学习传统山水画须从临摹入手。初学者面对古画名作，往往无从下手。本书作者为当代著名山水画家、山水画教育家，且具备数十年山水画教学经验，为初学者总结出了一套完整的临摹学习方法。 全书分三卷：*卷为基础知识与基本技法，第二卷为初级临摹，第三卷为高级临摹。*卷中，作者亲手绘制近百幅基础技法解析图。第二、三卷，精选六十余幅意境、笔墨俱佳的历代传世珍品画作，展示原图，划分临摹步骤，示范临摹画法，一步一图，以精致笔触配合精到讲解，使得本书极具可操作性。 独特的大开本设计能够完整展示名画的画面和笔触，配合精心设计的画面解析、局部放大等环节，更使得本书具有与众不同的实用性。 本书美轮美奂，还具有极高收藏价值。

张大千（1899—1983），二十世纪中国 杰出的画家、书画鉴藏家之一。张大千是我国近现代 代表性的艺术家之一，其作品在收藏市场中也极受欢迎，拍卖价格屡创新高。本书收录张大千 收藏价值的作品，均为大尺幅作品，堪称神品。在体例规范上，既有全貌展示，又有局部放大，附画作具体信息及内容解说，旨在成为临摹、鉴藏、研究张大千的 精品之作。

竹石为画中高品，非文人旷怀为之不能尽淇澳情态。宋时文与可、苏东坡，元时柯丹丘，明时王孟端、夏仲昭其尤著者也。文、苏之作，稀如星凤，仅得一遇，而孟端、仲昭之作尚时有所遇，然求如仲昭此卷之千枝万个，疏密偃仰，极尽妍态，各得其宜，精彩动人之作，恐世无第二本矣！

工．在当代 2016第十届中国工笔画大展是由中国美术家协会、中国工笔画学会主办的，三年一届的盛大展览。在中国当代艺术日趋多元化的格局下，工笔画创作的边界被不断地打破，开始与影像、装置等公共艺术形式产生连接。作为一个传统的画种，工笔画正在焕发出新的活力。 作为重要文献资料，本届展览的画册《工在当代 2016．第十届中国工笔画大展作品集》采用中英文双语模式，在开篇的大事记中回顾了30年来中国工笔画和中国工笔画学会的发展之路。在全书正文中，分特邀参展艺术家、学术提名艺术家、入会资格作品、入选作品四个部分，细腻生动地展示了本次大展的盛况。

意象众生--尉晓榕写意人物作品展，在青州书画艺术城隆重举行。画展既有大幅画作，也有尺幅小品。画展得到了书画界专业人士和书画收藏界的认可和欢迎。

本书分为 品读与临摹 写生三阶段 白描 没骨 撞粉撞水法 创作 长卷 等6个章节，主要是分享名师苏百钧教授的创作历程、作品解读与教学经验，并对现当代中国工笔花鸟画的学习体系与方法做了系统的介绍。以师生互动的形式，带领博士生、硕士生及高校教师等学习、剖析苏老师的经典代表作品，并对其创作过程及心得体会做详尽的介绍与阐述。同时根据实践进行教学，通过多种方法和形式与学生进行互动，学生以讨论的方式记录学习心得，并通过绘画实践总结绘画经验。

陆俨少，原名砥，字宛若。上海市嘉定县人。历任全国文联委员，曾任浙江画院院长、教授。自幼好画，18岁从师习诗文、书法和绘画。早年作品缜密娟秀，灵气外露；后期作品趋浑厚老辣，创造了“墨块”、“留白”等技法，风格有所变化。写大山大水于特殊画风之中，开创一派，影响深远，是一位真正从传统绘画演变出来的而具有创意的山水画家，与李可染一起被誉为“北李南陆”。其独特的人格魅力及深厚的文化修养在中国近代画坛占据了重要的位置，其山水画引起越来越多的人们的兴趣与收藏。

这批画可以说是陈之佛先生他作的工笔花鸟画的全景展示。作品跨越了解放前后两个时代，从技法上、思想上、内容上，都有着非常明显的时代特色。从技法上看，解放前变化、探索研究较多，解放后更趋于成熟，个人的艺术风格更为鲜明。从思想和内容上看，早期的作品反映他不愿与世俗同流合污、追求纯洁世界的崇高志向的情感较多，如《寒梅冻雀》、《寒汀孤雁》、《秋塘露冰》等；并大量使用白色塑造了白梅、白荷、白玉兰、白鹰、白鹦鹉等，把这种情感渲染到。新中国建立后的作品，可以感受到他焰发快、丰满的情感。题材和风格也更加多样，有意韵酣浓的《樱花小鉒》、《梅鹤迎春》，有绚烂典丽的《春江水暖》、《荷水鸳鸯》，有寄情寓意的《护雏》、《早春》，有恬静安谧的《秋荷白鹭》、《槐荫双鸠》，《花蓝雀》、《蔷薇白鸽》，有讴歌时代

竹子美而不俗，淡中见雅，观赏性。自古以来，竹子在东方园林园艺中就占有重要地位。形容竹子，可用“生、形、体、色”4个字来描述：生，百笋齐发；形，潇洒飘逸；体，婀娜多姿；色，青翠欲滴。扬州的瘦西湖的个园、北京的紫竹院、成都的望江公园，都是以竹子造园的东方式园林，可见其魅力所在。在中国南方像“茂林修竹”、“竹径通幽”、“水中竹影”、“移竹当窗”、“竹林夹径”等以竹为景的景观，随处可见。谈到竹的实用价值，历史十分悠久。唐宋时，竹是生活在长江流域和岭南地区人们生存的必需物。苏东坡曾说：“食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君”，“宁可食无肉，不可居无竹”。此外，竹子还可以当盛器，可做竹筷、工艺品等。中国的“丝竹”乐器，笛、萧、笙等都是

王书平主编的《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》的作品反映了五年来中国画的创作水平和发展现状，在题材、体裁和形式、手法诸多方面有新突破，风格多样、探索广泛，不仅富有时代气息，个人风格也颇显著。其中不乏有思想性、艺术性、观赏性俱佳的新作，为广大观众提供了丰富多样的艺术体验和艺术享受，是一次高品位、高质量的作品集，展示出中国气派和时代风貌。

兰通常称兰花或兰草，以叶为主，故先画叶，后添花。画兰叶一般称撇兰，如同写字用撇法，用笔宜悬肘，线条轻便灵活，道劲有力。画兰叶已心叶叶相勾，要注意长短、粗细、刚柔、疏密的变化。粗如螳螂肚，细如鼠尾，两叶相交称凤眼。折叶以劲折取势，须刚中带柔，若断若续。每朵花有五瓣，用笔自外向里画，正面的花瓣阔，侧面的花瓣狭，但画时不必太拘于形似，要注意笔意。

刘继卣，杰出的中国画家。以他高尚的品格、精湛的画艺为祖国艺术宝库增添了宝贵财富。他长于工笔、白描和重彩，后多面写意，融中西画法于一炉。他笔下的人物、动物、花鸟、山水形神兼备，画法严谨，独具特色，在国内外享有盛誉。本书收录他的小写意仕女、花鸟、走兽代表作品。

本书收入了当代画家卢坤峰具有代表性的兰竹作品精品多幅，这些作品构图精巧，色彩运用纯熟，线条生动流畅，较好地表现了兰竹的品质，充分显示了作者所具有的独特的创作风格及浓厚的艺术功底。本书以大开本印刷，制作精美，较好地再现了原作，可供广大美术爱好者欣赏临摹。

崔如琢先生的作品画如其人，朴茂厚重苍中见湿，大气磅礴大巧若拙，个性显明，收放自如。无半点修铮造做之态。他的画取材甚广，包括山水、花鸟、虫、也间有人物。而尤以泼墨山水、荷花、水仙、墨竹、鸡最多得意之作。或简朴古拙，深厚浑穆，或清新雅致，充满趣味，或淋漓酣畅，妙意横生。数丈巨幅，随意挥洒，册页小品亦精奇生动，小中见大，气势磅礴。山水画用笔浑厚，画面以墨水不为，不追求色彩的复杂变化，单纯中予人丰富的美感，善用浓墨、破墨，苍茫厚道，枯湿浓重，枯湿浓淡均为笔力。

《三国演义》是中国古典文学名著之一，数百年来广为流传，深受大众喜爱。自其问世以来，人们尝试以各种不同的艺术形式进行演绎。以绘画为例，各种版本的连环画、插画本数不胜数。今天奉献在读者面前的这部由金协中绘制的全本《三国演义》画册，无疑是一部极具特色的用工笔重彩技法绘制的彩绘本，在绘画史上也是一个创举。 金协中（一九一七-一九七五），字和父，又作和甫、赫斧，号双藤居士、双藤馆主，是近代京津画派画家徐燕荪的入室弟子，与刘继卣、王叔晖、任率英等形成影响巨大的北方画派。他笔下的工笔人物真实自然，栩栩如生，补景也细致考究。 《彩绘全本三国演义》系金协中经典之作，全书以工笔重彩的绘画风格，按照每回两幅，选取具代表性的场景、人物进行构图，以二百四十幅工笔重彩精品全面演绎了三国风云历史。整

《文徵明/中国绘画大师精品》为中国绘画大师精品系列中的一辑，分为文徵明及绘画艺术，文徵明绘画作品，文徵明传略，画论及后人评价，书画创作年表共5个部分，全方面立体的展现了文徵明的艺术世界。其中绘画作品里收录了文徵明的山水画精品的作品，因为其绘画作品众多，《文徵明/中国绘画大师精品》中收录的是由知名博物馆美术馆收藏的作品，具有专业性，通过局部放大，让读者近距离的研读文徵明山水画艺术。同时，文稿部分刊载的传略，画论及后人评论，对于全面了解文徵明的艺术观点，以及其画史地位都有重要的价值。整部书稿制作编辑水平高超，内容精良，图版清晰，资料珍贵，是难得的好书，相信对于广大读者来说，《文徵明/中国绘画大师精品》的价值值得关注。

《中国近现代名家画集：孔小瑜》主要内容包括：孔小瑜画集序、记孔小瑜先生、孔小瑜其人其画、绚烂之极归于平淡传神以形尤长博古、百事如意、大地皆春、驯马图、抱琴访友图、博古、岁朝清供、寿同金石、岁寒清供、杜鹃博古、双犬博古牡丹图、曲径通清幽、富贵寿考、五瑞图等。

丘挺深知笔墨的价值，甚至可以说是一位信守笔墨的画家，以信守笔墨信守精神的家园，以对家园的描绘体现对笔墨意义的执守。他作品中的笔法极为丰富，笔线的质量极高，放笔落墨如娓娓道来，语出经典又词发性情，在统摄的整体中呈现线条的润涩变化，笔意的吟咏情态。这种专注语言并将其推向新的深度的做法，体现了当代学人见高怀远的理想。