莫奈当之无愧。他辛勤耕耘，不倦探索70年，为印象派的产生和发展奉献了毕生的精力。他为人类留下了两千多幅油画、五百多件素描。莫奈的艺术成就，为后人展现了无限宽广的探索发展空间，直到今天，他的作品无论在哪里展出都会引起轰动，受到人们狂热的崇拜。《西方绘画大师?莫奈》收录了其多幅优秀作品，具体内容包括《草地上的午餐》《花园中的女人（局部）》《特鲁维尔海滩上的卡美伊》《海中的渔船》等。
19世纪60年代，法国印象主义绘画的诞生，其灿烂夺目的光彩照耀着整个欧洲和世界画坛，掀开了西方现代绘画目前崭新的一页。一百多年以后，尽管现代艺术流派纷呈，印象派绘画对我们的艺术创作仍在产生不可估量的影响。作为印象派拥有代表性的奠基人，莫奈当之无愧。他辛勤耕耘，不倦探索70年，为印象派的产生和发展奉献了毕生的精力。他为人类留下了两千多幅油画、五百多件素描。莫奈的艺术成就，为后人展现了无限宽广的探索发展空间，直到今天，他的作品无论在哪里展出都会引起轰动，受到人们狂热的崇拜。《西方绘画大师·莫奈》收录了其多幅优秀作品，具体内容包括《草地上的午餐》《花园中的女人（局部）》《特鲁维尔海滩上的卡美伊》《海中的渔船》等。
不同的季节，有不同的鲜花盛开。本书以四季为主线，介绍33种花的水彩绘制技法。每个案例中除了关于这种花的介绍外，还有绘制花卉各个部分所使用的色卡，以及详细的步骤解析。案例中有大量的细节图和技法提示，可以使读者更好地掌握绘画方法。书中的花形态各异，但每一种都唯美、生动，整本书翻起来，心情也会变得美好。 本书适合专业插画师阅读，也适合水彩绘画爱好者、花卉绘画爱好者学习使用。
这是一本全案例结构的线稿插画教程。书中先从简单的植物绘制方法开始讲解，然后分别讲解了萌宠、物件、配饰、服装和人物的绘制方法，最后介绍了完整线稿插画的绘制方法。案例的讲解方式简单易懂，同时案例的安排循序渐进，由易到难。为方便读者学习，本书所有案例均附有教学视频，读者可通过扫码的方式观看。 本书适合插画师和线稿插画爱好者参考学习。
珍妮特 惠特尔是一位职业画家，其作品多以花卉为主题，用色大胆，画面生动，深受广大水彩和花卉爱好者喜爱。这本书将珍妮特的多年水彩经验和绘制花卉的技巧展现得淋漓尽致。 本书通过丰富的案例和详细的图解讲解了多种水彩绘画和花卉绘画的精湛技法。从画材选购、准备工作、素材的取舍、起稿构图、色彩的选择、捕捉光影、虚实对比，再到绘制的各个步骤，珍妮特都给予了专业的建议。书中的大量精美水彩花卉图片和细节图片非常适合绘画爱好者学习与临摹。 希望本书为绘画爱好者和专业人事提供创作灵感和启发，让读者在学习水彩绘制技法的同时，还可以遨游在绮丽的花海中
