柯九思发展了墨竹画鼻祖文同的画法，主张以书入画、书画结合，自称 写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意 。柯九思画竹一般竹节不作勾勒，而是先用淡墨晕染，再复以重墨晕染竹节的两端，然后以草法写成竹叶，善用浓淡墨色分竹叶的阴阳向背, 以浓墨为面, 淡墨为背, 层次分明。这种以书入画的画法，融入各种书法用笔，笔力浑厚、劲健，使得整体画面明净，布局清朗，形神兼备，在中国画竹史上独具一格，影响颇为深远。此书搜集整理柯九思的墨竹画谱和历代墨竹画的精品力作，并配上一些相关画论，使读者能完整欣赏到柯九思的墨竹绘画艺术，并可做学习临摹之用。
《巨匠经典人体水墨》是一本汇集画坛巨匠经典人体水墨精品集，精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体水墨作品。 人体水墨作为一种独特的艺术表现形式，是巨匠们艺术特色的集中展现，也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体水墨作品精选集，展现了人体墨线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表现墨线和再现的素线来展示巨匠经典人体水墨作品，突出了墨线是讴歌和赞美生命之美的独特艺术语言。尤其选择艺术家埃奥?陶凯恩、阿麦瑞卡?玛婷和耶尔?帕奈克等巨匠经典人体水墨都是国内难得一见。 以问道为核心，从多角度、多层次介绍艺术家的创作心路历程，点缀在版面中的艺术家创作灵感心语，增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨
本书是画家黄月对自己艺术生涯的反思，也是对国画发展演变的思考。黄月的花鸟彩墨画源于中国的绘画传统，在风格样式上保留了中国传统绘画样式（诗、书法、印章、留白等艺术特征），以他独特的绘画语言，注重色彩在宣纸上的情绪表现力，创造出了一种色彩层次丰富,独具视感魅力和个人风格鲜明的彩墨绘画，获得国际国内众多艺术机构的关注。本书以中国传统文化为基础，将传统绘画的创新进行了多角度的思考，探讨了色彩与传统民族文化的关系、色彩在宣纸上的艺术表现、色彩的时代精神、色彩在当代绘画上的重要性，以及绘画与人的精神关系等，探索了中国传统绘画的发展、传统与当代绘画的继承与创新。
本画册为广西师范大学副校长白晓军的水墨写生作品集。画册中收录的作品是近来画家在华山、峨眉山等地的写生小品。这批小品画代表了画家在现阶段对中国水墨画的探索与新尝试，在艺术造诣上又上了一个台阶。白晓军的艺术风格独特，既雄厚豪放，又清旷流动、沉郁苍茫。他的画以水墨山水为主，画里的风景能够扑捉到山水的灵韵，尤其是他画笔下的桂林山水，率真、雄浑，画出了桂林山水的秀美与气势，墨色浓淡相宜，虚实结合，韵味无穷。 这本画册中所画华山、峨眉山、桂林等地的景色作品同样精彩，他把祖国各大名山用水墨淋漓尽致地表现出来，他笔下的名山或许不是写实的，但能让人一眼就看出是哪一座名山，因其生动地描绘出了每座名山的气质。画家用简单的水墨语言描绘不同景物的特点，从画中也可感受到画家在作画时内心的平静，这份
本书从古代山水画入手，将历代画论内容重新归类，再按照历史的演进予以纵向排列，全书系统全面介绍了中国古代山水画研究，并且予以简明的注释，这对于学习中国画论者无疑是很有帮助的。
中国画中的逸品之说由来已久。北宋黄休复《益州名画记》首倡此说，将逸品置于传统的神品之上：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔筒形具，得之自然，莫可楷模。由于意表，故目之曰逸格耳。”意思是说，逸之为格应是于方圆彩绘之上，形于自然、合于自然之法的最上之品。所谓“最难其俦”，是指逸晶应具备所有风格向度、得天应人的“这一个”的品质。所以，“逸品”之“逸”并不仅仅是一种审美范畴，仅指雅逸、飘逸、畅逸之美，最重要的是它指向一种于人世之表的境界提升。作品之“逸”只是这种境界的副产品而已，作品内蕴丰厚与否、这些内蕴所抵达的境界之高低方是论画者斤斤计较的关键所在。换句话说，笔简意丰、超于具体形骸之外而能与“天”相通，以天证人、以人证天的哲学背景，保证了逸品之“逸”能够与意相连
本书主要展示了画家胡永凯的人物画，包括：水乡、赶集、山乡、过年、开门、凭窗、闲情等。 胡永凯是极富创造力的中国画家，他以独树一帜的现代重彩画法表现江南水乡等蜚声海内外。本书汇集了他的代表作60余幅。 静，是自然的一种境界 静，是人生的一种境界。 静，也是艺术的一种境界。 作画要有激情，就是想画、非画不可的一种冲动。没有激情画不出好画，但激情与理智思考并不矛盾。画前成竹在胸就是理性的思考。画中不断随机应变、因势利导也是理性的思考。作画全过程中画家头脑的思维即使级的电脑也难以模拟。中国画讲“贯气”，这个“气”也可理解为一种由激情产生的画之灵魂。这在写意画中较易理解，短短几分钟的用笔，容易“贯气”，但在工笔画中，则难以把握住激情，难以使“气”贯到底。这就是某些工笔画给人以刻板
《历代画谱类编：石（2）》收集历代画谱，按时代顺序，将其中山水画谱的内容归纳整理，汇编成卷，并进行相应的技术处理，以方便画家的学习和创作使用。
在当今我国山水画坛上，北京画院著名老画家郭传璋先生是掌握『北宗』山水画传统技法功力最的深厚的少数画家之一。他不仅继承了『北宗』的用笔肯定、点画严谨、结构明确、工整劲利、简约痛快、飘逸隽爽等优点，并能糅合『南宗』笔致含蓄凝重、墨色融合多变等长处，在长期的写生和创作实践，逐步形成了自己的独特风格，在继承优良传统的基础上又有了新的发展。 郭老画黄山，着意在峰、松、云、瀑下功夫，黄山之奇正在于此。这是构成黄山特有意境美的基本要素。这诸要素中，郭老对云的描绘又倍加着力。游过黄山的人都有这样的体会，如果赶上无云晴天，那是最扫兴的了。云，一方面能使景色具有含蓄的魅力，避免了一览无余，掩去了杂乱无章，把奇峰、劲松突现了出来，另一方面又把单个、分散的景物连成一体，使之成为有主从、有远近、有
本书是“工笔画线描山水画谱”之江南篇，该书立足于学习者的艺术素养和实际技能，收工笔线描江南画概述、步骤图、用笔、用墨方法、工笔画江南山水笔墨纸砚及使用方法，使学习者易懂、易学，易于操作。循序渐进、实物对照、重点提示、步骤演示，对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。书中还附有作品范例以供读者欣赏。
《历代名家册页：陈洪绶》收集了明代最杰出的画家之一陈洪绶的人物、花鸟、山水部分册页精品，以工笔、兼工代写的绘画形式表现。“花鸟山水，无不精绝，尤长人物”， 与北方的崔子忠齐名，被称为“南陈北崔”，其画风清润高古。
本画册是美术教学示范作品中的《写意石榴画法》分册，图例和文字相结合的形式，系统地讲解了写意石榴画法的绘画步骤及技巧。 本画册图文并茂，讲解通俗易懂，画册后还附有大量的作品，实用性强，可供广大美术爱好者学习、临摹。
画家从事创作必须要有扎实的功力，这功力的不少方面反映在繁琐的手艺上，从熟悉、掌握绘画的材质性能，到基本的造型技巧，再到构思、经营画面的能力，每一道程序都离不开手艺。从某种意义上说，画家首先是一位手艺人，不甘在手艺上精益求精的人，很难在绘事上有所作为。但绘画又是极富智性与灵性的创造性劳动，如果一个人只有技术性劳动的熟练，没有丰富的想象力与创造性的投入，那只能是手工匠师，而不能成为艺术家。丰富的想象与别出心裁的创造，来自于画家深厚的生活体验与全面的艺术修养，这就是人们经常说的功夫在画外的道理。有了功力、修养之后，绘画创作要再上几个层次，便要讲究品格了。在艺术实践中，品格无所不在，反映在造型功力与艺术构思的方方面面。尤其在中国画创作中，品格更为重要，因为中国画是笔墨的艺术，以书法
《荣宝斋画谱125：梅竹部分》是先生后期所作的梅花、竹子，在董先生平生作品中，当然属于一小部分，但是海水一勺，可以知味，从这谱中探讨董先生的创作思想、创作方法、风格特点和自成一家的途径，相信，后学如能认真从中分析领会，对于自己的艺术必有很快很大的提高！
明治花鸟画在现代东方艺术的土地上，是一束珍贵的花朵。它除了提供我们理解现代日本艺术发展的历程，也能帮助我们在追寻自己民族艺术的创新征途中，发挥了借鉴的作用。《画好国画：明治花鸟画》选的画，多数是明治二十年（1887前）前后的各家代表作品，而这些被选进画册中的作品，都是日本天皇宫中的精藏，一直到最近才移交给东京国立博物馆代为保管，由此可知道这批花鸟画在日本艺坛的重要性。
在袁武的水墨人物写生教学中，主张“以线造型”是水墨人写生的最基本表现语言，强调要始终保持一种“朴素表现”的意识，要尽可能始终保持一种“朴素表现”的意识，要尽可能地在写生对象传达给你的气息或者感觉中产生表现形式，使写生作品有鲜活感。笔墨的展现，是因对象而异的，作者反对用一种方法去生搬硬套，主张笔墨的意义在于准确地生动地表现对象。在写生中，作者强调要关于观察人物，抓住写生对象的个性特征、精神气质、才能避免画出的人物概念化、简单化。作者认为，强化人物形象特征，是水墨人物写生训练中很重要的课题。同时，作者强调在水墨人物写生中很重要的课题。同时，作者强调在水墨人物写生中也要大胆地运用色彩。局部强烈色彩的加入或色调的运用，既可以突破水墨画的传统方式，又可以更好地表现环境气息，达到丰富画
张仃先生晚素年崇敬的前辈，在我的印象中，他一直在扒进着中国画的革机关报，同时又在不遗余力地研究着民族民间的优良传统。他对青年画家的奖掖与扶持更是有口皆碑，他近年推 出的焦墨山水，更以与众不同的面目，表现出这位古稀老人的识见与勇进，仿佛在复归传统中实现了新的开拓。 了解中国[墨分五色]者都知识，[焦、浓、重、淡、轻]的墨色之别，无不有赖于墨中调水量的多。只用含水量极少的焦墨干什么画，一方面对用墨提出了更精微的要求，以干求湿，以燥取润，将浓作淡，用笔代墨，化繁为简，艺术语言无疑更加强烈纯净了，另一方面，对墨法的弱化又势必为解放笔法开辟了新径。仍然大体风格中超越出来。为能够相对独立地形成有助于表达心情意绪的笔法律动而去[精鹜八极，神游万仞]。虽然如此，这种[中得心源]的艺术仍是以[外师造化]为
本书谈论画鹰，一方面强调多观察、勤动手，熟练掌握技法，提高造型能力。另一方面强调提高创作立意境界，扩大艺术视野，加深美学修养。前者是画鹰的表层功夫，后者是画鹰的深层功夫。
泰山气势雄伟磅礴，是“五岳之首”，号称“天下一山”！自古以来，中国人就崇拜泰山，有“泰山安，四海皆安”的说法。泰山还是古代文化的发祥地之一。沂源人类化石的发现，证明我们的老祖先，早在40多万年前便在这里繁衍、生息。战国时期的“古长城”，从泰山山脉直达黄海边，长约500千米，纵横绵延，至今倘存。大约5、6万年前，人们已经开始了对泰山的崇拜，被尊为华夏神山。这也是历史上少数受过皇帝封禅的名山。根据古文献记载，先秦时曾经有72位君王到过泰山，祭告天地。秦始皇、秦二世、汉武帝也都到此举行过封禅大典。经唐、宋到明、清，共有君王27次到泰山封禅祭祀。秦始皇登峰遇雨，留下“五大夫松”的传说；汉武帝八至泰山，惊叹“高矣！极矣！大矣！特矣！壮矣！赫矣！骇矣！惑矣！”
本书收录了韩羽四十余幅国画戏曲人物和漫画作品，他以自画自说的形式阐释了创作时的背景、构思、立意。图文并茂，幽默深刻地体现了老先生对人生和艺术的理解。
永茂先生生于北京，习画之时，有幸受到李可染、刘凌沧、何海霞、白雪石等先生指导，并师从著名画家王明明，受到严谨的中国画训练；又于上世纪末入中央美术学院深造，使其修养、技艺得到极大提高与升华，且眼界，胸怀得到拓展，对艺术的认识与理解愈发走向精神层面，作品图式与笔墨技巧也更加个性化，更加注重性情的流露与表达。 从性情出发，从个人气质出发，于永茂把自己的创作题材，逐渐从人物画转向山水，而画山水又渐从北方山水转向江南山水，并全然痴迷在江南山水的烟树柳岸、江村云雨，岗峦叠翠的境界之中了。可以肯定，这些作品表现了画家梦寐以求的家园图景，尽管它带有“世外桃源”的迷离色彩，却给人以“身在此山”的亲切感。一个生于北方的画家，偏爱并专事表现江南水乡风情，而且在笔、墨、色中涵咏着华滋秀润、清新隽永
