本书是 西方古典油画大师技法系列 丛书之一，共分为四章，章，介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一，其生平和影响；第二章，阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法，及其对油画技法史的影响和贡献，全章详述油画由间接画法转向直接画法的历史性演变；第三章通过对委拉斯凯兹重点作品的临摹与实际绘制，详细演示油画间接画法与直接画法在其作品中完美结合的整个过程；后一章展示委拉斯凯兹的主要作品，以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者，也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。
伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品．但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事？画中表现的人物是谁？画面背后又隐藏着怎样的深刻含义？ 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物，了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画，时间跨度长达7个世纪，囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章：古典神话和传说．圣经故事与基督的生平，圣人与神迹，历史、文学与艺术，象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品，并配以说明性文字，深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题，并另辟专栏，以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物，互相参照，使这些油画作品更具
为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 本书共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等，讲解分析了30余个典型案例，并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。 本书内容循序渐进，以提升绘画创作技能为目的，抽丝剥茧，层层展开，非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习，也适合插画相关专业用作参考教程。
本书为《飒漫画》杂志高人气连载漫画——《加油大魔王！》的典藏画集。 漫画《加油大魔王！》讲述了代表人类的大贤者和代表魔族的大魔王之间的故事，表现了*情、友情、爱情等美好的感情。 本书共6章，第1~3章“星魂之章”“星愿之章”“星耀之章”收录了《加油大魔王！》男主角、女主角及主角团队其他成员的插图，第4章“星辰之章”收录了主角团队外其他角色的插图，第5章“星灵之章”收录了衍生作品《星灵溯》的相关插图，第6章“特别收录 大结局外传”收录了《加油大魔王！》结局后的外传短篇故事。 本书适合《加油大魔王！》漫画迷、《飒漫画》忠实粉丝及魔幻漫画爱好者阅读和收藏。
本书是一本水墨古风画集，作者用大气磅礴的作品展现了6位古代将领的形象。 本书选择了我国古代历史或传说中的*将领霍去病、花木兰、李靖、岳飞、辛弃疾和戚继光，用精美而大气的插画，重现了将领们的“高光时刻”。除此以外，书中还分享了作者的原创图文故事《狩人》和汉、唐、宋、明时期部分甲胄、军刀的样式。 本书适合喜欢传统文化、喜欢水墨古风画集的读者阅读。
本书作者Re°（Redo）是以小说插画为主要创作方向的插画师，本书是其精选作品集。 书中主要收录了作者在2014—2021 年发表的商业插画作品，数量过100 张。作者的画风清新飘逸，略带忧郁；用色简单，善于用人物的身体姿势、背景和色彩营造画面的氛围，角色以男性为主。部分作品配有短诗，以烘托氛围。书中还收录了部分作品的作画思路、作画过程的分步骤讲解，以及作者访谈等内容。 本书兼具欣赏性和实用性，适合插画爱好者学习、收藏。
这是一本儿童插画教程，针对儿童插画的绘制技法进行了系统、细致的讲解。全书共10章，*介绍绘画相关的基础知识，包括素描、透视、构图和色彩等，然后介绍水彩中控制水分和表现肌理的方法，接着分别从人物、动物、道具与场景等方面来讲解不同题材儿童插画的绘制技法，*将所有知识融会贯通进行综合案例的创作讲解。书中还对目前的插画行业进行了分析并给出了一些实用知识点。 本书适合儿童插画师与绘画爱好者参考和学*。随书配送了案例的高清线稿图，读者可临摹或进行上色练*使用。
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书*介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类，展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景，读者可以将其作为临摹范本进行练习，也可以从中寻找灵感，展开创作。 本书适合绘画爱好者学习使用，也可作为儿童插画初学者的参考书。
本书是古风插画师青山折柳的个人作品集，包含五大主题——山河梦、醉花间、须弥阁、思美人、神话卷，集山川河流、花草树木、亭台楼阁、美人、神话故事于一体，展示了种种美丽、奇幻的场景，为读者呈现了一个唯美、充满意境的世界。插画作品以场景为主，着重体现光感和古典的意境，将人物穿插其中，展现了一幅幅精彩的画面。本书收录近百幅精美作品，配合古诗词，是一本实用的绘画灵感参考书和临摹本。 本书适合绘画爱好者、古风爱好者和插画师欣赏和收藏。
本书精选春、夏、秋、冬4个季节的应季花卉为案例，详细讲解花卉线稿的绘制技法和过程。本书从 绘前导引 入手，介绍了绘制花卉线稿所用的主要工具、线条类型，以及常见花朵的花冠类型，让读者在正式绘制前对花朵结构有一定的了解，为后面的绘制奠定基础；详细讲解了各类形态、特点的花卉的绘制方法，案例难度循序渐进，适合初学者跟学。书中所有案例均配有教学视频，读者可扫码观看，方便读者更直观地进行学习，提高学习效率。 本书适合对花卉线稿及插画绘制感兴趣的读者学习与参考。
本书是以东方题材结合轻量科幻元素为主题的CG艺术插画画册，收录了“赋神”世界观中的部分人物、场景和事件的插画。 全书以插画为主，搭配简洁的文字介绍。本书共有四卷：卷一为“元素师”，展示了“赋神”世界观中，部分元素师的独立插画；卷二为“赋神绘卷”，收录了 “赋神”世界中一部分具有主体性的系列事件插画；卷三为“轶事杂记”，收录了诸多细小、有趣的独立故事插画；卷四为“玄白绘卷”，展现了作者在创作初期探索概念设计时绘制的线稿。 本书内容丰富，画面具有强烈的个人艺术特征，适合对绘画感兴趣、喜欢类似风格的美术爱好者收藏、品阅和参考研究。
这是一本讲解人体结构与造型的专业教程和专项训练指南。本书内容丰富，包括人体结构练习所要做的准备，躯干、头颈和四肢的绘制练习，人体比例与全身肌肉的绘制练习，以及人体造型的综合绘制练习。每一部分的知识讲解都配有相应的练习内容，可以更好地帮助初学者快速掌握基础知识，边学边练。 本书适合想要专门研究人体结构知识的绘画初学者和有一定绘画经验的插画设计从业者使用。
石守谦是目前台湾研究中国绘画史的极其重要的学者之一，早年在著名的普林斯顿艺术史系学习，深受普林斯顿学派的熏陶。该学派是目前海外研究中国艺术史的极其著名的学派。 书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。 作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对”风格“与”世变“之关系进行了探讨，如元代李郭风格之发展、浙派画风、吴派画风、文徵明画风之转变等。大多文章都是从一两幅作品风格上的新变切入，联系世变寻找促成风格转变的原因，知人论世，文章立论严谨，史料翔实，论述有力，是一部不可多得的力作。 本次精装出版。
本书稿是当代第一部系统全面研究中国画派的专著，图文并茂。书稿对中国传统画派提出了界定的标准，画派的两种含义（历时性的画家传派、共时性的地方画派），并称画坛的名家与“画派”，结合画派实例，从理论上加以论证，指出“传统中国画派观”仍有强大的生命力，并非人为打造，而是自然形成的；任何中国画派都有诞生、发展、成熟、消亡的过程，犹如人类生、老、病、死，是不以人们的意志为转移的客观规律，不是任何人延迟或阻止得了的；任何流派所创造的成果和艺术经验，都需要发展，但是自然形成的规律仍然必须遵守。
《春华秋实：中央美术学院油画系工作室文献集（1959-2013）》比较完整地记录了中央美术学院实行工作室制教学以来，油画系工作室由开始建立一直发展到现在的整个历程。其中，特别体现了早期创建工作室的教员吴作人先生和艾中信先生的艺术和教学成就，并清晰地阐述了他们在创建工作室之始的初衷，详实地记录了他们在创建工作室过程中的艰辛。同时，这《春华秋实：中央美术学院油画系工作室文献集（1959-2013）》也搜集了工作室历届学生的名单、简历以及他们的毕业作品，工作室历任教师的简历、代表作品以及理论文章等丰富的内容。这些资料的梳理和研究，应当说对于总结工作室制教学的成果，探索中央美术学院几十年的油画教学经历，是十分有意义的。
北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿，又称紫禁城。几百年来，这一辉煌的建筑群见证了历史的变迁，被无数文人墨客所描绘。本书将故宫和颜彩相结合，用一幅幅画卷展现故宫经典场景，描绘出极具古典之美的景观，在故宫建成600年之际，用这文化之美、绘画之魂，净化心灵，滋润穿梭在现代生活中的忙碌生命。本书同时也是艺术与心灵交流的纽带，让读者在品鉴绘画作品的过程中感受艺术的深邃和优美。 本书介绍了用颜彩绘制与故宫相关的景观、器物的绘制技法，共有六章。第一章介绍了绘制工具和上色技法；第二章至第六章介绍了不同主题案例的绘制技法，分别包括“故宫的四季”“宫墙与繁花”“太平祥瑞”“宫廷雅物”“清辉万物”等主题，共有20个经典案例，包括“春·春樱如雪”“夏·莲”“秋·宫之金秋”“冬·宫墙疏影”“宫墙粉黛”“花榭
垂裳听风，彼山淌翠。游墨恍若悉池语，引云慵慵布千煌 。 国风画师杉泽将多年作品首度集结成册，名曰 洛煌笈 。这是一本忠于国风，忠于东方的画集。杉泽用国内少见的绘画方法，诠释了风吹千年的神秘敦煌，威严不阿的天龙八部，泪浸满襟的缱绻玉侣 画集共分为3 个大章节和7 个小章节，每个篇章均讲解了不同的故事和情怀，相信能给将其捧于手心的你带来一次不悔的游历。
本书将宋代绘画史分为两大部分。在北宋部分的四个章节中，依据社会科学的研究思路，阐述了五代到北宋绘画转变的具体特点，宣和画院的巨大贡献与内部规则以及一些代表作的真实特点。在南宋部分，依据统计学的研究（相关论文发表在《故宫学刊》2014年），发现了南宋画院与外界全面对立的情况，通过讲述这种对立的艺术史观，分别阐述了南宋画院内部不同时期存在的不同的绘画主题，以及画院之外的两种创作流派的走向。本书完成了对整个宋代绘画史的结构阐述，期待通过这样的阐述，使得读者能够将每一件宋画，包括佚名绘画，都可以寻找到合适的艺术史位置，从而形成完整的艺术史结构。
本书是专业插画设计基础教程。插画创作离不开植物、动物、人物、静物这些元素，本书便从这些元素入手，以几何图形及其组合为基本形态，经过简化与概括、夸张与变形，得到各式各样的插画形象。本书的目的不是展示简单的绘画过程，而是介绍实用的创作方法，使读者可以打开思路，创作出属于自己的插画作品。 书中的案例均采用Photoshop软件创作，其中用到的画笔是作者自行创建的，并且可供读者下载。此外，本书的重点并非软件讲解，而是创作思路与方法分享，读者在学习时也可以使用其他工具或软件。
内容提要 本书是艺术家赵娜的手绘作品集，收录了赵娜的大量优秀画作。本书画作以新细密画为主要类型，以 画作全景、创作灵感、创作草图和局部讲解 的形式对画作进行展示，分享作者的创作思路和灵感来源。书中画作想象力丰富、气势磅礴、细节精湛、内涵深刻。 本书一共有6章。第1章为 在一起 ，收录了作者的一些零散画作。第2章为 沉睡的森林 ，此章大部分画作都使用了 树 这一元素。第3章为 平行国度 ，收录了《伴我同行》的一系列画作和其他零散画作，此章创造性地运用了 传送带 的元素，内容极具想象力。第4章为 伤城 ，收录了作者一些关于自然的画作。第5章为 酷狗 ，收录了六幅酷酷的狗狗，画布为圆形，特别又富有趣味性。第6章为 动物 爱 ，收录了许多以动物为主人公的关于爱的画作。 本书适合钢笔画爱好者、彩色铅笔画爱好者和绘画相关专
这是一本关于古风插画的教程。本书共11章，第1～4章讲解古风插画的基础知识，包括古风插画的概述、Photoshop基础知识和基础绘制技法；第5～7章讲解人体与服饰的绘制技巧，包括人体结构与五官的绘制、发型的绘制，以及服装和饰品的绘制；第8章和第9章分别讲解古风室外场景和古风室内场景的绘制技巧；第10章讲解在同一场景下不同时节的表现方法；第11章讲解如何创作一幅完整的古风插画。本书采用问题罗列的方式对古风插画的各知识点进行了全面的讲解，可以让读者更加直观、快速地掌握古风插画的绘制技巧。 本书附赠书中案例的操作效果源文件，以供读者边学边练，提高学习效率。 本书适合古风插画师及绘画爱好者学习和使用。
看到令人怦然心动的人物，脑中的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构。本书的编写目的正是要解决这个烦恼。翻开书，让我们一起了解人体的详细构造吧！ 本书从人体骨骼的塑造开始，将全身各部位的肌肉进行拆分讲解，分析人体的动态造型难点，并试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型。此外，本书向读者展示了人体造型的多种练习方法，以达到熟能生巧的目的。最后进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程，并提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素进行探索和思考，并进行临摹。 本书适合美术专业学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
