《巧学国画(写意花鸟画法)》由李承毅、金万钧等编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是汤琳南的工笔花鸟画精品。 汤琳南，别号老汤，清瘦客，书斋号观心堂。1970年出生于福建漳州，毕业于中国美术学院中国画专业。2000年结业于中国文化部第四届重彩画高研班。攻山水、花鸟画，工写兼善。对中国历代传统的经典绘画作品做过深入细致的研习，功底扎实。作品曾多次参加全国、省大型展览并获奖。发表于多种专业期刊，并入编多种大型画集，辞书。作品被国内外艺术机构，美术馆和收藏家收藏。出版有《汤琳南画集》（中国大陆、台湾地区）三种。现为中国美术家协
《巧学国画(写意果蔬画法)》由崔君旺编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
蔷薇科落叶亚乔木。叶长卵形而尖，有锯齿。海棠原产我国。花常数朵簇生，花蕾红色，盛开后呈粉红色，花茎约4厘米。花芽多着生在中果枝和短果枝上，早春与叶同时开放。性喜阳光，忌积水，耐旱，耐寒。 海棠的种类：海棠常见的有西府海棠和重瓣白海棠两种。西府海棠：又名红海棠。花叶齐放，未开的花蕾为红色，开后为粉红色。重瓣花，花团锦簇，衬于嫩绿树叶之上，十分鲜艳。重瓣白海棠：也称白海棠。花重瓣，白色或微带红晕。 海棠同属种类：海棠同属植物约有35种，我国有20多种，多数可供观赏。我国各地栽培常见的为垂丝海棠，开花时花梗细长，花朵下垂，花色深玫瑰色，常4～7朵垂吊成一簇，故得此名。垂丝海棠花期4～5月，色彩艳丽，其变种有重瓣垂丝海棠和白花垂丝海棠。
开白石(1864—1957)，原名纯芝，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人。湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953#被文化部授予“中国人民杰出的艺术家”称号，1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，1963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为“世界文化名人”。 齐白石出身贫寒，少年时跟随叔祖父学过木匠，后改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。二十七岁拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文。四十岁后，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。后定居北京，卖画为生，与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠
水仙，冬令时花。其叶如带，花状如盏；幽香沁肺，轻盈高雅；如清水芙蓉，纤尘不染；被人们称为“凌波仙子”。 水仙如水般柔美，清高而谦雅。超凡脱俗，为历代文人墨客所赞美，或吟诗或做画以抒个人情怀。元代云林子曾有诗：“晓梦盈盈湘水春，翠虬白凤照江滨。香魂莫逐冷风散，拟学黄初赋洛神。”而同时代的陈旅有诗：“莫信陈王赋洛神，凌波那得更生尘。水香露影空清处，留得当年解佩人。”由此可见，诗人眼中的水仙有着洛神般的气质和神韵。 这是一本纯粹的美术教学示范作品集，绘画对象为花卉——水仙，系白描画，介绍了水仙花的白描技法。可供广大美术爱好者或学习者，尤其是白描画学习者参考使用。
这一册主要介绍的是家鸡、雉鸡、孔雀及鹰、鹫的画法，对与之画法相近或同类型的一些常见禽鸟也附带做了讲解，供大家学习参考。这些禽鸟主要有马鸡、珍珠鸡、*、银鸡、*、鹌鹑、斑鸠及鸽子。对其结构特征、笔墨、用色等一系列技法问题都有扼要的说明。
该书汇印了明代隆庆、万历年间画家的作品，分为山水、人物、花鸟、草虫、梅兰竹菊、扇谱六部分，每部分为一册，共收名家手书题词、唐诗400余首，配画400余幅，用古画解古意，颇具匠心。其中辑录了《梅竹兰菊四谱》，陈继儒题称为“四君”，以这四种植物来标榜君子的清高品德，流传开来，后人便用“四君子”来统称梅、兰、菊、竹了各册均有序言，册《山水》前有《唐六如画并序》，从时间上推测，唐寅已经去世近百年，应该是托名唐寅所作。其他册分别由陈继儒等人作序，他们生活年代与落款时间吻合可信。
鹅是一种体形较大的家禽，有灰白两种，鹅善在水中生活，站立时昂然损立，性格勇敢而善斗，历史上有很多画家采用各种方法表现它的美感与精神。 中国画写意方法画鹅分为两种：，勾皴填色法（以表现白鹅为主）：第二，没骨加勾法（以表现灰鹅为主）。此外，画家鹅的技法还可以用于天鹅的创作。 中国画的笔墨变化，主要是研究在笔法变化之下因水的加入变化而产生的墨色干湿浓淡的变化。水墨无定法下形成的是自然效果，千变万化无规律，而笔法则是通过用笔的力度、行笔的速度及用笔位置的多种变化并和水墨自然效果去造型，从而产生笔墨情趣形成定法。因此，画鹅关键在于笔法的变化。 创作者画好鹅的造型，要具备运用笔墨的基本功，还要多注意观察鹅的变化及习性，要通过临摹、写生及默写，掌握造型技法，提高审美能力。在创作完整画
鳞介是花鸟画题材中的一个重要内容。这一分册讲的主要是水族中常见的鱼类和虾、蟹、蚌、螺等甲壳类动物的结构特征和画法。鱼类有鲤鱼、鳜鱼、鲫鱼、鲇鱼、鲦鱼和观赏的金鱼、热带鱼等。 金鱼、热带鱼色彩斑谰、游姿轻捷，也是近年鱼类画中常见的题材，这里摘其名种予以讲述。 本书文字详实、通俗易懂，有动态步骤插图及示范作品数十幅可供研习花鸟画者参考临摹。
荷，睡莲科，莲属，常见别名有莲、中国莲、芙渠、水芙蓉等，为多年生水生草本植物。花有单瓣、复瓣、重台、千瓣之分；色具粉红、深红、白、淡绿之别。荷是古老而又常新的世界之花。它全身是宝，可观赏，可入药，可食用。在世人的心中，荷是圣洁、靓丽、清雅与光明的象征。 古往今来，因为“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，荷花深受人们钟爱。历代文人墨客留下了无数不朽的篇章与画作。唐诗“红白莲花开共塘，两般颜色一般香。恰似汉殿三千女，半是浓妆半淡妆”的描写，就是一个很好的例子。 在中国传统绘画中，对荷花的描绘可以说是形式多样，风格迥异，技法十分丰富。尤其是写意画荷花，纯墨、重彩、没骨均有；笔墨技巧上，勾、填、叠、冲并用。学习画荷花，既可以训练花鸟画的笔墨基本功，又能通过捕捉荷花独特的生态
虎是力量、威武和勇敢的象征，人类既惧畏虎的凶猛，同时又崇拜虎的强壮威猛，总是以征服虎来证明自身的力量。在绘画中描绘虎的作品历代流传很多，在中国的传统风俗中，虎具有趋吉避凶的象征意义，人们在家中悬挂虎画来避邪降魔、保佑平安。所以我们在描绘虎的形象时要抓住其特征，表现出虎的威武雄壮和旺盛的生命力。人与虎的关系是密切的，人与虎在大自然中是和谐共存的。虎在自身群体中也有亲情母子共享天伦之乐，因而在创作中也可以描绘虎的温情的一面，如同大猫般的温情可爱。总之需以自己的感受和感情来刻画虎的形象，才能描绘得生动传神。虎为大型猫科动物，满身为棕黄色的皮毛和深黑色独特的斑纹。不同的虎种毛色有深浅及体形大小之分：东北虎等北方虎形体大、毛色浅，利于在雪中潜藏；华南虎等南方虎种身躯较小，毛色深。
所谓白描，就是用较细的墨线，以中国画特有的骨法用笔法所绘制的线描作品。通过学习花卉白描，不仅可以掌握工笔画线条的画法、用线条来塑造形体的方法，还可以了解各种花卉的形态特征、生长习性等。本书以丰富生动的画作阐述了牡丹白描的绘画技法，可供花卉绘画爱好者欣赏、学习。
在中国传统的造型艺术中，花鸟是早被表现的对象，花鸟画是中国画的三大传统画科之一，按照中国画的传统分类，除花卉竹木、翎毛飞禽外，像蔬果、草虫、鱼虾水族，甚至牲畜走兽等也被划为花鸟画的范围，成为其支科。作为造型艺术的花鸟画，它反映了中国人的自然观和审美观，即中国画中的花鸟形象，与西方绘画中描绘花鸟的静物画有着本质的不同。 黄忠耿编著的《中国画学谱·花鸟卷-藤蔓》收录了多幅藤蔓画作品。是一本学习和了解中国花鸟画的普及读物。供中国花鸟画爱好者和国画初学者了解绘画步骤与表现方法，掌握基本的绘画技能。
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《 学国画 · 一练就会 · 荷 》该书所选题材为“荷”。内文分正背两面，正面为画荷的局部步骤详细解析；背面为传统大家经典作品分步骤临摹和作品赏析多幅。赏析部分均为精心挑选的历代名家荷花作品。独特的拉页装帧形式和仿真式高清大图保证了所选作品的清晰度和完整度。
本书详尽的讲解了国画基础入门的各种技法。分别对国画入门的起步、提高，以及梅兰竹菊的各种画法、笔法、造型方式，国画的作画工具、执笔方法、基本构图知识、调色方法等逐一细致讲解，其案例详尽，步骤清晰，对初学国画的读者会有极大的帮助。
国画是中华民族传统文化中的瑰宝。本书由浅入深，对苹果、石榴、芦笋、芭蕉、桃、向日葵等进行了构图、笔法、墨法、着色等分步骤讲解，以期使没有基础的绘画爱好者，对果蔬题材绘画有一个初步的了解，养成多视角观察实物、临摹实物的习惯，并基本掌握绘画技法。通过对以上画册的学习，使儿童初步掌握用国画形式表现物体的技能，从而培养儿童热爱生活、热爱大自然，学会保护环境的品德。
