《养心斋国画技法详解.工笔百花卷》一书作者为：姜冬莲，江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、南通工艺美术学会理事。本书开本为大16开，是一本适合初学者的综合性工笔花卉画技法书，教授简单好学的工笔花卉画，树立学画者的信心，*章从认识绘画工具开始，一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及九种常用的染色法。第二章教授十五组牡丹、十四组荷花、二十一组梅兰竹菊、三十组百花的工笔绘制方法，其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让读者轻松掌握工笔画技巧。*后一章介绍了工笔画的常见幅式与构图知识。全书收录五百余张精美配图，文笔流畅，讲解细致，在同类书中实属优异。
与唐云、张大壮、陆抑非并称为 海上四大花旦 的江寒汀（1903-1963），是中国近现代艺术*著名的花鸟画家、艺术教育家之一。江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世。其绘画内师传统，外师造化，广泛地从传统与自然中吸取养料。他早年曾认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下逮明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人等，尤擅双钩填彩、没骨写生。他又潜心揣摩任伯年、虚谷画艺，并加以系统研究，以致其临摹二人之作几可乱真，在画坛上有 江虚谷 之誉。 据说，为了画好各类禽鸟，江寒汀不仅经常去鸟市看鸟、买鸟，家中还喂养了多种灵禽异鸟，泼彩之余，观其态，听其鸣。经过数十年的朝夕相对、细观默察，对这些禽鸟飞、鸣、食、宿的千姿百态了如指掌，故其笔下百鸟形态各异、动静自如、生动形象，以致
《养心斋国画技法详解.工笔花鸟卷》一书作者为：李志刚，河南省国画家协会理事，高级教师，主攻花鸟，作品以宋元画风为宗。本书开本为大16开，是一本适合初学者的综合性工笔花鸟画技法书，教授简单好学的工笔花鸟画，树立学画者的信心，*章从认识绘画工具开始，一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及八种常用的染色法。后三章教授二十组工笔花卉、十组工笔禽鸟、二十二组工笔花鸟结合的绘制方法，其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让读者轻松掌握工笔画技巧。*后一章介绍了工笔画的常见幅式与构图知识。全书收录四百余张精美配图，文笔流畅，讲解细致，在同类书中实属优异。
本书对中国花鸟画做了较为系统的梳理，从魏晋发端，经唐、五代、两宋、元、明、清至近现代，展现了一个完整的中国花鸟画演变历程。本书在纵向展开的同时还注重了横向延伸，分析了不同时期的绘画风格，并对代表画家及其作品进行了精妙地讲解，使读者在把握住中国花鸟画发展脉络的同时，能够深入了解每一个时期的不同艺术风格。加之，写作者的教师身份，使得本书的叙述由浅入深，循循善诱，可将本书既可作为中国花鸟画史的教材在大学应用，也可作为书画家们手头的参考资料。
中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上花鸟画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 花鸟画作为中国传统绘画三大画科之一，是我国广大民众喜闻乐见的艺术表现题材。中国自古留下了丰富的绘画遗产，对当今的绘画临摹、学习、欣赏、研究和提供了极好的参考资料。 由于当今国家的飞速发展，国人对艺术等精神文化的需求越来越大。所以，我社面对图书市场，以精选花鸟画 100 幅的内容，并对每幅作品进行通俗讲解，让社会更多读者了解中国绘画 气韵生动 应物象形 等 六法 之内涵，从中领悟中国传统文化之精髓。
《花鸟画轻松学：花鸟篇》风格轻松活泼，步骤详细，案例如梅、兰、竹、菊、桃花、梨花、杏花、小鸡、喜鹊、黄鹂等都是在日常生活中非常常见的，有趣实用。本书的内容设置遵循由易到难的原则，读者可以轻松入门，然后循序渐进，逐渐掌握常见花鸟的画法。在介绍具体案例之前，本书还对国画的工具如纸、笔、颜料、墨等，国画的基本技法如握笔、磨墨、蘸墨、运笔、调色等进行了详细的介绍。即使是零基础的国画爱好者，也能据此对国画有一个基础的了解，进而由易到难，逐渐学习本书所收录的案例画法。*后，本书设置了 组合赏析 环节，既可使读者复习之前所学到的案例画法，又可发挥读者的想象力，进而使其更系统地掌握花鸟画的画法。
《周彦生写意花鸟画作品》是当代岭南花鸟画名家周彦生的作品集，作品具有清秀、明丽、高雅而气势宏伟的艺术风格，令人在美的欣赏中获得情感上的慰藉，为中国画画界带来一股暖人心田的春风，作品如此品味高雅、灵性洒脱，在花鸟画领域影响巨大。而书中正收录了两百多幅周彦生的高清画作，为花鸟画爱好者提供高品质的画作范本，是可以用来临摹的高清优秀画作。具有极高的收藏价值和艺术价值。
《百花画谱(画出美的东方工笔花卉)》为了让更多工笔画爱好者轻松掌握工笔画的基本知识，特意从中国工笔画所需要的工具入手，详细讲解握笔、运笔的方式，并精心呈上11种花卉的数百幅分解示范图以及74幅精美作品。全书风格细腻、唯美、古典，除了尊习传统花鸟画正统派大师恽寿平、圣项谟等人的风格，还借鉴了17、18世纪日本画中的某些风格元素，画面具有很强的装饰感。另外，全书古典唯美的风格不仅表现在作品上，还表现在全书的装帧形式上。
《中国当代绘画经典系列：花鸟小品》约收录40位中国当代著名画家的花鸟画作品160件，作品风格各异、表现手法多样，具有强烈的时代感，基本上反映了当代花鸟画小品创作的艺术面貌。
与唐云、张大壮、陆抑非并称为“海上四大花旦”的江寒汀（1903-1963），是中国近现代艺术目前的花鸟画家、艺术教育家之一。江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世。其绘画内师传统，外师造化，广泛地从传统与自然中吸取养料。他早年曾认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下逮明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人等，尤擅双钩填彩、没骨写生。他又潜心揣摩任伯年、虚谷画艺，并加以系统研究，以致其临摹二人之作几可乱真，在画坛上有“江虚谷”之誉。 据说，为了画好各类禽鸟，江寒汀不仅经常去鸟市看鸟、买鸟，家中还喂养了多种灵禽异鸟，泼彩之余，观其态，听其鸣。经过数十年的朝夕相对、细观默察，对这些禽鸟飞、鸣、食、宿的千姿百态了如指掌，故其笔下百鸟形态各异、动静自如、生动形象，以致张
《中国当代绘画经典系列：写意花鸟》约收录42位当代著名画家的写意花鸟作品168件，作品风格各异、表现手法多样，具有强烈的时代感，基本上反映了当代写意花鸟画创作的艺术面貌。
本书风格轻松活泼 步骤详细 案例如荷花、水仙、黄瓜、南瓜、葫芦、牵牛花、向日葵、蚂蚁、蝴蝶、青鱼、螃蟹等都是在日常生活中非常常见的 有趣实用。本书的内容设置遵循由易到难的原则 读者可以轻松入门 然后循序渐进 逐渐掌握常见花鸟的画法。在介绍具体案例之前 本书还对国画的工具如纸、笔、颜料、墨等 国画的基本技法如握笔、磨墨、蘸墨、运笔、调色等进行了详细的介绍。即使是零基础的国画爱好者 也能据此对国画有一个基础的了解 进而由易到难 逐渐学习本书所收录的案例画法。*后 本书设置了 组合赏析 环节 既可使读者复习之前所学到的案例画法 又可发挥读者的想象力 进而使其更系统地掌握花鸟画的画法。
中国花鸟画将关注之点直指生命本身，直指自然生命生生不息的本质，通过对有生命之物生机勃发过程中某一瞬间的表现，来传达生命的气息与生命的意义。对于细节的迷恋不妨碍它对于自然生命的敬畏与尊重，反而是对于生命自然的纵情歌颂。 情感才是点燃中国花鸟画中那些形象与色彩的火种。中国山水画相比，花鸟画以较微观的尺度，从对于花草树木、鸟兽虫鱼的过距离审视中，中国花鸟画家能触摸到自然之道生生不息的真实意义。本书作者为四川著名花鸟画家，本画册精选了作者近年创作的工笔花鸟作品80幅。其功力深厚，色彩艳丽，富丽典雅，有一定的图书市场，是学习工笔花鸟画的*读本。
由盛天晔主编的《宋代花鸟》内容介绍：十分明显，宋人对花鸟画的情有独钟，正是源于“观天地生物气象”——这也是我们讨论宋代花鸟画的根本出发点，即在个人的主观精神作用下，通过静观生物气象以体验天人合一，从而与万物合为一体。这一观点系统地发展为“观物”思想，在宋人当中不乏其例。如周敦颐的窗前长出茂草，有人问及为何不将草除去，他回答道：“与自家意思一般。”意即草的生命与人的生命是有共性的，通过观草之性便可进而观人之性。
说起画鸡，他对鸡的形态特征，生活习性，喜怒哀乐情感变化，以及鸡的呜叫、打斗、争食、歇息、梳羽、啄痒、打盹、繁殖下一代等等，观察人微，并且以巧妙言词赋予“人格化”的道德情操。古人云：“鸡有五德”，在他的画里也得到了充分的体现。对鸡的造型生动，形神兼备、雅俗共赏；用墨用色，协调和谐；用笔点划为主，兼用勾勒，重在传神写意，起到以墨助色，以色显墨，色墨浑融，达到使物象通体剔透，层次分明的效果。这是一条继承传统，发展创新的路子，值得发扬。看他的画，是一种艺术享受，精神享受，使人振奋，并带来吉祥、幸福、快乐和希望。为此，我们将他与鸡有关的画作编成《山夫画鸡》一书正式出版。相信它可为离退休老年朋友和爱画的少年儿童起到范本作用。
中国的工笔花鸟画是唐代开始从人物画、宗教画、山水画中分离出来成为独立的画种的。当前中国工笔花鸟画乘着改革开放的东风，在近30年中蓬勃发展，工笔花鸟画的画家队伍不断扩大，他们在努力复兴传统、刻意创新、勇于借鉴，大有唐宋雄风回归之势。认真审视现代工笔花鸟画，可以分为工笔淡彩、工笔重彩、重彩画、没骨画、装饰画等多种样式。其中似乎中国的南方与北方的工笔花鸟画风也有所不同，大致可以看出北方工笔花鸟画的画风大多倾向色彩浓重富丽，传统的矿石颜料用得多一些，属工笔重彩类型；南方的工笔花鸟画画风比较清丽淡雅，传统水色用得多，属工笔淡彩类型。从当前工笔花鸟画作品中看到的是原来南北方工笔花鸟画的特点正在逐步靠拢，野逸中有华贵，雍容中有典雅。但也有的作品在强化“错采镂金”，还有的作品在坚持“芙蓉出
我在这里所画的一百种花，未必都是人们惯见的，但*都是我欣赏过的，好些还对之写生过，不过一向未深究它们的芳名，为了这本书的完整，我翻阅了许多资料，终于全都找到了(其实都只是人们赋予的)它们的“名字”，从中也长了许多知识，我很高兴。本书作者陈永锵，广东南海西樵人，一九四八年生于广州市。一九八一年毕业于广州美术学院国画系研究生班，获文学硕士学位。
《画室·中国画技法图典》精选出历史上*代表性画家的绘画技法并分门别类，以“局部写真”的呈现方式汇集成册，且各章节辅以简明扼要的文字说明和技法介绍，使读者能够对国画传统技法精髓进行系统的欣赏、学习，同时对其生成、演变有一个概略认识。丛书分类更加细致，图例亦更加丰富，且从局部到构图完整的作品，均有收录，是一套难得的好画谱。 《中国画技法图典：花卉篇（下）》不仅为初学者临摹学习提供了精彩临本，也为从事中国画创作的画家提供了丰富的参考资料。
《画室·中国画技法图典》精选出历史上*代表性画家的绘画技法并分门别类，以“局部写真”的呈现方式汇集成册，且各章节辅以简明扼要的文字说明和技法介绍，使读者能够对国画传统技法精髓进行系统的欣赏、学习，同时对其生成、演变有一个概略认识。丛书分类更加细致，图例亦更加丰富，且从局部到构图完整的作品，均有收录，是一套难得的好画谱。 《中国画技法图典：花卉篇（上）》不仅为初学者临摹学习提供了精彩临本，也为从事中国画创作的画家提供了丰富的参考资料。
