《巧学国画(写意花鸟画法)》由李承毅、金万钧等编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。

《中国画入门：牡丹》系中国画入门丛书之一种。本册重点讲解了初学者必须掌握的牡丹画法的基本知识。《中国画入门：牡丹》除了有步骤图作演示外，亦有完整图的终效果，初学者不仅可获得初步技法，也可获得布局、构图的基本手段。

提起“兰”，人们便会自然而然地联想到“君子”。的确，在中国传统文化中，“兰”早已成为“坚贞高洁”的象征。古代文人墨客喜好画兰，是因其清逸秀雅的特征与画者崇尚纯洁脱俗的心性相吻合。但，在当代画家眼中，“兰”并不像古人那般赋予那么多的品格象征，而想到更多的是绘画语言的本身。事实上，在学习国画技法基础时，从“四君子”入门是很好的方法之一。它们既是四种不同的植物(包括木本、草本)，又代表着四种不同的笔墨技法、形态结构、笔墨规律。每一种技法都可代表一类植物的画法，学成之后不但可以理解传统中国花鸟画之笔墨规律，更可举一反三，触类旁通。就画“兰”

《巧学国画(写意果蔬画法)》由崔君旺编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。

本套“丹青锦囊”是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹，分为人物篇、花鸟篇、山水篇，人物篇包括高士、仕女、仙僧道释；花鸟篇分为禽鸟、畜兽、草虫、梅·菊、兰·竹、荷花·牡丹、杂花、蔬果；山水篇分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊(花鸟篇蔬果)》(作者陈宁、李丰原)是其中一册，不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。

花鸟画借物寓情，这是传统绘画中美学价值衡定的基本原则与东方意蕴的本质特色。无论是工笔或逸笔，花鸟画排斥那种纯客观自然描写的标本性。“应物象形”当然涵括对客观物象美的揭示，但更加注重的是形象意的发挥。一只鸟、一朵花的自然属性在画家的笔下成为表达思想与感情的载体，一如“诗言志”，精神性成为花鸟画艺术性的灵魂所在。葛岩法的花鸟画在题材内容上大致继承传统文人画所惯于描写的那些花鸟鱼虫，但是意趣却异同于前人，突出的特点是他以当代人的情怀去解读传统笔墨，强调一种文化品质的艺术情愫。 近年来，他一举推出水墨“梅花”系列，执意于从生活的角度切入这一传统的古老题材，从写生到写意，在立意、章法和笔墨技巧等方面，进行了深入的研究和探讨。因此，他笔下的梅花不仅得其形，更得其神、其性、其韵、其情、

竹子四季常绿，特别是到了群芳落尽、万木萧疏的严冬，惟有竹子依然苍翠欲滴，给大自然带来勃勃生机。正因为如此，自古人们就赋予竹子丰富而深刻的审美内涵；它具有挺拔向上的“佛云擎日”之志，不畏严寒的“凌霜傲雪”之质，虚心坚贞的“高风亮节”之品，还有挺拔优美的“临风弄影”之姿。因此，千百年来，竹子作为中国画传统题材，一向为文人墨客所钟爱。历代不乏画竹高手，也留下许多传世佳作。 学画竹首先要学习传统，从临摹入手。另外，还要熟悉竹子，了解竹子的结构及其生长规律，观察竹子在春夏秋冬、风晴雨雪中的不同风姿，从生活中获取创作素材，更重要的是多实践，勤挥毫。中国有句熟语，叫“功到自然成”。相信只要肯下功夫，就能很快掌握画竹的本领。 本书将立志画好竹子的读者朋友，提供一个叙述简明、步骤详细、范图

鸡是家禽中的主要品种之一，也是历代画家作画的好题材。鸡有许多品种，但不论外形和羽毛色彩如何不同，鸡的基本结构是一样的。 鸡生性爱动，因此，鸡的形态变化较大。即使到生活中去画鸡的速写，准确地捕捉它们的动态也是十分困难的，需要长期观察和大量写生，方能随心所欲地画出鸡的各种动态。为了帮助初学者在短时间内即可掌握的运动规律和动态特征，我们在本书中搜集了我国绘画大师及画鸡高手笔下鸡的百多种姿态，按公鸡、母鸡、小鸡分类，正、侧、俯、仰、立、卧、走、跳、饮、啄、斗、叫，应有尽有。学习画鸡，这是一本必不可少的工具书，希望能受到初学者的欢迎。

“平常花草——姚震西中国画作品展”共展出广西青年画家姚震西近3年创作的中国画作品60余幅，这些作品大多表现的是广西这块土地上生长的平平常常随处可见的花草，画家个人的性情与审美特色在这些平常花草中得以充分展现。本书收录了这次展览的作品。

在写意画家的笔下，葫芦是常要表现的题材。那阔大的叶片，苍劲的藤蔓和硕大的果实不但易于发挥笔墨的效果，而且写来往往畅快淋漓，颇能抒泄画家的情感。历代大师如吴昌硕、齐白石等，都画过若干以葫芦为题材的作品。 山东画院高级画师杨文仁，借鉴前辈画师的经验，更于生活中参悟画理，所画葫芦颇具生机。曲别嫩果、熟果或夏秋不同时节的果实，作者善于变化笔墨的运用，或破墨、或没骨，画来得心应手，效果自然天成。《葫芦画法》中作者将成熟的经验以步骤图的形式奉献给读者，同时配以不同技法表现的此类作品，可供初学者学习参考。