《搜尽奇峰打草稿图》卷，纵42.8厘米，横285.5厘米，纸本，墨色。现藏北京故宫博物院。此图作于康熙三十年（1691），正是他北游京城期间，应当说是其画中精品。图前以其独特的隶书题写了“搜尽奇峰打草稿图卷”九个字作引首。再看画卷：一小溪分隔两岸，石壁耸峙，群山巍峨。山间云雾飘渺，下有一水蜿蜒流淌。水上架小桥，两小艇载人垂钓其中。渐入深山，路道盘桓，峰峦起伏。山间林木茂密，村舍瓦屋掩映其间，有两人晤谈屋中。后渐开阔，水流潆洄，汇成大湖。湖畔孤岛，小桥连岸，坡岸有高士席地，水中有舟载客而来。显然这是人间的寻常生活，恬静平淡。作者以其难得的细笔，一层层勾、皴，再由淡而浓，反复擦、点，淡墨渲染。尤其是点，经由干、湿、浓、淡，反复叠加，至“密不透风”的程度。石涛善用点，是其一大特征。整幅画面显

黄宾虹是近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。其西风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃，偶作花鸟草虫亦奇崛有致。 在我国近现代绘

开白石(1864—1957)，原名纯芝，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人。湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953#被文化部授予“中国人民杰出的艺术家”称号，1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，1963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为“世界文化名人”。 齐白石出身贫寒，少年时跟随叔祖父学过木匠，后改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。二十七岁拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文。四十岁后，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。后定居北京，卖画为生，与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠

中国山水画小品，自然属于那种独舞与诗句，凭着简练的外在形式表现精炼的内在品质。首先，小品画没有“大作”的巨大尺幅，通常采用条屏、团扇、小斗方及册页、手卷等形式。与那种以泰山压顶之势在大展览厅中展出的“大作”相比，小品画更具生活化地作为日常的装饰品。从古及今，宫庭皇室、平民百姓都可享用到这种小巧精悍的艺术品。其次，小品画不管从形式、题材、手法上都与“大作”保持着一定距离，小品画极为机缘十生的随意自由特性允许其表现手法多种多样，可以是极为工整的精刻细描，又可以是逸笔草草。它不象大作品那样需样样兼顾求全，因为尺幅不同，通常仅靠有限的造型寓意十生地隐喻无尽的心中之境。题材上也可以简练到～树一石、一山一水的细小局部，是典型的“以小见大”的中国艺术表现手法。 山水画小品以其特有的精悍

清代的山水画家风格多样，画派林立。王时敏、王鉴、王翚、王原祁合称“四王”，加上吴历和恽寿平，合称“清六家”。他们都遵循明末董其昌的绘画理论，提倡文人画，以“元四家”（黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒）为楷模，崇尚学古。他们的风格体系在清代被奉为画苑正统。王时敏、王原祁代表的娄东派，王翚代表的虞山派是清代人数多的两个画派。弘仁、髡残、朱耷、石涛是清初画坛中著名的四位画僧，画史中称他们为“四僧”。他们的绘画在技法上多宗法“无四家”，而风格或冷寂或奔放，强调个性表现。弘仁又与查士标、孙逸、汪之瑞合称“海阳四家”。“金陵八家”以龚贤为首，包括樊圻、吴宏等八位居于南京的画家，他们画法各异，但多宗法宋人，不入“元四家”、董其昌门户，列文人画体系之外，画风多工致。其余如萧云从代表的姑熟派，梅清代

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邓绍炳的工笔花山水既保留了青绿山水画的大气和斑斓，又给人以清新、旷然、素雅之感，真可谓承古但不泥古，创新而不失度，适时却不流俗。本书收录了邓绍炳工笔花山水精品集以供美术爱好者赏析。

无论是画大川名山，还是画工厂、矿山、人物形象，其方法大同小异，只不过是画的对象不同而已。 首先来谈谈风景写生方法，我们来到生活中，不要急于动笔，步要观察，哪些景是美的，哪些可以入画。对于“美”的认识，是一位画家修养重要的体现。初学者好要在有经验者帮助、指导下进行写生。画之前不要有任何框框，生活就是老师，平谈无奇的风景有它的美，奇特的风景有他的“奇特”的美，都可以入画，但一定记住，到哪个地方一定要把哪个地方的特点画出来。画出对生活的印象来，这是画写生非常重要的一点，例如到太行山、黄山、秦山、长白山……哪怕不知名的地方，都有其不同的特点，都有它的美，宋郭熙在“林泉高致集”中讲“嵩山多好溪、华山多好峰、衡山多好别岫、常山多好列岫、泰山特好主峰。”他把几座名山的特点都总结出来了

本书是普及型、实用、廉价的技法图书，书中分临摹、写生、创作及其作品欣赏部分，每一部分均采用一问一答的形式，简要的文字和大量的图解、步骤图非常直观易学，是本颇有实用价值的好图书。

黄梦洁，1975年11月出生于福建诏安，1999年毕业中国美术学院国画专业，现为福建省花鸟画学会理事，福建省美术协会员。 主要参展情况：1998年作品《春梦》获98浙江省中国画小品展金奖；2005年作品《闲院》福建省第二届社区文化艺术节银奖；2006年作品《断桥残雪》获漳州首届美术书法大赛金奖。 主要艺术活动：2002年《传承与融会》——浙派中青年水墨画家提名展（广州）；2003年《传承与融会》——当代中青年水墨画家提名展（广州）；2004年《传承与融会》——当中青年水墨画家邀请展（广州）；2005年《传承与探索》福建省画院、福建省美协首届中青年国画家提名展（福州）。 作品发表：《当代中国画-花鸟卷》河南美术出版社。

《芥子园画谱》介绍中国画基本法较为系统，便于初学者参考。 白话文对照，技法更易懂，图片放大修复，清晰更完善。

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山水画的取材离开了峰峦冈阜、奇石峭岩，便难成其为真正意义上的山水画了。从山水画产生起，画家们就不断地苦心地探求完美而富表现力的山石画法。历代的山水画家在长期的师法自然继承前人经验的绘画实践中创造了极为丰富的山石技法。这是完整的理法规律，以表现变形手法塑造典型形象，形成了多种神似的山石皴法、峰峦画法，及不同季节气象变化中山石峰峦画法一总的来说，依前人说法，山石分南北两人类。南方山树木多石少，北方山石多树少。描写不同山石，画家们逐渐依自然特点形成不同特色画法。南方山石分用披麻皴、雨点皴、米点皴、云头皴、乱柴皴等；北方山石多用斧劈皴、折带皴、马牙皴、刮铁皴等。这些法则是前人经验积累，必要学习活用结合门然，不可泥古。学画山石，也须从画石起。前人讲，石分三面，要注意石的体积空间感和

中国的山水画家历来把山、石做为主体物鋗进行观察和描绘。地球的主体由岩石组成，祼露在地表的部分就是山岳。由于地质结构不同，又由于大自然的作用，山石呈现出千姿百态，变化无穷。一千多年来，山水画家面对真山，师法自然，在广阔天地间观察、思索、实践，创造了表现不同石理、石纹的独特手法——皴法。历代画家有众多的皴法流传下来，供后人学习。本书择要予以介绍，并在此基础上介绍各种形态的山石及其表现方法，让读者对中国山水画有个大致的了解。 学习山、石画法，我们一方面要临摹前人范本，汲取传统精华，另一方面要到生活中写生，感受在自然的蒙养，以得到进一步的提高。 学画山石用纸，以生宣为好。它对画者的笔法及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用兼或狼毫，中号、小号各备若干支。它们有一定弹性，勾皴自如；另

《中国山水画题辞顾问》精选的中国历代优秀诗歌、文句等，适合题写花鸟画用。全书根据绘画题材不同分为六卷，每卷又按若干类别编排，以便检索查阅。每卷后留有“自录之页”的空页，便于读者笔录自作诗文或自己喜爱的其它诗文。根据中国昼题辞的需要，《中国山水画题辞顾问》使用繁体字竖排。